Examinando por Materia "Violín"

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A ritmo de sonsureño tres arreglos de sonsureño para formato trío : violín, guitarra y bajo eléctrico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Guayambuco Leuro, María Fernanda; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo contiene un modelo metodológico que aborda un análisis musical y contextual de tres obras nariñenses y da como resultado la creación de tres arreglos compositivos del género sonsureño. Estos análisis permiten conocer los elementos constitutivos que compone el género para así, hacer un ejercicio de transposición a un formato híbrido manteniendo el aire tradicional. Los tres arreglos se plantearon para formato trío: violín, guitarra y bajo eléctrico, en donde el violín es tomado como instrumento principal. Lo que permite también, un ejercicio pedagógico de aprendizaje de un instrumento y el acercamiento a la interpretación a uno de los aires tradicionales del departamento de Nariño.
Aplicación del aprendizaje cooperativo y el repertorio multinivel en la conformación de un ensamble de adultos con nivel inicial.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Vergara Barajas, Emmanuelle Elia; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este documento trata del aprendizaje cooperativo y el repertorio multi-nivel aplicado a un ensamble de violines con estudiantes adultos en un nivel inicial. En el se aplica el aprendizaje cooperativo para fortalecer una sana convivencia en el ensamble, desarrollar la interdependencia positiva y el repertorio multi-nivel para la consolidación de la técnica de su instrumento, la oportunidad de tocar en un ensamble sin importar el nivel instrumental y generar avances en el aprendizaje del instrumento.
Composición de dos pasillos, para el dueto violín y clarinete a partir del análisis de ocho obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Martínez Rojas, Leidy Lorena; Rubio, Roberto Luis; Gómez Cruz, Luz Ángela
Este trabajo de grado es un proyecto creativo, que busca aportar repertorio para el dueto violín y clarinete; en este caso pasillos tradicionales, por medio de análisis de obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo, importantes para el proceso de composición. Este proyecto busca ver la composición no como algo meramente sensitivo, sino como un proceso de reconocimiento y aprendizaje.
Dos golpes llaneros para violín: un material de estudio para la apropiación de aspectos técnicos del instrumento.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Rojas Barragán, Teo Agustín; Valencia Rincón, Victoriano
El siguiente trabajo se presenta como una alternativa de estudio para los violinistas involucrando elementos constituyentes de la música llanera (patrones rítmicos, secuencias armónicas, construcciones de intervalos, características tímbricas y de textura) en la composición de varias piezas que guían los procesos de enseñanza de violinistas de aspectos técnicos propios del instrumento. El trabajo parte de la necesidad de entender las músicas populares como fuentes legítimas de conocimiento, donde puedan subyacer experiencias variadas, entre ellas instrumentales, en este caso del violín, por medio la música llanera. De esta manera también se realiza un diagnóstico del estado del arte en que se puede evidenciar el dialogo entre diferentes intérpretes del violín en la música llanera, determinando los principales recursos técnicos del instrumento en la música llanera.
La enseñanza del violín por medio de los ritmos de la música tradicional llanera: pasaje, galerón y zumba que zumba en niños de 8 a 12 años de edad para el desarrollo de habilidades cognitivas y psicomotoras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Ortiz Cardona, Virna Tatiana; Palomino Amador, Jhon Freddy; Olave Zambrano, Martha Cecilia
En esta investigación se propone desarrollar una experiencia en la enseñanza del violín, en niñas y niños de 8 a 12 años de edad, por medio de los ritmos de la región llanera pasaje, galerón y zumba que zumba, puesto que la riqueza cultural, melódica y rítmica que tiene esta música, aporta elementos significativos en los procesos de formación técnico-musical del futuro violinista. La música tradicional de la región llanera forma parte del legado cultural que tiene Colombia. La historia de esta música, fue marcada por diferentes acontecimientos que afectaron y modificaron las costumbres socio- culturales de los habitantes de estas tierras, generando nuevas ideologías y expresiones culturales que fueron asimiladas e incorporadas, dando como resultado una aculturación que hoy permanece y es valorada a través de las nuevas generaciones.
