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    Voces en tránsito : la voz del profesor creador.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Martínez Abreo, Ángela María; Valderrama Díaz, Ángela
    Voces en tránsito: La voz del profesor creador, es un trabajo que se indaga sobre la voz del profesor en un contexto de formación docente enmarcado en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. A partir de la pregunta ¿qué elementos del diseño curricular correspondientes al área de voz aportaron para la construcción de la voz del profesor en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional durante el semestre 2016-1?, se presentan los aportes que, desde los fundamentos del currículo (contenidos, metodologías de trabajo y evaluación), se hacen a la formación vocal de los estudiantes dentro del componente disciplinar de la carrera, particularmente en la primera parte del ciclo de fundamentación, en los espacios académicos de voz: Voz y habla (I semestre), Anatomía y fisiología de la voz (II semestre), Lenguaje (III semestre), y Texto (IV semestre). El trabajo articula los aportes a la construcción de currículo, con las nociones de voz construidas por diversas disciplinas: la fisiología, la comunicación, la creación y la voz docente; y, de forma referencial para el desarrollo de la investigación, toma en cuenta los documentos construidos por la Licenciatura, referentes al diseño curricular y conceptual de la voz, para analizar allí los aportes particulares que hace el programa a la formación vocal del profesor.
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    El teatro foro como medio pedagógico para la identificación de problemáticas asociadas con el clima escolar en el curso 1002 de la Institución Educativa Distrital Tomás Carrasquilla.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) León Deaza, Helena; Falla Sánchez, César Andrés
    El Teatro Foro como medio pedagógico para la identificación de problemáticas asociadas al clima escolar, buscaba probar las posibilidades pedagógicas de los juegos sugeridos por Geo Britto y Julián Boal para la dramaturgia del teatro foro y algunos propuestos por Augusto Boal, mediante el Teatro del Oprimido la propuesta de análisis es la Investigación Acción Participación de Kemmis &Mc Taggar, Estos son elementos que hacen parte de la dinámica de los encuentros regulares con el grupo focalizado y, además, están presentes conforme a la sistematización sugerida por Boal. Se presentan una serie de observables que fundamentan la intervención en el marco de una metodología con enfoque cualitativo. Este trabajo es el resumen de dos meses de aprendizaje Al lograr parcialmente el objetivo de montar una pieza para teatro foro en el desarrollo de este proyecto de grado, se consiguió un importante acercamiento de los alumnos a la práctica del Teatro del Oprimido y especialmente a la dramaturgia para Teatro Foro y su posible vinculación a otros procesos para el manejo de conflictos derivados del clima escolar. Este trabajo de grado desde sus metodologías relacionadas con el Teatro del Oprimido contempla sugerir la posibilidad de establecer espacios académicos e investigativos en el currículo de LAE que legitimen la existencia del TO como medio pedagógico.
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    El teatro de objetos como vehículo dinamizador de la experiencia estética con la obra la Rana Sabia del Grupo Títeres del Destino.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Gil Giraldo, Yeison Adrian; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
    El actual estudio responde a la pregunta ¿Cuáles son los elementos didácticos de la experiencia estética La rana sabia del grupo Títeres del destino y de qué manera es un aporte significativo a la formación de públicos en el teatro de objetos y público infantil? Se realiza un acercamiento a los que se entiende como didáctica y los elementos que se tienen en cuenta en este estudio; así como también un recuento sobre lo que es el Teatro de objetos y la experiencia estética. A partir de un análisis de contenido se realizó una minuciosa revisión de dos versiones de la obra en momentos cronológicos distintos, evidenciando dichos elementos didácticos, sus transformaciones y la manera cómo aportan a la formación de públicos en el Teatro de objetos y público infantil. La metodología aplicada fue la de Análisis de contenido; se realizó una transcripción de los dos videos de la obra, luego se aplicó una matriz de análisis para evidenciar los elementos didácticos así como sus comportamientos en un análisis comparativo de las dos versiones. Por último se plantean las conclusiones a partir de los planteamientos didácticos del grupo Títeres del destino con su experiencia estética La rana sabia, invitando al lector a nunca dejar de soñar y tener encendido siempre el botón de la fantasía.
