Examinando por Materia "Tiple"

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Adaptación de material del tiple al trombón de varas en el acompañamiento del pasillo colombiano para el contexto de banda sinfónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Bastidas Ortiz, Edwin Fabián; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rodríguez Rueda, Oscar Mauricio
Creación de un material donde se articulan las herramientas técnicas de la escuela del trombón con las formas usuales de acompañamiento de pasillos en el tiple, haciendo una transposición y creación de arreglos donde se hace una correcta ejecución de las articulaciones para interpretar dentro del contexto de la banda sinfónica.
Aicardo Muñoz, tiplista inédito. Importancia del Maestro en la música andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Sierra Cuervo, Wilson Ramiro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo se propone resignificar el papel histórico desempeñado por el maestro Aicardo Muñoz Vargas en la enseñanza e interpretación de la música andina colombiana a través de la reconstrucción de las percepciones de sus estudiantes, colegas docentes y reconocidos tiplistas de la actualidad. Se utiliza un enfoque de tipo cualitativo, en el cual se estudian y analizan los procesos metodológicos utilizados por el maestro Aicardo Muñoz en la enseñanza de los instrumentos típicos de cuerda pulsada de la región andina colombiana y el aporte que tuvo su trabajo interpretativo desde el Trío Joyel para tiplistas de la generación siguiente a la suya. En la parte pedagógica se hace una caracterización de la metodología utilizada por el maestro en los procesos de enseñanza de cuerdas pulsadas. En la parte interpretativa se identifican sus fuentes de aprendizaje y los posteriores aportes que realizó a la interpretación del tiple y al rol del tiplista profesional desde su trabajo con el Trío Joyel de Colombia. El trabajo hace un aporte a la construcción de la memoria de la música andina colombiana en Bogotá a partir de uno de sus destacados intérpretes, y hace un reconocimiento a su labor como docente y pedagogo, para contribuir al reconocimiento de las pedagogías instrumentales del tiple y la bandola, ancladas en la tradición de este nicho musical.
Los asuntos del tiple como "Son". "Acercamiento de la guajira cubana a la técnica del tiple".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) López Rocha, Jorge Andrés; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Este trabajo contiene una descripción detallada de los géneros del son cubano con el fin de identificar el comportamiento musical e histórico de los mismos, para posteriormente realizar la elección de uno de ellos y realizar una composición en la que el tiple colombiano es protagonista. La investigación también contiene en detalle elementos técnicos de este instrumento (Tiple) y su relación tímbrica con el Tres Cubano. Éste trabajo de grado también contiene una descripción de la composición en términos técnicos y comparativos con el texto de referencia: "escuela del tres cubano" del maestro Efraín Amador.
Composiciones a partir de la hibridación entre el rock, el bambuco y la guabina.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Gómez Cañón, Luis Javier; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este trabajo aborda el proceso compositivo de dos canciones a partir de la hibridación de elementos musicales provenientes del bambuco, la guabina, y el rock. La perspectiva investigativa está basada en la indagación documental de los géneros antes mencionados, un estudio sobre el concepto de hibridación, y una revisión general de producciones realizadas por agrupaciones de rock en las que esta hibridación se ha presentado, en cuanto al aspecto metodológico, se realizó una búsqueda para reconocer las características musicales estructurales de cada género, y se empleó una bitácora en la que se registra tanto el proceso creativo de las obras, como las decisiones estéticas tomadas por el compositor durante su arreglo y montaje. El producto final es la grabación y puesta en escena de una canción de rock en aire de bambuco, y una en aire de guabina; el formato instrumental utilizado para el arreglo de las obras está compuesto por: batería acústica, bajo eléctrico, teclados, tiple colombiano, guitarra eléctrica y voz.
