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    Estilo compositivo del maestro José Absalón Clavijo Hernández para el formato banda sinfónica.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cuaical Montenegro, Wenuz Pynta; Montoya Quintero, José Wilmar; Forero Valderrama, Fabián
    Este trabajo consiste en la recolección y edición de 18 obras y el análisis de las características musicales del estilo compositivo de tres obras, en tablas diseñadas y transportadas desde la perspectiva de Jean LaRue y Victoriano Valencia dentro del formato para Banda Sinfónica del maestro José Absalón Clavijo Hernández. Implicó elaborar el marco referencial sobre la historia de las Bandas Sinfónicas en Colombia, la contextualización de la propuesta, los elementos más representativos de la forma musical, el estilo de composición y sus características de formación musical, acorde con el género y la forma de una manera tradicionalista de los años 40’s y hasta los 80’s, también se evidencia el tipo de instrumentos que se utilizaban. El proceso de aprendizaje por parte de la banda al acercarse a la obra del maestro Clavijo obedece a la claridad de la objetiva dirección del Maestro Oscar Benavides, quien tiene un conocimiento adecuado de nuestras músicas, la primera vez que el maestro invita a los autores de esta investigación a escuchar el montaje de las obras, se reconoce la admiración y fluidez en la interpretación.
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    Escenas Supateñas : el camino hacia la rana dorada.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Guerrero Gutiérrez, Moshe David; Linares Rozo, Héctor Camilo
    Escondida entre los bosques de niebla del municipio de Supatá Cundinamarca, se encuentra la Andinobates supata, o mejor conocida como la Rana Dorada de Supatá, una especie descubierta hace un poco más de una década; es el símbolo de la identidad de los habitantes del territorio y lastimosamente se encuentra en peligro de extinción debido a la ganadería y a la destrucción de su habitad, problemas ambientales de los que poco se habla. Por eso, este escrito busca plasmar como por medio de la música y la creación de una composición para banda sinfónica y coro se pueden trasmitir dichas problemáticas, generar conciencia de cambio y una luz de esperanza. Al paso de esta construcción, se teje una investigación transdisciplinar que incluye áreas de la educación ambiental, la biología, la gestión cultural y por supuesto las disciplinas musicales, anudadas a las memorias propias del autor a lo largo de su vida, logrando en si elogiar por medio del arte la vida de la especie en el municipio.
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    Paraíso de labriegos : un film score para instrumentos tradicionales andino-colombianos.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Peña Afanador, Daniela; Romero Lombana, Nicolas David; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
    El proyecto es el registro detallado de los procesos de composición de un film score construido con instrumentos tradicionales de la región andina colombiana para un documental, bajo la premisa de darle prioridad a las sonoridades y los colores tímbricos de los instrumentos. El trabajo de composición tiene bases en el análisis de los elementos compositivos de la música para cine de Gustavo Santaolalla.
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    Suite Cielo de Estrella para orquesta de cuerdas frotadas y percusión basada en las técnicas compositivas del Maestro Victoriano Valencia en su Suite Arrullo.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Acevedo Vargas, Cristian Javier; Villamil Mendoza, Andrés
    El presente trabajo de grado explica detalladamente el proceso compositivo que dio como resultado final la composición de la Suite Cielo de Estrellas, divida en tres movimientos (Camarones, Point Pleasant Beach y Parque Tayrona). Dicha Suite está basada en las técnicas compositivas del maestro Victoriano Valencia en su Suite Arrullo, creando así un interesante recurso para futuros compositores o arreglistas que deseen componer basándose en modelos preexistentes. De la misma manera crea un diálogo pertinente entre la banda y la orquesta de cuerdas frotadas, y refleja las maneras en que dichas sonoridades se pueden emular o adaptar entre sí.
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    The Zoom. Obra multinivel de teatro musical para potencializar habilidades mediante la práctica en conjunto en niños de 5 - 15 años.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Puerta Velásco, Sara Inés; Rojas, Néstor Uriel; Londoño La Rotta, Esperanza
    La práctica en conjunto es uno de los medios que ayuda al estudiante de un instrumento en particular, desarrollar habilidades sociales, musicales y a poner en función de una producción artística conocimientos. En algunos de estos grupos se excluye a quienes no poseen el nivel musical requerido, esperando hasta que el ejecutante pueda mejorar y pertenecer a dicho grupo. Cuando esta exclusión y/o deserción sucede en edades tempranas de formación además, se violenta la esencia del niño. Por ello es necesario diseñar un repertorio que incluya y fortalezca todos los niveles de desarrollo de sus miembros en busca de un desarrollo integral. Esta investigación pretende a través del análisis y la experimentación diseñar una propuesta de repertorio para Teatro Musical, buscando a partir de la interdisciplinaridad fortalecer habilidades musicales. Para ello a partir de la revisión documental y entrevistas a especialistas se aborda la reflexión de la práctica como proceso formativo y las formas de composición para procesos en formación. De la misma manera se hace un análisis estructural para determinar las características de un musical, con el fin de proponer una clasificación de los números musicales para encontrar qué elementos sirven para la composición de la propuesta final; a esta se llega por medio de un proceso experimental con dos arreglos contrastantes y un sistematizado proceso de composición.
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    La guitarra : una big band en miniatura.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Reyes Contreras, Simón Felipe; Leongómez Herrera, Alberto; Londoño La Rotta, Esperanza
    Trabajo de grado que propone la descolonización musical en la guitarra clásica – concepto basado en la propuesta epistemológica de Boaventura de Soussa Santos –, dado mediante el abordaje interpretativo del pensamiento y lenguaje musical de la Big-Band Jazz en la formación del guitarrista clásico, a partir de la adaptación para cuarteto de guitarras de la obra Magenta “A mi Padre”, del compositor colombiano William Maestre.
