Examinando por Materia "Teatro - Aspectos sociales"

Mostrando 1 - 7 de 7

Aportes a la categoría de rol del docente de teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Mahecha Cubides, Sandra Carolina; Alfonso Peña, Luis Miguel
No es de extrañar que estudiantes y egresados del programa de artes escénicas, asuman principalmente su rol de artista por encima de su rol docente. Sin embargo la mayoría de los trabajos de grado dan cuenta de procesos pedagógicos que se desarrollan desde lo artístico y suscitan la inquietud por el rol asumido en dichos procesos. Con ésta revisión de monografías de la Licenciatura, se encontró una gran variedad de interpretaciones del rol que se asume en contextos laborales y sociales, desde el ser docente de teatro. Por esto, la pregunta de ésta investigación es por el concepto de “rol docente” en el área de la pedagogía teatral, específicamente por exponer ¿Cuáles serían los principales aportes a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas? Así como ¿cuáles son las ideas más significativas en estos trabajos de grado, que se asocian al concepto de rol docente? Al analizar los documentos que los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas hacen de sus procesos pedagógicos como docentes (en el aula formal o fuera de ésta) y revisar algunas investigaciones hechas por varios autores respecto al rol docente de cualquier área, se encontró que al integrarlos se obtuvo el material para alcanzar el objetivo principal de este trabajo: aportar a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. De esta misma manera, se alcanzaron otros objetivos de carácter procedimental como: clasificar las concepciones, ideas o nociones que sobre el “rol del docente de teatro” se encuentran en los proyectos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. Así como analizar las principales nociones del rol docente y del rol del docente de teatro, en algunos textos académicos. Para alcanzar los objetivos antes mencionados, se hicieron indagaciones de carácter teórico que soportaron los hallazgos del análisis hecho a los trabajos de grado de la licenciatura. Es decir, el capítulo uno corresponde al marco teórico, en el que se encuentran dos grandes partes. La primera expone las búsquedas de algunos autores que han investigado el concepto de rol docente, las cuales han sido re agrupadas de acuerdo a paradigmas pedagógicos prevalentes en los modelos de formación de los enseñantes. La segunda, es lo dicho acerca de quien enseña teatro, indistintamente del público a quién se dirigen. En el segundo capítulo, se expone la metodología implementada durante todo el proceso de investigación; análisis documental de contenido (Pinto, 1991), desde el cual se da cuenta de las características de los documentos, la relación que existe entre sus contenidos, correspondencias o puntos en común que se descifran a partir de palabras claves en relación a las funciones, los saberes y las acciones de quien enseña teatro. Luego del análisis se emite un nuevo documento que se denomina resumen documental, en el que se expone el resultado del proceso, teniendo como principal característica el aporte del analista. En el tercer capítulo se muestra el análisis de resultados, en el que se encuentra una presentación detallada de los documentos, al igual que el análisis de las categorías expuestas, dando cuenta de un análisis descriptivo que aporte a la construcción teórica del rol del docente de teatro.
Aportes al análisis del personaje. Una mirada desde el modelo actancial y el análisis activo del papel y la obra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Alba Ferro, Diana Paola; Tovar, Nazly Shirley; Martínez Santos, Sirley Yolima
Este trabajo de grado plantea una propuesta de análisis del personaje dramático desde unas categorías emergentes desarrolladas a partir de las convergencias realizadas entre diferentes conceptos seleccionados desde el modelo actancial y el análisis activo del papel y la obra. Finalmente el procedimiento de las categorías emergentes se propone como una herramienta que contribuya al análisis del personaje.