Cuatro estilos de tocar el tiple en la rumba y el merengue carranguero.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Álvarez Duarte, Daniel Alejandro; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
En este trabajo de grado se muestra cuatro estilos de tocar la rumba y el merengue Carranguero en el tiple, según cuatro músicos tiplistas de diferentes agrupaciones de Música Carranguera, que provienen de cuatro regiones de Colombia: de Boyacá, Edixon Julián Suesca Niño, de Cundinamarca, José Luis Garzón, de Tolima, Luis Alberto Aljure Lis, y de Santander, Cesar Mauricio Vargas Valenzuela. Por lo tanto, se construyó una corta biografía musical de cada músico haciendo uso de la Entrevista cualitativa; se registraron los estilos de tocar por medio de la Observación, llevando una Bitácora y usando una Video cámara; luego se transcribió en partitura los ejemplos mostrados por ellos, que abarcan merengues y rumbas carrangueras, rajaleñas, torbellinos boyacenses y santandereanos, rumbas criollas, bambucos, guarachas. En las transcripciones se especifica la técnica de la mano con que se rasga, porque allí reside parte fundamental del estilo personal; asimismo se dan explicaciones necesarias que acercan la partitura lo mejor posible a la música real. También se hizo un análisis performativo a los ejemplos recolectados, en cuanto a la melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, y se muestra un catálogo de recursos técnicos. El tiple se transcribió con su sonido real correspondiente a la afinación en Bb, por tanto, para leer las partituras se deben buscar las posiciones de acuerdo a la escordatura señalada en el trabajo, sin hacer transporte de notas. También se han adjuntado videos explicando cómo tocar cada ejemplo musical, y hay otros videos donde aparecen los músicos tocando. Al inicio se incluye un capítulo de los posibles orígenes del merengue y la rumba carranguera. Además, se abordan las dos metodologías por las que paso la investigación: la primera es el Análisis de Protocolo Verbal, que, por motivos de ser consecuente con la realidad estudiada, fue cambiada por La entrevista cualitativa y Observación, según los estudios de Elsy Bonilla y Penélope Rodríguez. Este trabajo contribuye a la visibilizacion, difusión, y al desarrollo teórico y técnico del tiple en la música carranguera; y es un documento didáctico que resalta a ejecutantes importantes de este instrumento, explicando elementos claves de su estilo. Sin embargo, esta música se aprende más provechosamente con la experiencia, sacando canciones a oído, tocando, cantando, viendo a los demás tocar, preguntando a maestros, recibiendo consejos, conformando grupos, compartiendo vivencias.
Desde la tradición oral hacia la academia. (Cuatro estudios en diferentes niveles de dificultad para tiple requinto, tiple y guitarra, con aspectos característicos de la armonía usada en dos obras de Miles Davis, en los géneros pasillo y bambuco).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Navarro Rey, Oscar Leandro; Jiménez Silva, Olga Lucía
Desde la tradición oral hacia la academia, es un trabajo de grado que consta de cuatro capítulos organizados de la siguiente manera: el primer capítulo muestra la pregunta de investigación, sus objetivos, la justificación del trabajo y los antecedentes que sirvieron como apoyo en la creación del discurso a lo largo del trabajo. En el segundo capítulo se encuentra la revisión documental, la cual se encarga de conceptualizar los siguientes temas: el pasillo y el bambuco y sus principales características musicales e históricas, el trio típico colombiano y su historia y evolución desde 1950 hasta el 2005, de igual forma el reconocimiento de los tres instrumentos que lo componen (bandola, tiple y guitarra), el tiple requinto como instrumento sustituto de la bandola dentro del formato mencionado anteriormente, la armonía tonal moderna pensada desde el Jazz y uno de sus más importantes referentes como lo es Miles Davis. El concepto de estudio musical y su función dentro del trabajo de grado. En el tercer capítulo se habla del enfoque investigativo, del tipo de investigación, y de las herramientas usadas en este proceso, se realiza una selección de obras sometidas a análisis musical y se plantea la composición de cuatro estudios para tiple requinto, tiple y guitarra a partir de los elementos musicales que fueron extraídos en el análisis. El cuarto y último capítulo deja ver las conclusiones que arrojó el trabajo de grado.