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    Teatro laboratorio de sueños : exploraciones para el fortalecimiento de la autonomía en niños y niñas de 6 a 12 años en la localidad de Suba.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Botero Cifuentes, Susana; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
    Este trabajo de grado se fundamenta en la creación e implementación de un laboratorio teatral, en el que se exploró qué elementos de la pedagogía teatral pueden incidir en el fortalecimiento de la autonomía de niños y niñas de 6 a 12 años y qué comportamientos o actitudes de autonomía se manifiestan. Para ello se realizaron 4 pequeños proyectos: creación de obra de títeres, creación de obra de teatro (juego dramático), juegos para conocer nuestro cuerpo y visita a la biblioteca. Estos proyectos buscaron posibilitar a niños y niñas la experiencia de investigar de la mano de los compañeros, reconociéndose como creadores de su conocimiento. Los datos se recolectaron con diarios de campo, fotografías, entrevistas y registro sonoro. El análisis se realizó con ayuda de la bitácora de análisis.
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    El teatro popular en la formación de identidades de género y las orientaciones sexuales no heteronormativas.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Cobos González, Lellar Alfredo; Huertas Ruíz, Diana Patricia
    Esta investigación responde a la pregunta: ¿Cómo el teatro popular aporta en la formación y construcción de identidad de género y orientación sexual en la experiencia teatral del grupo Flor de Lotto? A partir del proceso realizado durante un año, el teatro popular abrió un espacio de formación, identidad y socialización. Desde las experiencias propias y locales, se utilizó el teatro popular como elemento de construcción e identidad que dio como resultado la puesta escénica teatral, con la cual, los y las participantes visibilizaron y expusieron a la comunidad de la Localidad Rafael Uribe Uribe, las problemáticas, vivencias, realidades, sueños y expectativas de esta comunidad minoritaria. Este proceso creó herramientas y discursos para el diálogo, reflexión y la implementación de la intencionalidad de la política pública, para esta población. A partir de una metodología etnográfica educativa, permitió comprender y analizar esta experiencia formativa en tres niveles: individual, colectiva y estructural (redes).
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    Orientaciones pedagógicas para teatro del programa 40 x 40 ciclo I : apuestas formativas constructivistas, aplicado a la Institución Educativa Distrital (IED) Bosanova.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Riaño Tique, José Edwin; Covelli Meek, Giovanni Octavio
    El presente trabajo pretende determinar la forma como actualmente se llevan a cabo las prácticas del Programa 40 x 40 y definir con base en ello, unas orientaciones pedagógicas para teatro de dicho programa para el ciclo 1, como una apuesta formativa constructivista aplicada al primer grado del Instituto Educativa Distrital Bosanova ubicado en la localidad de Bosa, y donde el Proyecto Educativo Institucional del colegio se enfoca en desarrollar en los estudiantes, habilidades artísticas, deportivas y el manejo de una segunda lengua. Con base en una amplia experiencia, se ha encontrado que las prácticas artísticas y otras disciplinas complementarias del programa 40 x 40 propuesto por el Ministerio de Educación Nacional, está basado en experiencias empíricas de los formadores en disciplinas relacionadas con las artes, los deportes, en temas puntuales como la lectura crítica, el pensamiento lógico, inglés, futbol, baloncesto, teatro, juego y otras actividades; sin enfatizar en la necesidad de la profesionalización de las acciones en el aula, para llevar a cabo prácticas que aporten al desarrollo integral de los niños en la segunda infancia y que permitan lograr los objetivos del programa 40 horas a la semana por 40 semanas al año, programa que busca la excelencia académica y la formación integral de los niños. Es por ello, que este proyecto pretende dar una visión teórica aplicada al teatro, basado en las teorías del aprendizaje significativo como una propuesta constructivista en la formación de los estudiantes, para su óptimo desarrollo durante la segunda infancia en cuanto a la expresión corporal, el juego dramático y la comunicación.
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    Incidencia del I Festival Internacional de Teatro "Mosquera una ciudad teatral", en la formación y percepción de público.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Sánchez Sabogal, Sonia Alexandra; Parra Rojas, Hernando
    El trabajo de grado que se propone, contempla un estudio a cerca de un tema fundamental pero con pocos antecedentes en nuestra Licenciatura. Esta investigación tiene como población el municipio de Mosquera y específicamente su I Festival Internacional de Teatro “Mosquera una Ciudad Teatral”, aunque cabe aclarar que el objeto de estudio en esta investigación no fue específicamente el Festival; sino cómo éste evento se convirtió o no, en un espacio de formación de público en el Municipio. La relación de las políticas culturales con la formación de público plantea un panorama en el que el educador cultural integra los perfiles profesionales como creador, investigador y además gestor cultural, esto permite una formación constante y además integral de los Licenciados en Artes Escénicas. Indudablemente después de hacer todo un proceso de documentación y análisis en la relación entre el objeto de estudio y políticas culturales, y de soportar el análisis en unos instrumentos de investigación que permitieron la recolección de datos y que a su vez facilitaron hacer una relación teórica con una experiencia de intervención social, que finalmente arrojaron como resultado gratamente que en el municipio de Mosquera ya se adelanta un proceso de formación de público, que sin lugar a dudas es un camino que hasta ahora se está fortaleciendo y que requiere un trabajo interminable e incansable.