La creación colectiva en Noncetá Teatro : un acto formativo socio-cultural en el cerro sur de Suba.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Méndez Oliveros, Erika Paola; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Esta investigación hace un acercamiento y descripción de la experiencia del Colectivo Noncetá Teatro y su metodología de trabajo: la creación colectiva, vista desde un plano formativo sociocultural. En ésta práctica comunitaria, se observa la instrumentalización del arte escénico y la incidencia de las interacciones sociales, como elementos fundamentales en el proceso formativo del sujeto y el desarrollo de sus habilidades y capacidades, así como el impacto de las actividades culturales en la conformación de comunidad. Dado lo anterior, y teniendo en cuenta las apreciaciones mencionadas, se desarrolló la presente investigación titulada “La creación colectiva en Noncetá Teatro: un acto formativo socio –cultural en el Cerro Sur de Suba”, en la cual se abordan las generalidades de la creación colectiva, desde la composición de propuestas artísticas como se presenta en la experiencia del colectivo, que logra trascender sus límites en la creación para convertirse en un diálogo efectivo de saberes que permiten la adquisición de un lenguaje común en términos de lo cultural, de símbolos y significados para el crecimiento personal y colectivo. Así mismo, entender a partir del concepto de formación socio cultural, que declara Vygotsky, las maneras en que se estructura el conocimiento de manera individual por las mediaciones del entorno. De esta manera, se hace importante describir el rol del maestro no solo en el ámbito académico sino en todos aquellos espacios en los que se encuentra. Evidentemente, los maestros de la Licenciatura en Artes Escénicas pueden accionar en diferentes espacios formativos como la participación en colectivos1 teatrales, que propician ámbitos de aprendizajes a partir de hechos artísticos (como montajes o festivales) y del trabajo comunitario, al fomentar el acceso de las artes escénicas en diversos lugares y públicos.
Elementos teatrales vinculados a la psicomagia, como aporte al desarrollo de su práctica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Monsalve Gómez, Jessica Alejandra; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
El presente trabajo identifica los elementos propios del teatro que han sido vinculados a la práctica de psicomagia, creada por el chileno Alejandro Jodorowsky. Tomando como punto de partida la ruptura teatral producida en el siglo XX, a partir de la cual empezamos a identificar los principios que originaron dicha propuesta. Pese a que la psicomagia es un punto liminal entre el arte teatral y la terapia, a lo largo de la investigación se acentúa el interés por evidenciar, cómo en el teatro se halla el origen de ésta propuesta, así mismo cómo aporta constructivamente a ella. Por otro lado, se aclara la ruta metodológica a seguir, respecto a la dificultad que presenta la psicomagia como lugar de observación de ésta investigación. Entendiendo su condición liminal, es también el primero en su línea presentado en la categoría de proyecto monográfico dentro de nuestra licenciatura, además de esto es un tema en el que poco se ha profundizado desde la investigación teatral en Colombia.
Estrategias teatrales orientadas a mejorar la salud emocional y corporal de los trabajadores del sector salud : una propuesta pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Anillo Martínez, Adriana Lucía; Roncancio Ortiz, Arlenson
La motivación principal para llevar a cabo ésta monografía de grado, nace de reflexionar en lo siguiente: si la salud es un derecho de todos, tanto para quienes la requieren como para los y las profesionales que la ofrecen, en este caso el personal del sector salud, es pertinente entonces dar una mirada a lo que ocurre con estos trabajadores, de tal forma que se les atienda en todos los aspectos que conforman su vida laboral y de salud. El personal de la salud tiene que ser garante de la misma, pero contradictoriamente no se les proporciona este derecho, pues sus condiciones laborales no se lo permiten debido a múltiples aspectos: la forma de contratación, los bajos sueldos, el horario de trabajo, los riesgos profesionales, los problemas de los usuarios, los problemas propios, las tensiones que se generan por obligación de atender permanentemente a personas con todo tipo de enfermedades, e incluso y de manera muy representativa, la carga de los problemas del Sistema de Salud en Colombia. La atención y la prevención de la enfermedad del grueso de la población, labor que cumplen estas personas, no debe