Dos adaptaciones para tiple solista del compositor Francisco Benavidez Caro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rojas Herrera , Santiago Nicolás Federico; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Por medio de las adaptaciones del bambuco Ausencia y la danza Lejanía del compositor Francisco Pacho Benavides, se da a conocer parte de su obra musical, como una herramienta para la escuela de tiple solista. Esto es un aporte a la academia, ya que no se encontraron partituras para tiple solista, del autor ya mencionado. Como primera medida, en esta propuesta se observa la riqueza armónica, melódica y rítmica, presentada por el Compositor Francisco Benavides, reconociendo las sonoridades propias del tiple Santandereano y su interpretación en el formato trio instrumental (tiple melódico, tiple armónico y guitarra acústica).
Los elementos pedagógicos en la iniciación de la estudiantina de la escuela de música de Guatavita.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Cruz Mora, José Ignacio; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
Nuestras músicas tradicionales como el bambuco, el pasillo, la guabina, el torbellino, entra otras que se han trasmitido de generación en generación de forma oral y su espacio de circulación es más reducido que el de la música comercial como el pop, rock, regatón, etc. como cuenta la cartilla viva quien toca del ministerio de cultura ¨son espacios de circulación de las músicas: los encuentros de tradición familiar, los festivales y concursos y otros escenarios como fiestas patronales; bazares y reuniones de carácter social y comunitario¨. ( plan nacional de musica para la convivencia / ministerio de cultura, 2008, pág. 7).Por ende nuestros niños y jóvenes a veces tienen poco acceso a estas y muchas veces las desconocen por completo, generando apatía por las mismas y pocas ganas de aprenderlas. Los diferentes formatos instrumentales como estudiantinas, tríos típicos andinos, grupos charrangueros, entre otros, poco a poco están ganando espacios y reconocimiento por parte de niños y jóvenes, que se vinculan a las escuelas de música en sus municipios, o las aprenden con algún familiar, amigo o vecino, donde se apropian de estas y se crean espacios para compartirlas y disfrutarlas, dándole al niño o joven una perspectiva diferente de estas, inculcándole el amor por las mismas y generando espacios donde los mismo niños invitan a vincularse a sus amigos e inclusive en ocasiones a sus familiares, padres, tíos, primos, convirtiéndose en espacios propiciadores de tejido social. Esta guía pretende darle herramientas metodológicas y pedagógicas al maestro director de grupos típicos colombianos o interesados en la iniciación hacia los instrumentos típicos de la estudiantina como: Guitarra, tiple y bandola que son muy escasas en las escuelas municipales de música, donde por otro lado el material impreso, repertorio y guías metodológicas para instrumentos de formato de bandas sinfónicas como: trompeta, clarinete, flautas, entre otros, es abundante. Al mismo tiempo que referenciar el repertorio de iniciación que este de acorde al nivel técnico instrumental que el niño lleva.
La escuela del tiple en Colombia Encuentros y desencuentros de una comunidad pedagógico-musical
(2024-12-20) Santafé Villamizar, Oscar Orlando
“It is not in the interest of this research to describe the instrument as such, nor its construction elements, its configuration, nor to make a descriptive tour through the music traditionally associated with its interpretation or its history; it is not about describing the tiple, a work that has already been done in other spaces, but its school”. Based on this slogan, Professor Oscar Orlando Santafé presents to his readers this book, which aims at reconstructing a pedagogical-musical community, based more on the daily relationship of its actors than on curricular or institutional formality. In other words, it describes the teachers, artists, students and listeners who are part of the school that is built around a typical -but little studied by the academy- instrument of Colombia, in its different regions: the tiple. Delving into the particularities of the pedagogical discourse of the tiplistas, a journey carried out hand in hand with the key figures in this history, the author traces the technical, compositional and pedagogical horizons that allow a better understanding of this object that, although it is the same, sounds different in each of the regions of the country, a condition that the author highlights, according to its heterogeneous nature. In this sense, based on the need to approach composition as a primary input of original music for the tiple and with the objective of leaving a written record of a phenomenon that historically has moved from one region to the other, the author highlights its heterogeneous nature.