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    La práctica corporal teatral, una posibilidad didáctica para indagar nociones de alteridad y visiones del otro en el aula.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Forero Bernal, Julián David; Acuña Vásquez, Jorge Eduardo
    La práctica corporal teatral es planteada teniendo en cuenta las necesidades de los menores de la fundación Niños de los Andes para leer nociones de alteridad y otredad en el aula, a partir de las cualidades corporales y posibilidades que brinda el movimiento. En el presente trabajo de monografía se desarrollan los conceptos de alteridad y otredad a partir de los autores Enrique Dussel y Francisco Theodosiadis, quienes permiten comprender desde la práctica implementada por el profesor investigador, los modos en que se relacionan los menores de la Fundación Niños de los Andes. Es todo un proceso en el que el investigador apunta hacía la re- significación de las relaciones gestadas por los menores en el contexto con el que se trabaja y desarrolla la investigación. Por lo anterior, el lector encontrará al interior del documento, todo el proceso práctico, teórico y metodológico con el cual se desarrolló el análisis y reflexión en torno a la práctica corporal teatral y a las relaciones humanas propiciadas por los niños y jóvenes de la F.N.A (Fundación Niños de los Andes). Palabras clave: Otredad, sujeto en alternancia, alteridad, inter subjetividad, corporalidad, práctica corporal, práctica corporal teatral, cualidades corporales.
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    ¡Teatro El Torreón, una experiencia viva! Discursos emergentes en los procesos de creación escénica en el grupo de Teatro El Torreón de la Universidad Pedagógica Nacional.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Sarmiento Solano, Andrés Camilo; Valderrama Díaz, Ángela
    Los cuestionamientos realizados por los integrantes del Grupo de Teatro el Torreón (GTT): directores y estudiantes, consolidan, con el paso del tiempo, el surgimiento y desarrollo de un proyecto formativo que responde no solo a las preguntas disciplinares del arte teatral y su lugar en la formación humana, sino que, con un proyecto único en su naturaleza - la Licenciatura en Artes Escénicas-, responde a un país que, sin duda, adolece de una crónica crisis educativa evidenciada en el lugar marginal que su reflexión y acción ocupa en la agenda y plan de desarrollo nacional. En este marco, y dado que no existe un documento que detalle la historia y los diferentes procesos desarrollados al interior del grupo de Teatro El Torreón (GTT), el presente proyecto investigativo busca resolver un cuestionamiento respecto al reconocimiento de los discursos emergentes en los procesos de creación escénica del grupo de Teatro El Torreón de la Universidad Pedagógica Nacional en el período 1987- 2013; si bien en un principio buscaba situarse solo en la perspectiva de sus directores, con el paso del tiempo y de las transformaciones que todo proceso investigativo conlleva, termina indagando también las perspectivas de los estudiantes universitarios (integrantes y actores del grupo). Bajo esta perspectiva, como objetivos específicos se proponen: reconstruir la historia del grupo del GTT recuperando los diferentes documentos e insumos (programas de mano, videos, entrevistas, etc.). Así mismo, se busca definir conceptualmente las categorías: aportes pedagógicos, elementos para la creación y teatro universitario, con el fin de situar un escenario posible para el análisis de los productos y discursos emergentes en las creaciones de los directores, en el periodo ya mencionado. Esto para finalmente analizar y cuestionar en la voz de sus directores, de manera fundamental, pero también de sus integrantes, cuáles, fueron las prácticas y discursos que consolidaron los diferentes procesos de creación adelantados en el GTT. Para lograrlo, el presente ejercicio monográfico, se desarrolla en el marco de un Enfoque Cualitativo, abordando un método de orden descriptivo y analizando la información bajo el tipo de análisis por correlatos, en donde se “correlacionan las categorías en términos de su construcción conceptual con la información recogida” (Martínez, 2016, p.13), por ello, como punto de partida, se tomaron referentes teóricos consolidando las dos categorías, de éstas se abordaron algunos aspectos que permitieran entablar el diálogo y apelar a la memoria de los directores e integrantes del GTT con relación a sus prácticas y productos