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Ítem Hombres trans : performando la masculinidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Corredor Roldán, Valentín Alejandro; Sarmiento Bonilla, María FernandaEste libro arte, fruto de una investigación-creación explora la construcción de la masculinidad trans mediante un enfoque autoetnográfico, integrando métodos artísticos y pedagógicos. La investigación parte de mi experiencia personal como hombre trans, artista escénico y docente, resaltando la importancia del teatro como primer espacio de existencia y performatividad de género. Posteriormente, se relaciona con otras transmasculinidades que desafían la norma y se aventuran a explorar el cuerpo performance. Estas reflexiones, son presentadas a través de dibujos y fotografías, acompañados de mi letra torcida, desordenada y desobediente.Ítem Esto, quizás, está en movimiento.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Robles Solano, Christian Fernando; Torres Cruz, Claudia PatriciaHola. Confieso que me emociona tenerte aquí. Espero que estés leyendo esto con la intención de indagar en una necesidad vital, escarbar en una pregunta personal, ir al fondo de algún deseo profundo que no puedes sacarte de la cabeza o el corazón, incluso si ni siquiera sabes que es. Me gustaría que así fuese porque todo este proyecto se trató de eso desde el principio: indagar en una necesidad profunda y personal, lo suficientemente fuerte como para movilizarme a investigar algo, a crear. Estas son las cartas que te escribí como parte del registro procesual de mi proyecto de investigación creación titulado: Esto, quizás, está en movimiento. Una puesta en escena/exposición/performance/monólogo/muestra/video instalación/pódcast/conversación/monumento móvil/conferencia performativa/encuentro que coloca en tensión diferentes preguntas alrededor de lo que podemos entender como movimiento. Estas cartas son un registro de lo que viví durante este proceso creativo. Un diálogo con diferentes autores que fui encontrando en el camino. Un intento de contaminar de poesía los requerimientos institucionales. Una forma de registrar una investigación creación, manteniendo su carácter íntimo y auto etnográfico. A partir de la creación de distintas materialidades artísticas (video, sonido, dramaturgia, fotografía y partituras corporales) indagué en mi historia de vida tratando de reconocer la relación entre mi quehacer como artista, como profesor y como disidente de la heteronorma. Quería encontrar preguntas que pudiese poner en diálogo con la sociedad, soledades que al compartirlas permitieran a otras personas hacer su propia interpretación del mundo. Te aclaro que estas cartas no son el resultado de mi proceso de investigación, sino un testigo, una forma de llevar un registro y reflexionar sobre él. La puesta en escena es el “producto” central del conocimiento obtenido durante esta investigación, y solo estando en ella se podría ver el panorama completo de este proceso. Esto deja en evidencia una problemática en cuanto al registro de los procesos de investigación creación dentro de nuestra universidad, pero ese es tema de otro proyecto de grado. Para tratar de suplir de alguna manera esta ausencia, te anexo al final de las cartas la dramaturgia de la puesta en escena, que sigue sin ser la producción artística en sí misma, pero por lo menos te da una idea de gran parte de la estructura creativa. Espero que logres encontrar algo que te despierte el hambre creativa y deseo que tu próximo proyecto tenga tanta pasión como referentes conceptuales. Con cariño, Christian.Ítem La experiencia del cuerpo recorrido por un trauma. Trayectorias autoetnográficas de una artista escénica a través del reencuentro con su niña conectiva.