Estrategia didáctica para la enseñanza – aprendizaje de la mano derecha del violín Tres adaptaciones que incluyen elementos ritmo/melódicos de la cumbia presentes en la ejecución de la flauta de millo aplicadas a los estudiantes de violín del semillero de investigación “SEMUS” de la Universidad Distrital de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Cañate Morillo, Alexander Gabriel; Olave Zambrano, Martha Cecilia
El presente documento monográfico es el resultado de una investigación que realiza tres adaptaciones para violín en ritmo de cumbia, que han sido interpretadas por agrupaciones de millo (grupos tradicionales del caribe colombiano), utilizadas como estrategia didáctica para reforzar los procesos de enseñanza – aprendizaje de los elementos técnicos de la mano derecha y la aprehensión de tres golpes de arco básicos para la ejecución del violín: Detaché, Martelé y Legato; dicha estrategia, se aplica dentro del semillero de investigación “SEMUS” de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas ubicado en la ciudad de Bogotá.
La experiencia pedagógica de la enseñanza del violín a través del rap en la JAC de Patio Bonito III sector.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Ramírez Jacinto, Angella Nathalia; Rodríguez Londoño, José Ricardo
Una propuesta de talleres que surgen de un diálogo de saberes de la enseñanza del Violín en la formación inicial, con el género característico de la cultura Hip Hop: el Rap; realizado con los jóvenes y adultos que se reúnen en la Junta de Acción Comunal del barrio Patio Bonito III sector. La práctica pedagógica estuvo construida desde la experiencia del docente y el estudiante, que fue enfocada desde la técnica del instrumento, utilizando como recurso principal los elementos musicales del género escogido, además, conecta estrategias de orientar la enseñanza y la sensibilización del violín de formas no tradicionales como la exploración y el acercamiento a técnicas extendidas que respondan al contexto de los estudiantes, con el fin de que estos tengan la posibilidad de construir significados con relación a su visión de mundo.
La iniciación en el aprendizaje del violín para personas adultas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Rojas Castellanos, Miguel Abraham; Gómez Cruz, Luz Ángela; Olave Zambrano, Martha Cecilia
Este trabajo desarrolla una indagación sobre la iniciación en el aprendizaje del violín para personas adultas, teniendo en cuenta que, según lo presentado en la descripción del problema, capítulo uno, se plantean todas las dificultades que los estudiantes adultos pueden encontrar al momento de interpretar el violín referido tanto a nivel técnico como a nivel corporal, debido a que las diferencias fisiológicas, frente a las de un niño, dificultan el proceso de aprendizaje. Seguidamente se plantea la descripción del problema y se presenta la pregunta de investigación que va ligada a los objetivos que intentarán resolver este interrogante.
El manejo del arco en el concierto para violín K. 219 de W.A. Mozart. Análisis de la articulación en el primer movimiento, desde la “Interpretación Históricamente Informada”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Castillo Higuera, José Luis; Rodríguez Londoño, José Ricardo
Una de las principales dificultades a la hora de abordar repertorio antiguo es la interpretación, el presente documento se encarga de proponer diversas estrategias de acercamiento a la articulación en el primer movimiento del concierto K. 219 de W.A. Mozart, desde la teoría de la Interpretación Históricamente Informada y su contraste con la posición de varios violinistas respecto a su experiencia práctica en la ejecución del concierto.
El proceso de aprendizaje en las violinistas de la agrupación “Mariachi Clásico Femenino” una mirada a las dinámicas del aprendizaje presentes en un entorno no formal, informal y formal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Jaramillo Zambrano, Jessica Nahyr; Olave Zambrano, Martha Cecilia
Trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia de la estudiante Jessica Nahyr Jaramillo Zambrano. La temática corresponde a las dinámicas de aprendizajes presentes en un entorno no formal, informal y formal, cuya población se centra especialmente en las violinistas de la agrupación “Mariachi Clásico Femenino”. El trabajo se enmarca dentro de la línea de investigación de música y Sociedad.
Proceso de creación y calidad sonora en la lutería de violín, caso del maestro Alessandro Alberi Salo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Numpaque Vargas, Ignacio; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Documentación de la elaboración de un violín, tomando como referente al maestro Alessandro Alberi da Salo, realizando pruebas de calidad acústica.