sacrificar el equilibrio emocional de ellos y ellas, pues su bienestar personal es directamente proporcional con el de los usuarios que atienden. En razón de lo expuesto anteriormente, la pregunta problema que se plantea es: ¿Cuáles son los aportes que las técnicas teatrales usadas en la práctica pueden representar para mejorar la salud emocional y corporal de los trabajadores del sector salud? Con la pretensión de dar respuesta a esta pregunta fue necesario identificar y reconocer los aportes concretos hechos por métodos y técnicas como el método de Constantin Stanislavski, las técnicas del Teatro del Oprimido de Augusto Boal en diálogo con la Pedagogía Del Oprimo de Paulo Freire. En este marco se han planteado las siguientes preguntas específicas: ¿Cómo a través del diseño de un programa pedagógico de estrategias teatrales se podría incidir en el mejoramiento de la salud emocional y corporal del personal de la salud, que ayude a mejorar su calidad de vida y de trabajo? Y ¿Qué técnicas teatrales resultan más funcionales para aportar al mejoramiento de las condiciones de salud emocional y corporal de los trabajadores de la salud? Por consiguiente, el objetivo general de la presente investigación es: Identificar los posibles aportes de las técnicas teatrales que sirven de estrategia para mejorar la salud emocional y corporal de los trabajadores del sector de la salud. Y los objetivos específicos son: Diseñar una propuesta pedagógica que, a través de estrategias teatrales, proporcione herramientas que permitan mejorar el estado emocional y corporal del personal del sector salud. Describir qué tipo técnicas teatrales resulta más funcional para aportar al mejoramiento de las condiciones de salud emocional y corporal de los trabajadores de la salud. En concordancia con el problema abordado en el presente trabajo, el método de investigación utilizado es el etnográfico de carácter pedagógico con enfoque cualitativo interpretativo. Las técnicas utilizadas y que se aplicaron en este trabajo de investigación son observaciones, entrevistas, diarios de campo, luego se analizó la información extrayendo de allí una serie de resultados que se presentan como las conclusiones principales del proceso investigativo.
Nociones de cuerpo en la violencia. Aproximación al concepto de cuerpo en la violencia en la obra "Kilele una epopeya artesanal" de Teatro Varasanta.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Martínez Sierra, Denis Lizeth; Acero Robayo, Edwin Eduardo
Trabajo de grado que se propone, inferir la noción de cuerpo en la violencia presente en el montaje teatral Kilele, una epopeya artesanal, de Teatro Varasanta. Este montaje está basado en la masacre ocurrida el 2 de mayo de 2002 en Bojayá, Chocó, y que dentro de su propuesta estética denuncia y devela temas sociales que envuelven la realidad de nuestro país como es el caso de la violencia. En este sentido, la puesta en escena se articula con la Ley de Víctimas y particularmente en la restitución simbólica que hace parte de la reconstrucción la Memoria Histórica del Conflicto. En esta investigación el lector encontrará una contextualización sobre los conceptos de cuerpo, violencia y símbolo, que guiaron la investigación y permitieron entender las articulaciones que se establecen entre la realidad y el teatro como vehículo creativo; una breve reseña del teatro Varasanta y finalmente el análisis correspondiente a la información obtenida en relación a la pregunta de investigación ¿Cuál es la noción de cuerpo en la violencia presente en el montaje teatral Kilele, una Epopeya Artesanal, de Teatro Varasanta? Posteriormente encontrará las conclusiones de la investigación y algunos anexos.
El teatro construido a través de miradas femeninas, experiencia del grupo sueños de juventud en el proyecto mujer arte y parte en la paz de Colombia (2007-2008).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Díaz Sierra, Luisa Fernanda; Rodríguez Bautista, Diana Marcela
La presente monografía se trabajó desde la experiencia del grupo teatral Sueños de Juventud y su participación en el proyecto Mujer Arte y Parte en la Paz de Colombia durante el período que comprende junio de 2007 y febrero de 2008 con la creación de su segunda obra "Secreto a voces". Este proyecto fue organizado por la Corporación Colombiana de teatro en asociación con la ONG Magdalena Norway y Fokus, con el propósito de crear una red global de mujeres que con el firme propósito de hacer teatro, pudiesen hablar de su percepción sobre los espacios sociales de los que hacen parte. Esta experiencia buscó posicionar una visión crítica femenina y una propuesta real desde las mujeres para la paz.