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Miranda Cuene, Adriana María; Falla Sánchez, César AndrésLa experiencia del cuerpo recorrido por un trauma, Trayectorias autoetnográficas de una artista escénica a través del reencuentro con su niña conectiva, es el relato de un proceso de tránsito por diversas maneras de entender la muerte, el dolor, el cuerpo y el rol docente en proyección escénica y educativa que, posiciona las artes escénicas como un medio importante para ayudar a las personas a procesar y/o comprender las experiencias traumáticas, proporcionando una forma creativa de expresar emociones difíciles de poner en palabras; además de ser una forma segura de explorar y procesar los sentimientos relacionados con la autoimagen. Este es un proceso que busca integrar el ejercicio de investigación creación, la pedagogía de los sueños posibles, la Autoetnografía, la subjetividad, la narrativa con la observación etnográfica y el análisis cultural desde los procesos vitales para comprender mi propio cuerpo; esto, después de un trabajo de introspección que recorre siete años de mi vida, el cual, con ayuda de elementos disciplinares de las artes escénicas y el audiovisual, lleva a un acercamiento por medio de un diálogo con mi niña interna a sus propios traumas, con el fin de identificarlos y sobre ellos edificar los cimientos de una propuesta de enseñanza y aprendizaje que pueda llegar a otras personas que hayan pasado por experiencias similares.Ítem BiocuidArte. Siembras con la madre tierra a partir de las concepciones acerca de la vida de los niños de grado segundo de la IED Oswaldo Guayasamin.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Venegas Guerrero, Alba Lucía; Romero Acuña, Diana CarolinaLa investigación propone una Ruta Pedagógica para el cuidado de la vida a partir de las concepciones de la vida de los niños de grado segundo a partir de experiencias creadoras, gestada en diálogo con los principios orientadores de la Pedagogía de la Madre Tierra. La metodología retoma el pensamiento en espiral de los pueblos originarios para describir la forma en que la propuesta investigativa se configura desde un diálogo constante entre la experiencia de la autora en tanto maestra habitante de la localidad de Usme y las decisiones que fueron emergiendo de un contexto que vulnera la vida y de una institución con una necesidad urgente y relevante: el cuidado de la vida. La indagación por las concepciones de la vida son un resultado potente en el que emergen las voces de los niños narrando su sentipensar a través de sus historias de vida, a partir de las cuales el cuidado de la vida y los territorios de vida se configuran como el escenario para el diseño de experiencias creadoras mediadas por un bioarte sensible con la vida y territorializado para una enseñanza de la biología contextualizada para este grupo de niños. Se releva el papel de los niños como constructores de conocimiento y el diálogo entre el bioarte y las Artes de la Madre Tierra gestado en el vientre de la Pedagogía de la Madre Tierra.Ítem Somos matachines. Proyecto de investigación creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Torres Cely, Anamaria; Londoño Bernal, MoisésEl siguiente texto tiene la intención de complementar la información que se expone en el documental 'Somos Matachines', proyecto de investigación-creación. Dividido en tres capítulos, el primer segmento aborda la contextualización y caracterización del municipio de Tópaga, con énfasis en la comparsa, el matachín y la máscara. El segundo capítulo reflexiona sobre la importancia de fortalecer las prácticas culturales en torno a la máscara, especialmente entre los jóvenes, con el objetivo de contribuir a la construcción de tejidos comunitarios. En el tercer capítulo, la autora expone las razones detrás de la elección del formato documental para su proyecto de grado, resaltando sus posibilidades pedagógicas y artísticas, y detallando aspectos técnicos y prácticos. El documental busca no solo enseñar, sino también evocar emociones para fortalecer la comprensión del proyecto y fomentar el interés en prácticas artesanales y tradicionales.Ítem Prisma, reflexión sobre mi (las) masculinidad(es).(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rodríguez Lozano, Kevin Alexis; García, Andrea KarinaEste libro es un espacio en el que comparto mis reflexiones sobre mí (las) masculinidad(es). En lugar de ofrecer respuestas, presento preguntas que invitan a la reflexión. Desde mi historia de vida, mi interacción con el entorno masculino y la postura política del otre en relación con la masculinidad. Para ello, indago y analizo conceptos como imaginarios masculinos, masculinidad, hombre y corporeidad. Utilizando la analogía del prisma, propongo descomponer lo que entiendo por "masculinidad", reconociendo que no existe una única forma de ser hombreS. Además, incorporo una perspectiva pedagógica que cuestiona los mandatos tradicionales de género, a través de exploraciones en danza, para fomentar el diálogo sobre el espectro en evolución de las masculinidades. Esta investigación-creación busca invitar a las personas a significar o resignificar su masculinidad y transformar las dinámicas de socialización que perpetúan la violencia y los estereotipos de género.