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Ítem Naturaleza artística de la actuación para cine y televisión.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2014-12-03) Morales López, PedroEs costumbre comentar sobre aquello que forma parte de nuestros entornos inmediatos. Cuando lo hacemos, incluimos entre esos temas de conversación el desempeño de tal o cual actor o actriz que hemos visto en la televisión e incluso en el cine. Ese ejercicio cotidiano del criterio suele dejar por fuera la artisticidad del objeto que se valora, en este caso un trabajo actoral, para concentrarse en las apropiaciones primarias en torno a su esteticidad.El acercamiento analítico a la creación de un actor o actriz, debe comenzar por definir la naturaleza del (de los) personaje(s) que interpreta. Entre los estudiosos del tema, hay coincidencia en que un actor con una buena preparación técnica y riguroso entrenamiento, un actor culto, que sepa leer, tenga excelente memoria y buena expresividad vocal y corporal, que sea un agudo observador de la realidad, está en condiciones de trabajar en el teatro, la radio, el cine y la televisión, indistintamente. Cada medio tiene sus peculiaridades, que el actor está obligado a tomar muy en cuenta. Lo esencial de la actuación para cine y televisión es, en primer lugar, desenvolverse ante una cámara, entre otros indicadores específicos de su quehacer artístico allí.Ítem El cine como objeto de estudio de la historia : apuestas conceptuales y metodológicas.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2018-01-01) Acosta-Jiménez, Wilson ArmandoPara la década de 1960 en el campo de la historia, las películas se configuraron en problema de estudio, por esto, se asumieron como fuentes que posibilitaron el análisis de las versiones del pasado y el cuestionamiento del presente. En este artículo de investigación se abordó la producción académica que desde la historia ha fundamentado teóricamente la investigación de las películas como objeto de las interpretaciones que han predominado sobre los pasados recientes y lejanos. En el texto se da cuenta de los trabajos pioneros, los desarrollos conceptuales y metodológicos en España y Latinoamérica, así como, los aportes analíticos para comprender las versiones del pasado que circulan en las películas.Ítem Cinema, juventude e ruralidades : formação crítica e educação geográfica no meio rural.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-09-11) de Sousa Fernandes, Silvia Apreciada; Lourenção Simonetti, Mirian Cláudia; de Souza, Bruno Lacerra; Nunes Pereira, Thaylizze Goes; Salgado, Cláudia Da Costa; de Moraes Mello, Paula SilvaO objetivo deste artigo é apresentar e discutir o projeto “Cinema, Juventudee Ruralidades: atividades culturais para jovens de assentamentosrurais”, realizado como projeto de Extensão Universitária pelo Centrode Pesquisas e Estudos Agrários e Ambientais (cpea), da Faculdade deFilosofia e Ciências, Unesp/Marília/sp. O projeto oferece oficinas temáticasde formação, que abordem a questão ambiental e a educação docampo a partir do cinema e fotografia, com base no contexto local, parajovens assentados, no município de Promissão/sp. Integra um projetomaior, com financiamento cnpq/mda, com duração de dois anos. Noprimeiro ano de desenvolvimento do projeto, foram realizadas oficinasque abordaram os aspectos técnicos das linguagens multimeios, aanálise crítica de filmes e vídeos que representam a vida no campo e adiscussão dos conceitos de educação do campo e questão ambiental.No segundo ano do projeto, serão desenvolvidas oficinas temáticas quecontemplem a questão ambiental e a produção de vídeos e exposiçõesde fotografias pelos educandos. Pretende-se estimular, por meio dasoficinas, o olhar dos jovens participantes do projeto para a questãoambiental e registrar por meio de imagens e vídeos experiências dolugar em que vivem. O recorte proposto para este artigo é descrever asetapas do projeto de extensão proex e analisar as atividades desenvolvidassobre a temática educação do campo e práticas ambientais.Ítem ¿Cómo pasar de una imagen a otra? ¿Para qué? [8 puntos sobre la estrategia de montaje de Godard].(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2019-07-01) Chevallier, Jean-FrédéricEn las películas de Jean-Luc Godard, no existen vínculos aparentes -sean ellos lógicos, narrativos o sensorio-motores - entre una imagen y la que sigue. Sin embargo, en el paso de una a otra, pasa algo fuerte y contundente, un flujo de vida. ¿Cómo Jean-Luc Godard lo logra?, y ¿para qué? A estas dos preguntas, Gilles Deleuze aporta elementos de respuesta. Se trata, según el filósofo francés, de combinar las imágenes de tal manera que la calidad de la diferencia entre ellas produzca un tercer elemento -similar a lo que genera el encuentro entre un vino y un queso en el paladar: un tercer sabor, complementa Jean-Frédéric Chevallier-. Y, añade Deleuze, es precisamente esta experiencia de un vínculo creador de algo inesperado la que vuelve a dar fe en el mundo. El efecto estético de una película de Jean-Luc Godard consiste en despertar en sus espectadores el deseo por tejer relaciones entre diferencias -y el gozo por hacerlo-.