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Ítem La creación teatral en la formación de profesores. Estudio aproximativo a una didáctica de la creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cortés Almanzar, Camilo Alejandro; Alfonso Peña, Luis MiguelLa presente investigación, parte de la necesidad por aportar al campo de la formación de profesores de teatro a partir de un análisis didáctico de los espacios académicos teatralidad y representación y procesos de creación desde las artes escénicas IV de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Nuestro interés se centra en develar los elementos de orden didáctico observables en el formador de teatro cuando instala como objeto de enseñanza la creación y el crear en la formación de futuros docentes de teatro. Se realizó un estudio de las clases mencionadas a partir de un análisis didáctico de las situaciones de aula haciendo énfasis en los dispositivos de enseñanza de los formadores, lo que permite la caracterización de dichos dispositivos y su posterior análisis. La mirada se centró en estos dos espacios académicos dado que en ellos la creación teatral es, de manera explícita, objeto de formación y reflexión. Así las cosas, fue necesaria la construcción de un marco conceptual el cual se divide en tres categorías: a) la creación vista a partir de tres elementos constitutivos de ésta como la dramaturgia, el montaje y el actor, b) la formación de profesores y c) la didáctica como campo de investigación pertinente a laformación de profesores. Metodológicamente, se apeló a la clínica didáctica en tanto postura metodológica y epistemológica que permite el análisis y la descripción de situaciones de aula a través de grabaciones de secuencias de clases, entrevistas semiestructuradas pre y pos, entre otros. El sustento teórico de las categorías didácticas movilizadas reposa en la Teoría de las situaciones didácticas, la Teoría antropológica de lo didáctico y la Teoría de la acción didáctica conjunta. Algunos hallazgos muestran que la noción de actividad es central tanto en las prácticas sociales de referencia como en las prácticas de formación debido a que el saber teatral es un saber experto, es decir es teorizado por personas que se dedican a su ejercicio, privilegiando lo pragmático del teatro. No obstante, en los dispositivos de formación profesional, las actividades determinan las situaciones y los dispositivos propuestos por los formadores para el desarrollo de las clases y la efectiva movilización de contenidos: las clases se enmarcan en la interpretación y reflexión de las acciones de los otros. Los análisis de las clases de teatralidad y representación I muestran la relevancia del medio didáctico antagonista y la situación adidáctica en los procesos autónomos de creación en tanto que permite la devolución del estudiante en relación con un medio didáctico. Estos hallazgos no solo procuran aportar a la teorización de una didáctica de la creación y la construcción de los saberes del profesor de teatro, sino que además abren nuevas preguntas por la creación como saber en diferentes contextos educativos.Ítem Días del 48 en la ciudad roja. Construcción de una ruta metodológica para la creación en danza folclórica(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Jairo Martínez, Sergio Urquina; Calderón Cardozo, Romanoff"Días del 48, en la ciudad roja" investiga la relación entre la danza folclórica y la escenificación desde una perspectiva performática para que docentes en formación y la población participante comprendan la memoria cultural de la época de Jorge Eliécer Gaitán. Esta investigación diseña una ruta metodológica para la creación en danza folclórica, esta metodología articula la danza y la memoria, utilizando la danza folclórica para escenificar y entender el contexto social, político y cultural de 1948 en Bogotá. La investigación se contextualiza desde la trayectoria artística de los docentes en formación y sus experiencias en la danza". La metodología abarca cuatro fases: recopilación de información, archivo fotográfico, danzando la historia y reflexión, enfatizando el trabajo en equipo, la autorreflexión y la autoformación en procesos creativos individuales y grupales.Ítem La investigación+creación+ educación+ (ICE+) como práctica de generación de conocimiento.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-07-01) Gamboa Medina, AlejandroOften, research, artistic creation and education are considered as separate spheres that must be analytically discriminated, since each one has its own gnoseological challenges and their relationships occur in tense and occasional encounters. In a way that contradicts this opinion, this article argues that research, the arts and education share an intrinsic relationship, as far as they are social practices that seek to make sense of the world and imagine possible ways of inhabiting it. Thus, research+creation+education+ (rce+) is proposed as a liminal space in which forms of knowing, feeling, knowing and intervening converge, exchange and mutually define each other. This gnoseological bet is already being implemented in various institutions in the country.