Propuesta didáctica para la incorporación de la improvisación jazz en la enseñanza del violín. Cartilla : explorando la creatividad a través del violín jazz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Palacios Zuñiga, Diana Mabel; Forero Duarte, María Teresa
Esta investigación propone brindar alternativas hacia la enseñanza/aprendizaje del violín abordando la improvisación-Jazz como herramienta de aprendizaje para el desarrollo de habilidades técnicas, interpretativas y más que todo creativas en este instrumento. La propuesta se realizó a dos estudiantes de violín de niveles diferentes, de manera virtual y su elaboración es el resultado de: el conocimiento adquirido por el autor, los talleres con los estudiantes, la literatura actual sobre improvisación en general; en específico del jazz e investigaciones que relacionan la improvisación con la creatividad y en la cartilla anexa se ilustran diversas condiciones creativas que se encuentran en la práctica de la improvisación.
Reconstrucción del fenómeno de resonancia en las cuerdas del violín encaminada a la iniciación de la interpretación del instrumento.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Hidalgo Vergara, Adrian Camilo; Forero Díaz, Sandra Milena
El objetivo de la presente investigación parte del hecho de mostrar una alternativa pedagógica experiencial, en la iniciación de la enseñanza del violín en la ENSDMM, concretamente en el semillero de violín; en la construcción y aplicación epistemológica de conceptos de física aplicables a la interpretación del instrumento, como estrategia de aprendizaje desde un espacio artístico permeado de conocimientos científicos. Gracias a esto se sistematizó y construyó la implementación de talleres de interpretación como primicia a la iniciación de violín de los integrantes del semillero, mediado por un razonamiento lógico que consolidó la fenomenología vibratoria de las cuerdas del violín y el fenómeno de resonancia. Todo esto fue posible en la medida en que los conceptos que permean la investigación fueron construidos de forma entrelazada con material didáctico, con el fin de contribuir en la técnica interpretativa del violín. El presente trabajo de grado se escribe en relación a las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi; cuatro conciertos para violín, creados en el año 1723, sintetizados en 12 movimientos, concretamente en 3 movimientos por estación. En esta obra Antonio Vivaldi plasmó las estaciones fenomenológicas de la tierra con la ayuda de la música, como medio alternativo y sagaz, capaz de dramatizar las estaciones de forma artística, para que persistieran en el tiempo. Este trabajo se inspira en cada una de las estaciones interpretadas por Vivaldi, con respecto a lo que se relaciona con el sentir del investigador del presente trabajo de grado en relación a la enseñanza de la ciencia y la música.
Sistematización de experiencias para el aprendizaje y ejecución de armónicos naturales y artificiales en el violín.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Franco, Nicolás; Rodríguez Londoño, José Ricardo
El violín, por su capacidad expresiva y su amplio rango sonoro, ha sido utilizado a lo largo de los siglos como un medio para la manifestación artística. La producción de cada sonido implica la interacción entre aspectos técnicos, auditivos y acústicos. Entre estos, la generación de armónicos —sonidos que se producen al dividir la cuerda en proporciones específicas— constituye un proceso que requiere precisión en la colocación de los dedos y control en el uso del arco. Este proyecto nace precisamente de esa necesidad: comprender, sistematizar y fortalecer el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales en el violín, a partir de la experiencia práctica y reflexiva con estudiantes universitarios. Más allá de enseñar una técnica, se busca crear un método pedagógico progresivo que permita al estudiante explorar, descubrir y dominar los armónicos de manera consciente, conectando la teoría acústica con la vivencia interpretativa. El trabajo se enmarca en un proceso de sistematización de experiencias, que recoge las percepciones, avances y dificultades de los participantes a lo largo de una serie de talleres diseñados para este fin. Cada taller no solo constituye un espacio de aprendizaje técnico, sino también de diálogo y construcción colectiva de saberes musicales, en donde la observación, la reflexión y la práctica se entrelazan.