“Fundamentos pedagógicos para la interpretación y enseñanza del Huayno peruano en el tiple solista”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Amador Mancipe, Oscar Orlando; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Es una propuesta metodológica para la interpretación y entendimiento del huayno ayacuchano en el tiple colombiano solista, concretizando los elementos del análisis musical, el estudio etnográfico y musicológico, el análisis de la organología instrumental, en una aplicación pedagógica bajo parámetros constructivistas, relacionados con factores teóricos del aprendizaje significativo, descubrimiento significativo, saberes previos y metacognición.
Mis andares con los tiples.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2013-07-03) Velosa Ruis, Jorge
Del “Quinto” nos convidaron a conversar sobre el tiple, y cada quien fue expresando pensamientos y sentires; por si lo quieren saber, esto fue lo que yo dije de mis andares con él en más de sesenta abriles.
Paisaje andino en un trío no convencional : suite colombiana para clarinete, tiple y contrabajo, musicalizando sonoridades propias de la flora y la fauna andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Portela Jaramillo, Laura Nathalia; Riveros Tabares, Mario
Trabajo de grado en el cual se realiza la composición de una suite de cuatro movimientos (Guabina, Torbellino, Pasillo y Bambuco) como medio para el desarrollo de técnicas extendidas del clarinete, el tiple y el contrabajo, utilizadas para traducir a la notación musical tradicional cantos de aves, mamíferos y paisajes sonoros de la región andina colombiana. Aquí se abordan conceptos como la metaforización sonora, herramienta usada para la traducción de elementos acústicos propios de la flora y fauna andina colombiana; de igual manera se hace un breve análisis de los cuatro aires andinos utilizados en la composición para evidenciar ritmotipos y melotipos propios de cada uno.
Prácticas de educación popular aplicadas al conocimiento y ejecución instrumental del requinto-tiple, desarrolladas en el ámbito municipal-regional en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Ariza Betancourt, Alirio; Riveros Tabares, Mario
El trabajo de grado que se propone, es una caracterización de mi propia experiencia docente entre los años 2003 y 2015, a través de la metodología de sistematización, bajo los principios constructivos del programa de músicas populares y tradicionales del Plan Nacional de Músicas Para la Convivencia (PNMC). Estas prácticas formativas fueron realizadas en Municipios del Departamento de Cundinamarca, en ámbitos de alta ruralidad, operadas directamente por la institucionalidad Municipal y por los coordinadores de música del Departamento de Cundinamarca. Estuvieron coordinadas conceptualmente por el PNMC a través del proceso de capacitación en el Eje de músicas andinas de Centro y Nor Oriente. La reconstrucción y análisis de este proceso muestra cómo se desarrolló efectivamente en esta prácticas formativas – para las que se ha acogido el concepto de prácticas de educación popular (PEP) una negociación entre las tradiciones académicas de la música y la manera tradicional de apropiación-reproducción de los sistemas de música tradicional; muestra también algunas de sus características particulares de contexto, sus tenciones y conflictos, sus resultados y aprendizaje ; de igual manera expresa las potencialidades de este tipo de construcción de conocimiento para alimentar los procesos investigativos del PNMC. La sistematización tubo como eje la práctica instrumental del requinto-tiple, en la que ha habido importantes logros, tanto en el diseño de un programa de formación particular que puede ser socializado y compartido en espacios académicos y de encuentros de pares, como en la renovación de la tradición musical expresada en nuestros intérpretes y agrupaciones surgidos de los mismos procesos de formación.