consolidados al interior del grupo. Como instrumentos se utilizó el análisis documental de programas de mano, libretos, imágenes, artículos y videos, con el fin de realizar una aproximación a la reconstrucción histórica de los productos emergentes en el grupo del GTT en el periodo estudiado, posteriormente, se consolidó una entrevista a profundidad aplicada a los directores José Domingo Garzón1, Pastor Pérez2, Miguel Alfonso Peña3, Felipe Vergara4, Hernando Parra5, Javier Piracún6 y Gustavo Díaz. Si bien, en su origen, este proyecto monográfico situó como objeto de estudio el discurso de los directores, se hizo necesario acudir a los relatos sobre la experiencia de algunos de los estudiantes participantes en los diferentes momentos del periodo estudiado, esto para contrastar y complementar dichos discursos con las prácticas dadas al interior del grupo y susceptibles de ser recogidas en la memoria de quienes integraron y vivieron los procesos formativos y creativos gestados en el GTT. Por este motivo se consolidó una entrevista en pro de reunir algunos de los testimonios de ex integrantes en su momento estudiantes universitarios- en diferentes períodos: Pastor Pérez (1991- 1994), Juliana Herrera (1996- 2007), Miguel Pedraza (1996 - 2007), Lina Preciado (1999 - 2007) Diana Pulido (2000 - 2004), Adriana Soler (2003 - 2007), Mónica Ladino (2008 -2013), Oscar Suarez (2009 - 2013) y Diana Penagos (2008 - 2014), quienes a través de su experiencia en la práctica activa en el grupo, complementan la discursividad de los directores. El presente documento se compone de tres partes, un primer capítulo en el que se sitúan los aspectos teóricos frente a la relación y divergencia de lo pedagógico y educativo, para posibilitar la comprensión, en el marco de unos paradigmas pedagógicos posibles, el ejercicio de la docencia - su discurso y su práctica. De igual modo, se indagan los elementos de la creación a partir del análisis de la experiencia estética y, en este marco, el análisis de la poiesis productiva, esto con el fin de comprender las posibilidades del arte en la construcción y producción de sentido y conocimiento. Por último, y en este mismo apartado, se realiza un recorrido histórico del teatro universitario colombiano. El segundo capítulo, presenta el análisis que emerge de la matriz Análisis por correlatos. Aquí se relacionan los hallazgos teóricos y la información recogida en los documentos y entrevistas realizadas a los directores y estudiantes de los distintos procesos de la creación, esta correlación permite entonces la reconstrucción de la historia del GTT que se realiza en 4 grandes momentos: 1. Fundación y Orígenes. Los primeros años : el inicio de la experiencia. 2. Las sucesivas transformaciones: el surgimiento de un proyecto pedagógico 3. Períodos de tránsitos. 4. Los nuevos tiempos: los hijos de la experiencia. Finalmente, y como tercer apartado, se presentan las conclusiones arrojadas del proyecto investigativo.
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    Aproximaciones didácticas del teatro con personas en condición de discapacidad cognitiva.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) García Martínez, Víctor Alejandro; Merchán Price, Carolina
    Este trabajo se realizó en el marco de la práctica pedagógica de la Licenciatura en Artes Escénicas, llevada a cabo en los periodos 2015-2, 2016-1 y 2016-2 en la Fundación Fe, institución especializada en la atención y formación de población con discapacidad cognitiva. Después de preguntarnos por ¿Qué contenidos es pertinente movilizar con esta población? Y¿Cómo movilizar los contenidos elegidos? Elegimos trabajar los elementos básicos del combate escénico, los cuales aportan al desarrollo de habilidades motrices y cognitivas en los alumnos del grupo FL3 de la Fundación Fe. Bajo el enfoque cualitativo y con el método de investigación en clínica didáctica se realizó un análisis de las planeaciones de clase y de los diarios de campo donde se identificaron los contenidos movilizados al aula por P1 y las estrategias del cómo se movilizaron dichos contenidos. Las clases tenían un progreso gracias a los espacios de encuentro entre el formador y los practicantes. Así mismo, desde los elementos del combate escénico articulados con la adaptación de cuentos infantiles para una situación de representación, nos dimos cuenta que los alumnos en condición de discapacidad aprenden en ritmos diferentes, pero logran aprender contenidos del teatro y se evidencian en la representación de los cuentos.