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    El porro en las cuatro suites colombianas de Gentil Montaña para guitarra : análisis y producción compositiva.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Urbina Santafe, Javier Yesid; Guevara Gutiérrez, Edwin Roberto
    El análisis realizado para este trabajo busca encontrar y caracterizar los elementos utilizados para la composición del porro para guitarra, con base en las obras compuestas por Gentil Montaña para este género, expuestas en sus suites colombianas para guitarra. Se pasará por hacer un análisis contextualizado de este estilo, desde sus componentes tradicionales como los instrumentos característicos del ritmo, melódicos y de su interacción y formas por las cuales éste consigue sus sonoridades y particularidades musicales, hasta llegar a sus vertientes en otros instrumentos con los cuales se interpreta, de esta manera se seguirá avanzando hasta llegar a otras maneras de interpretar el porro, cambiando por completo el formato de grupo para llegar a los instrumentos como el piano y la guitarra en donde serán ellos la orquesta que interprete este género. Al llegar al análisis de los porros de las cuatro suites colombianas, mediante parámetros establecidos, se analizará los elementos musicales en sus diferentes dimensiones, de grandes a pequeños; de esta manera, se organizará los elementos en forma, armonía, ritmo y melodía, teniendo en cuenta las relaciones que estos tienen entre sí. Concluyendo el análisis musical, se sintetizará y demostrará los elementos encontrados en las obras, los cuales son el objetivo de estudio, su forma de interactuar entre ellos, y la manera en la cual estos generan un conocimiento más amplio del porro. Finalizando, se presenta el proceso compositivo de una nueva obra, la cual tendrá relación con el análisis realizado tanto a las obras de las cuatro suites colombianas, como con el porro como género musical.
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    Colombia Nueva. Suite basada en elementos compositivos e interpretativos de Astor Piazzolla y el Trío Nueva Colombia.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Blanco Velásquez, Diego Felipe; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Pérez Salazar, Germán Darío
    “Colombia Nueva” es una investigación que aborda la documentación del proceso creativo musical de una obra emergente, una suite para trió instrumental, conformado por tiple, piano y contrabajo, partiendo del análisis musical efectuado a “Las cuatro estaciones porteñas” del compositor Astor Piazzolla. La documentación empieza por realizar el proceso analítico a las estaciones porteñas, composiciones seleccionas por su importancia en la ejecución del formato instrumental más característico de Astor Piazzolla como música de cámara del tango, seguido del análisis interpretativo al Trío Nueva Colombia, que finaliza en la triangulación de los resultados los análisis y las intenciones compositivas del autor del proyecto de investigación en una suite compuesta por tres movimientos con elementos rítmicos de aires de la zona andina colombiana, obra que hace homenaje al Trío Nueva Colombia.
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    Propuesta de una ruta compositiva para la creación de leitmotivs basada en el análisis de protocolos verbales de dos compositores colombianos.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Posada Correa, David Stiven; Olaya Cortes, Juan Fernando
    El presente trabajo de investigación se encuentra en la línea de investigación-creación y tiene como objetivo adentrarse en el proceso compositivo del leitmotiv, con un enfoque específico en su relación semiótica con los personajes que representa. Se analizarán los protocolos verbales de dos compositores colombianos expertos, explorando las técnicas, herramientas y metodologías que utilizan. El objetivo es comprender cómo estos compositores emplean el leitmotiv para dar forma a la narrativa y cómo este evoluciona a lo largo del material audiovisual. A partir de este análisis, se propondrá una ruta paso a paso para orientar a los nuevos compositores en la creación de leitmotivs, enfatizando la importancia de la experimentación y la individualidad creativa en el proceso. El estudio se centrará en la creación de esta ruta y su aplicación en la banda sonora de tres episodios animados basados en el videojuego Warcraft Reign of Chaos, integrando elementos narrativos del libro Arthas: la ascensión del Rey Exánime en la composición musical.
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    "La guitarra eléctrica en la música de Hans Zimmer".
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Baez Castro, Joan Manuel; Rojas, Néstor Uriel
    Trabajo de grado que se propone describir los elementos técnicos, armónicos, instrumentales y orquestales implícitos en la obra de Hans Zimmer, quien combina la guitarra eléctrica con la música de cine. A lo largo del trabajo se forma una base teórica sobre la música de cine, la guitarra eléctrica y los elementos teóricos que las constituyen; desde lo histórico y las diferentes etapas de evolución, hasta lo técnico, como la orquestación, la instrumentación, la armonía, la producción y la composición. Repasando múltiples factores de la creación cinematográfica, el documento no solo se atañe a lo musical sino que además, describe características obligatorias a tener en cuenta para quien crea un Film Score, tales como el guión, el presupuesto, las herramientas a disposición y las influencias artísticas del director y del mismo compositor. A partir de esto, presenta una adaptación instrumental para guitarra eléctrica sobre la obra “Muerte y Transfiguración Op. 24” de Richard Strauss, esto en pro de dar cuenta de un resultado concreto, a modo de ejemplo, del análisis hecho. Así mismo le permite al lector acercarse a una reflexión analítica sobre la música de Zimmer, ésta basada también en conceptos sociales, históricos y humanos. Las herramientas que se anexan al trabajo son parte vital en la investigación hecha, puesto que constituyen parte del análisis hecho y parte del mismo resultado, por lo que exponen todo el campo de acción del trabajo y se hace pertinente tomarlas como parte integra de la investigación.