Propuesta de guía metodológica para el desarrollo de la práctica docente, en la escuela de cuerdas pulsadas de la casa de la cultura de Subachoque.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Triana Mahecha, Hamilton Stiven; Tovar Quevedo, Iván Ricardo
El presente trabajo propone una guía metodológica orientada al fortalecimiento de la práctica docente en la Escuela de Cuerdas Pulsadas de la Casa de la Cultura de Subachoque, en el marco del proceso formativo de los licenciados en música de la Universidad Pedagógica Nacional. Se parte de un enfoque cualitativo con orientación fenomenológica, con el propósito de comprender y sistematizar las experiencias vividas por los practicantes en un contexto educativo real, diverso y carente de lineamientos curriculares definidos. La investigación identifica como principales desafíos la enseñanza en grupos multinivel, la falta de planificación estructurada y las necesidades formativas de los estudiantes. La guía metodológica resultante plantea un conjunto de estrategias pedagógicas adaptadas al contexto local, centradas en el trabajo grupal con guitarra, tiple y bandola, e incluye orientaciones claras para la preparación, ejecución y evaluación de las clases. Esta propuesta busca aportar a la consolidación de una práctica docente reflexiva, contextualizada y coherente, brindando herramientas que faciliten el tránsito de los futuros docentes entre la teoría y la realidad educativa de los procesos de formación musical comunitaria.
Los regionalismos en la interpretación del tiple : el saber en relación con la cultura.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Gómez Gutiérrez, Cindy Yineth; Bustamante Zamudio, Guillermo
La presente investigación analiza la relación que tienen el saber y la cultura con conceptos como sociedad, región y regionalismos para entrever la relación que los regionalismos tienen en la interpretación del instrumento colombiano denominado Tiple. Esta investigación ubica las categorías universal, particular y singular para con ellas dar cuenta de la relación que establecen los sujetos con el saber y con la cultura en el proceso de formación. Respecto a la perspectiva artística, esta tesis expone unas divisiones regionales de interpretación del tiple enumerando y describiendo las características principales de toque en cada región de Colombia donde el instrumento está presente. La ruta analítica parte de la identificación de las nociones centrales de la formación desde los postulados de Bernard Charlot y Guillermo Bustamante que proponen la relación con el saber como directamene vinculada al deseo. La investigación propone entonces incluir en la formación de los tiplistas las variantes regionales de interpretación como una manera de poner en escena un saber que puede tener efectos incalculables en el estudiante de tiple.
Los regionalismos en la interpretación del tiple. El saber en relación con la cultura
(2024-05-15) Gómez Gutiérrez, Cindy Yineth
Today, when it is a matter of urgency to ask ourselves about the teachability of our popular and traditional music, as well as the secular and still dominant influence of Central European study logics, this work, made by artist and pedagogue Cindy Gómez Gutiérrez, gives us a hand in our attitude towards the relationship that our instruments should have with the academy. Written in a rigorous academic tone, but also entertaining and sometimes very funny writing, with accurate, timely and valid references, and putting on the table theories about culture, societies, teachability in art and heritage, the author invites us to recover a perhaps lost attitude of relationship with our tiple. This has to do with vindicating the practices (from the academic exercise and supported from the curricular logics) and regional interpretative variants of this instrument, which every time it sounds tells stories and legends on which we would like to continue building our identity and the sense we would like to give to our singular condition as Colombians and Latin Americans.
Suite colombiana para bandola llanera, tiple y guitarra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Ramos Torres, Rolando; Núñez, Clara Esperanza; Guevara Gutiérrez, Edwin Roberto
La evolución de la Bandola Llanera está limitada al contexto folklórico llanero con escasa penetración en otras músicas de Colombia. Esta monografía propone el uso de la bandola llanera como instrumento melódico-armónico en un contexto diferente al de la música llanera para experimentar, proponer otra sonoridad y dejar el registro escrito.