Ítem La construcción de pensamiento crítico para la participación consciente desde el taller de artes visuales, cine y ficción.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Lara Rincón, Jhon Andrés; Rodríguez Martínez, Gustavo Adolfo; Palencia Triana, César AugustoEsta investigación se da como un proceso de análisis a un proyecto de educación popular llamado el taller de artes visuales cine y ficción. el cual inicio en el año 2014 como una de las áreas de la propuesta la escuela artística Efarte, la cual tiene como campo de acción la localidad San Cristóbal de la ciudad de Bogotá. El taller a observar en este proyecto educativo se realizó en el año 2015 como la continuidad de los talleres ya realizados en año 2014 en el área de artes visuales. En este taller se trató el tema de la escritura de guiones y las narraciones de ficción como un medio para fortalecer los procesos de participación consiente en los asistentes de dicho taller. Dentro del estudio a realizar alrededor de este proceso educativo se identificaron temas que permitieron consolidar una base conceptual desde la cual se desarrolló el tema de interés de este proyecto, dentro de estos temas encontramos: el desinterés de las personas por participar de la construcción de comunidad, el concepto de participación de manera general, la realidad cotidiana como un medio de auto reconocimiento, los procesos de creación artística como un medio de fortalecimiento de las capacidades de pensamiento crítico, de reflexión y de acción en los asistente del taller. Finalmente el tema de interés de este estudio es identificar las características de los proceso de creación que se realizaron en este taller de artes visuales para de esta manera comprender como las mismas se convierten en una herramienta que ayudaron a alcanzar el objetivo educativo y social de dicho taller. Los procesos creativos propuestos en el taller como ya se mencionaron fueron la escritura de guiones para cortometraje en un proceso de cine comunitario y la creación de narraciones de ficción, desde esta dos práctica se quería incentivar las capacidades de pensamiento crítico para la participación consciente.Ítem La experiencia artística en el colectivo 3ª Quadra. Resignificando los imaginarios sociales del Hip Hop y las dinámicas educativas por medio de una creación artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Reyes Rey, Sandra Lorena; Ramos Pérez, Juan Carlos; Sánchez Castillo, Ramiro; Domínguez, FernandoEl presente es un estudio que recoge la experiencia de una exploración artística en el colectivo 3aQuadra; en donde se problematiza asuntos convenientes con la imagen y la música en un intento de crear con genialidades entre sí, en el que participaron artistas visuales y músicos con quienes se creó y promociona ‘Autorretrato’ y posteriormente se desarrolló ‘Catarsis’ el primer álbum de Sandra Reyes como solista y el cual será basado en el primer episodio de la historia ‘Apariencias que Engañan’ y que está construcción permanente . Un trabajo experimental que mezcla la música y las artes visuales desde la creación con un objetivo en común que alude a hacer resistencia frente a los modelos que se han estereotipado en el Hiphop y en la escuela tradicional que ha visto el aprendizaje desde la repetición de la teoría más que desde la práctica, abriendo puentes hacia el desarrollo y aporte a las propias especialidades. Que aportan al conocimiento sobre aprendizajes desde la creación multidisciplinar desde el HipHop y con intereses educativos en la formación de públicos. En esta experiencia se crea la necesidad de buscar en las artes visuales la manera de dialogar con la música, identificando así una relación y conexión entre estos dos lenguajes artísticos, que permitan descifrar y construir un puente de entendimiento para tener herramientas lingüísticas, que posibiliten entablar un diálogo fluido y cómodo que dé cabida a la comprensión y negociación hacia un mismo objetivo, que como antes se mencionó, tiene que ver con hacer una apuesta de resistencia frente a la imagen negativa que la sociedad tiene del HipHop y junto a ello entender otras dinámicas educativas que le apuesten al desarrollo de las habilidades desde la práctica y de manera horizontal, en este caso la creación.Ítem Delirio que es el ver. Anotaciones acerca de un proceso de investigación-creación sobre el "cuidado del ver".