El torbellino en la iniciación musical de ensambles de cuerdas (frotadas-pulsadas).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cárdenas Riaño, Lieder Esteban; Otero Díaz, María Luisa
Este proyecto de investigación propone la creación de una herramienta pedagógica que facilite el aprendizaje para la iniciación instrumental, en este caso específico para instrumentos de cuerdas pulsadas (Guitarra, Tiple) y cuerdas frotadas (Violín). Con los niños y jóvenes de la escuela de formación artística y cultural del municipio de Sesquilé. Esta monografía surge por la necesidad de tener una herramienta pedagógica para los formadores musicales que requieran una guía procedimental en la iniciación instrumental en cuerdas frotadas y pulsadas. Teniendo encueta el contexto socio-cultural en el que se encuentra el municipio de Sesquilé y observando sus tendencias musicales e instrumentales, se refleja la viabilidad para el desarrollo de las herramientas pedagógicas tomando una composición en aire de Torbellino andino colombiano. Con esto se pretende que a través de la articulación de un ritmo tradicional (Torbellino) se pueda desarrollar la ejecución de un instrumento de forma sencilla, por parte de los asistentes a dicho proceso musical.
El violín en dos tangos de Alfredo Gobbi. Análisis de los elementos técnicos, musicales e interpretativos del violín para la realización de material pedagógico a estudiantes en formación universitaria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Torres Aponte, Julián Alfonso; Olave Zambrano, Martha Cecilia
Como una primera instancia el presente documento aborda la descripción de la problemática, objetivo general y específicos de los cuales parte este documento, continúa con una aproximación al estado del arte y la justificación de esta investigación. Seguidamente se encuentran los soportes metodológicos en los que se basa esta investigación como los enfoques, tipo e instrumentos que se utilizan en la construcción de los capítulos. Como un primer capítulo se busca hacer un recuento histórico del género a tratar “El Tango”, teniendo en cuenta su desarrollo musical y social como elementos importantes que hacen del Tango un género particular que relaciona músicas tradicionales en cuanto a su forma musical que a su vez evoluciona produciendo diferentes estilos dentro del mismo con gran importancia musical en cuanto al Tango se refiere. En el segundo capítulo el lector encuentra lo que respecta a la vida y obra del maestro Alfredo Gobbi, como fue su paso por las orquestas de Tango y cómo se relacionan para enmarcarlo como un gran exponente de este género. Otro aspecto que se trata en este capítulo es el análisis formal musical de dos de los tangos del maestro Gobbi, con el fin de extraer información valiosa que permita entender a grandes rasgos en qué consiste musicalmente el tango cómo identificar sus partes y peculiaridades. Como un tercer capítulo se hace una propuesta pedagógica aplicada específicamente al violín, buscando proveer información musical específica para que los instrumentistas que se encuentren interesados en este género o que hayan tenido contacto con éste, puedan desarrollar sus habilidades técnicas e interpretativas dentro del mismo buscando a su vez ampliar los campos musicales en los que el instrumento se ve inmerso.
El violín en el punk rock, solos de violín con influencias bluegrass dentro del género punk rock en la banda splunck.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Puentes Pulido, Juan David; Olave Zambrano, Martha Cecilia
Este trabajo de grado abarca el estudio de la integración del violín como instrumento "no convencional" dentro del formato tradicional del género musical Punk Rock, realizando el estudio de influencias musicales como el género Bluegrass como insumo para el complemento y el desarrollo técnico e interpretativo del violinista dentro de su campo estilístico y/o artístico, así llevando a cabo la propuesta creativa de cinco solos de violín con influencias del Bluegrass dentro de la banda Splunck de Punk Rock en la ciudad de Bogotá. El trabajo propone etapas metodológicas donde se presenta el proceso de recolección de datos, transcripción y análisis de obras donde se resalten aspectos fundamentales del violín en el Bluegrass para su estudio, así mismo el proceso de análisis estructural y armónico del Punk Rock, considerando las posibilidades de integración del violín dentro de este género específico.
El violín en Jorrín y la charanga : obra compositiva.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Moreno Santamaría, Ingrith Selenne; Riveros Castillo, Wilson Javier
Este trabajo se realiza enmarcado en la línea de profundización investigación-creación y consiste en la composición de una obra desde el análisis, histórico y musical, donde se encuentran ritmos como el danzón, el son y chachachá; además de su ejecución en el formato de la charanga. La base bibliográfica será la revisión de la documentación de fuentes secundarias y el análisis de composiciones de Enrique Jorrín como referente. Así, desde la descripción, análisis y comparación de la conformación histórica del formato de charanga, se establecen los límites para la investigación, y paralelamente la creación de la obra.