El torbellino en la iniciación musical de ensambles de cuerdas (frotadas-pulsadas).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cárdenas Riaño, Lieder Esteban; Otero Díaz, María Luisa
Este proyecto de investigación propone la creación de una herramienta pedagógica que facilite el aprendizaje para la iniciación instrumental, en este caso específico para instrumentos de cuerdas pulsadas (Guitarra, Tiple) y cuerdas frotadas (Violín). Con los niños y jóvenes de la escuela de formación artística y cultural del municipio de Sesquilé. Esta monografía surge por la necesidad de tener una herramienta pedagógica para los formadores musicales que requieran una guía procedimental en la iniciación instrumental en cuerdas frotadas y pulsadas. Teniendo encueta el contexto socio-cultural en el que se encuentra el municipio de Sesquilé y observando sus tendencias musicales e instrumentales, se refleja la viabilidad para el desarrollo de las herramientas pedagógicas tomando una composición en aire de Torbellino andino colombiano. Con esto se pretende que a través de la articulación de un ritmo tradicional (Torbellino) se pueda desarrollar la ejecución de un instrumento de forma sencilla, por parte de los asistentes a dicho proceso musical.
“Tres estampas de la mitología indígena colombiana”. Proceso y análisis de la composición de un concierto para tiple solista y orquesta de cámara.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Ardila González, Diego Alejandro; Bernal Valencia, Edilma; Forero Valderrama, Fabián
La presente monografía estudia la composición y plantea el análisis de un concierto original para tiple y orquesta de cámara partiendo del estudio de obras de corte similar al propuesto por quien realiza el proyecto, quien es a su vez compositor de la obra. El propósito principal de este proyecto consistió en encontrar los elementos necesarios para crear un producto artístico que contribuya a la literatura del tiple como instrumento solista por medio de la forma concierto enmarcada dentro de la música programática, destinada a describir imágenes por medio del sonido. El proyecto se inicia con un rastreo de datos encontrando que son muy pocas las obras escritas para el formato planteado, y que además no están enfocadas hacia una pedagogía del instrumento. De esta manera se concibe el presente trabajo como un estudio de composición a la vez que es pensado como un soporte didáctico para estudiantes de tiple como instrumento principal de cualquier nivel, pues les permite acceder a técnicas idiomáticas del instrumento y también como pieza de análisis y de estudio de la música andina colombiana. Este trabajo se realiza con el propósito de dejar un documento artístico e investigativo que documente la construcción de un tema musical original escrito por un tiplista dirigido a otros tiplistas. Se tomaron referentes históricos, específicos e investigativos para articular las teorías que sustentan el proceso para describir cada paso tomado con el fin de llevar la composición a buen término. El diseño de la investigación se realizó por fases, partiendo desde los temas particulares hacia un gran tema global que abarca todo lo expuesto anteriormente. Estas fases están planteadas como preguntas sobre el proceso y su correspondiente respuesta. La organización del proyecto está definida de la siguiente manera: planteamiento del problema investigativo, antecedentes artísticos, justificación y objetivos del proyecto, descripción del tiple y sus modalidades de interpretación, análisis de obras que utilizan las mismas formas del concierto y del concierto mismo, y descripción de las técnicas de composición e interpretación de la obra.
Vida, obra y aporte de Pedro Nel Martínez al lenguaje tiplistico santandereano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Jiménez Martínez, Karl Henry Gabriel; Palomino Amador, Jhon Freddy; Arenas Monsalve, Eliecer
La presente investigación se orienta a la recopilación de la vida y obra del maestro Pedro Nel Martínez, determinando de esta manera primero de su historia de vida, segundo de su aporte a la música y al tiple santandereano y tercero del reconocimiento de un lenguaje propio en cuanto al tiple melódico de este departamento del país. Esta investigación surge de la necesidad contar con documentación del conocimiento y aporte específicamente tiplístico no sólo en el departamento de Santander sino en el territorio nacional,por tal razón este proyecto constituye una gran oportunidad para dar a conocer tan obra que durante años ha cultivado el maestro Pedro Nel Martínez.