(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Hurtado Amado, María Paula; Ayala Rengifo, Martha LeonorEl trabajo de grado “Delirio que es el ver”, es un proceso de investigación- creación sobre el cuidado del ver, que tuvo por objetivo la creación de reflexiones teóricas que surgieron de un proceso de revisión sobre mi experiencia visual. Las reflexiones que se trataron de construir tratan sobre la investigación en arte en el contexto de la investigación académica, una problematización sobre la hipervisualización de la imagen en la actualidad bajo la perspectiva del cuidado del ver y una breve reflexión sobre la imagen poética como una forma del cuidado del ver. A su vez, se incluyen las anotaciones de la bitácora del delirio, donde se encuentran las exploraciones hechas en video y las anotaciones sobre el proceso de investigación-creación.Ítem Metáforas del viaje. Ilustraciones y narraciones visuales sobre el proceso de creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Angulo Romero, Juan Sebastian; Forero Duarte, María Teresa; López Navarro, Ana MaríaMetáforas del viaje es un proyecto que indaga en la relación entre el viaje como metáfora de autorreflexión, y el proceso de creación de cinco estudiantes de artes visuales de Bogotá y Ciudad de México, a partir de la ilustración y la narración visual. La duración del viaje fue de dos años y se realizó en tres momentos: el primero en ciudad de México donde se navegó en mi proceso de creación desde la deriva como método apropiado de las artes visuales realizando una búsqueda de conceptos de ilustración, propiciando así encuentros con personas relacionadas con este campo artístico. Un segundo momento donde se generaron intercambios con los participantes viajeros (estudiantes de artes), a través de la creación de imágenes pensadas desde la secuencia, teniendo como excusa para el proceso el viaje como metáfora en relación con la producción artística, usando una páginas web (tumblr) para el desarrollo de los intercambios. Y el tercero que buscó contar lo sucedido en todo el proceso mediante la creación de un libro álbum.Ítem Boterxmake : proceso de creación pictórico digital.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gutiérrez Buitrago, Daniel Ricardo; García Camargo, Dimo LeonardoEn la actualidad el remake es una de las prácticas más recurrentes en la realización de producciones culturales de alcance masivo como lo son el cine y los videojuegos, debido a su capacidad de adaptabilidad al contexto y al autor, y su carácter de renovación para la creación de nuevas versiones de una obra ya establecida. Sin embargo, la definición del remake es muy difusa y suele confundirse con ideas como la falta de originalidad, lo que conlleva a la resistencia y deslegitimación de la práctica. Por medio del estudio de la obra pictórica de Fernando Botero, este trabajo de grado propone dar claridad al término de remake, lo caracteriza a través de un sistema de clasificación, y ejemplifica y reflexiona sobre la práctica como medio que fomenta la investigación y la creación artística visual mediante la pintura digital, además de sentar bases para su enseñanza.Ítem Laboratorio de CreAcción con perspectiva de género. Ni contigo, puedo vivir sin ti. Una práctica artístico-pedagógica hacia reflexión del duelo de abandono.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Neuta Palacios, Yeini Magret; Lasso Sánchez, Jesica Paola; Ayala Rengifo, Martha LeonorEl Laboratorio de creación con perspectiva de género; Ni contigo, puedo vivir sin ti, se creó como un espacio de reunión femenina, para la reflexión del estado de duelo, abordado desde un sentido estético, en donde se trató de comprender el dolor desde el paso sensible por el cuerpo, es así como se reconocen manifestaciones corporales de este estado similares, en las mujeres que participaron allí, encontrando un sentido por la creación de las mismas y permitiendo el empoderamiento de las mujeres, que se reconocieron en la experiencia común de las otras a través de la escucha y el discurso. El laboratorio se dio como un proceso abierto, que desafió la planeación inicial pensada para él, convirtiéndose en un proceso de creación constante que dependía de la participación de las mujeres y su respuesta en cada encuentro.Ítem Narrando un cuerpo enmarañado.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Teuta Agudelo, Erika Patricia; García, Andrea KarinaNarrando un cuerpo enmarañado es una investigación creación basada en la experiencia propia, que busca construir y deconstruir una experiencia traumática (un accidente) de manera senti/corpo/pensante utilizando la narrativa y la creación corporal para generar reflexiones que amplíen la relación y el punto de vista de esta experiencia a un acontecimiento transformador positivo. Este texto consta de cinco lugares desde los cuales la investigadora, docente y artista reflexiona de que manera su ser cuerpo estuvo transitando ese camino hacia la reconstrucción de si misma. De igual manera, la maraña aparece como lugar en el que el “yo” se anuda, a partir de las narrativas que constituyen la union de cada uno de los cinco momentos . También como tejido en el que se encuentra la metodología de la investigación y el lugar del performance. Incluye hallazgos desde lugares propios para la construcción personal, desde el rol como docente y desde el lugar como investigadora.