Ítem Fragmentos de Gloria.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Criollo Bolaños, Sandra Sofía; Bueno Mora, Andrés CamiloEste proceso se realiza desde la intimidad con mi madre en donde me pregunto ¿Cómo desde los fragmentos, las artes visuales, las narraciones, y los escritos surgen encuentros sensibles y de reconciliación que me permiten reforzar el vínculo con mi madre?Ítem Rave in bog. El fenómeno cultural que transformó las dinámicas de ocio, celebración y consumo en la Bogotá pandémica.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Galeano Londoño, Samantha; Romero Bonilla, Diego GermánRave in Bog es un proyecto de investigación-creación que, por medio de la realización de un (NO)documental, se estudia el impacto del rave, la música electrónica, las fiestas ilegales y el consumo de psicoactivos en la Bogotá pandémica y post pandémica. Lo anterior se presenta de manera escrita a partir de la autobiografía de Samantha, quien desde la autorreflexión da cuenta de su llegada a la música electrónica, la cultura rave y de cómo impacto su vida como artista y profesora en artes visuales al estar inmersa en el mundo de la fiesta.Ítem Paisaje cositero : los objetos como pieles de cuerpos que ya no están.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Salazar Guevara, Laura Fernanda; Sánchez Samaniego, Martha CarolinaPaisaje cositero: los objetos como pieles de cuerpos que ya no están, es la investigación creación que realicé a partir de los objetos que habitan mi casa y conforman un paisaje visual, un paisaje que he decido bautizar, como: “cositero”. en esta búsqueda hay un interés por la historia, colección, remedición e intervención de estas pieles/objetos que dejan atrás un cuerpo que ya no está, cuando hablo de “cuerpos que ya no están”, me refiero a momentos vividos como: la niñez, la adolescencia, las relaciones y las fiestas, etc. Por ejemplo, los objetos que utilicé cuando estaba en mi niñez y siguen intactos en casa; ellos representan un cuerpo que ya no existe en su forma original, que ahora es un cuerpo de otro tiempo, sin embargo, el cuerpo del pasado permanece en esos objetos, como una piel, recordándonos su historia y nuestra propia transformación. En este proceso tuve la oportunidad de un encuentro con algunos objetos que me posibilitaron su transformación a lugares en los que deseaba enmarcar los vestigios de un cuerpo, intervenciones que me permitieron dejar en esta investigación creación una afectiva evidencia del paisaje cositero, de las pieles que permanecen como secuela de un cuerpo.Ítem Cartografía corpo sensible intercultural.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cristancho, Daniel Andrés; García, Andrea KarinaLa Cartografía Corpo Sensible Intercultural es un trabajo de grado en modalidad Investigación Creación que permite un abordaje pedagógico y creativo entre 8 jóvenes de la localidad de Ciudad Bolívar alrededor de la diferencia, teniendo como eje transversal el cuerpo y el arte escénico. Este mapeo es un ejercicio co-creativo cuya metodología fue la Investigación Creación Estética Crítica, orientada al rastreo y posible cura de la Herida Colonial. La noción de Cartografía Sensible, el Modelo Tetrasemiótico LASE y la Transposición Artística dieron paso a prácticas de observación y exploración del cuerpo en el espacio público que devinieron, al final, en ejercicios escénicos por parte del grupo de trabajo y en dos creaciones personales del investigador: un cuento titulado “El Muro” y el cruce entre danza y fotografía. El recorrido por esta investigación es una traza que acerca a los y las investigadores/as al saber sensible sobre las diferencias presentes en la localidad y la ciudad, promoviendo reflexiones interculturales sobre cómo habitamos el espacio público.