Examinando por Materia "Teatro"

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A propósito de la subjetividad. Un capítulo para el cuerpo.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-01-24) Alfonso, Miguel
Se propone una reflexión sobre las aquí llamadas prácticas corporales expresivas y su papel constituyente de subjetividad. Para ello se propone que la situación de la sociedad global confina al sujeto, lo modela en una incesante dinámica de alejamiento de sí mismo. Una vez se ha desarrollado un acercamiento arqueológico al concepto de sujeto, se propone que uno de los efectos de la formación corporal, localizada en este escrito en las prácticas teatrales, tiene efectos liberadores y de configuración de sí, asuntos centrales en la educación actual que se omiten o flagrantemente se pasan por alto, sin advertir su potencia en proyectos educativos que apunten al desarrollo de autonomía o autogobierno.
Algunas orientaciones didácticas para diseñar currículos abiertos en teatro : una propuesta desde el uso de herramientas didáctico-disciplinares.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rivera Ávila, Juan Diego; Suárez Lozano, Cristian Daniel; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta tesis de maestría propone algunas orientaciones que llevan a la creación de currículos abiertos para la enseñanza del Teatro en Colombia, considerando la diversidad cultural, los contextos educativos, los conocimientos profesorales y los saberes teatrales. Desde un enfoque flexible, resalta el papel de las Herramientas Didáctico-Disciplinares (HDD) para el análisis, la selección y la adaptación de elementos del campo teatral en consideración con los elementos de las ciencias de la educación, lo que permite enfatizar en las decisiones profesorales en función de la educación ciudadana. El estudio revisa el concepto de Currículo Abierto y su aplicación en la educación teatral, junto con orientaciones didácticas y materializaciones como la adaptación de obras teatrales para el aula, la dramaturgia escolar, el unipersonal didáctico y otros aspectos éticos. También incorpora experiencias de profesores para evidenciar desafíos y oportunidades didácticas en entornos escolares, destacando que el currículo es una construcción colectiva que responde a los retos educativos contemporáneos, lo que hace necesario el diálogo y los acuerdos entre pares.
Análisis de la relación del género de la obra didáctica y el proceso de creación de la Mise en Scéne con la obra teatral el gran tribunal del ministerio de teatro de la Iglesia Cristiana Evangélica Tiempos de Refrigerio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Londoño Herrera, Jonathan David; Caicedo Zaza, Leonardo Esteban
El documento propuesto es el análisis de la relación que existe entre el género de la obra didáctica y el proceso de creación de la Mise en Scéne con el montaje del GRAN TRIBUNAL y como esta interacción genera que más personas lleguen y conozcan su doctrina. El lugar de la investigación fue el Ministerio de Teatro de la Iglesia Cristiana Evangélica Tiempos de Refrigerio, que trabaja hace catorce años en la localidad de Suba, en Bogotá. Instrumentos como la entrevista, diario de campo y grabaciones se clasificaron y analizaron para dar paso a dicha monografía.
Aportes a la categoría de rol del docente de teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Mahecha Cubides, Sandra Carolina; Alfonso Peña, Luis Miguel
No es de extrañar que estudiantes y egresados del programa de artes escénicas, asuman principalmente su rol de artista por encima de su rol docente. Sin embargo la mayoría de los trabajos de grado dan cuenta de procesos pedagógicos que se desarrollan desde lo artístico y suscitan la inquietud por el rol asumido en dichos procesos. Con ésta revisión de monografías de la Licenciatura, se encontró una gran variedad de interpretaciones del rol que se asume en contextos laborales y sociales, desde el ser docente de teatro. Por esto, la pregunta de ésta investigación es por el concepto de “rol docente” en el área de la pedagogía teatral, específicamente por exponer ¿Cuáles serían los principales aportes a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas? Así como ¿cuáles son las ideas más significativas en estos trabajos de grado, que se asocian al concepto de rol docente? Al analizar los documentos que los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas hacen de sus procesos pedagógicos como docentes (en el aula formal o fuera de ésta) y revisar algunas investigaciones hechas por varios autores respecto al rol docente de cualquier área, se encontró que al integrarlos se obtuvo el material para alcanzar el objetivo principal de este trabajo: aportar a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. De esta misma manera, se alcanzaron otros objetivos de carácter procedimental como: clasificar las concepciones, ideas o nociones que sobre el “rol del docente de teatro” se encuentran en los proyectos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. Así como analizar las principales nociones del rol docente y del rol del docente de teatro, en algunos textos académicos. Para alcanzar los objetivos antes mencionados, se hicieron indagaciones de carácter teórico que soportaron los hallazgos del análisis hecho a los trabajos de grado de la licenciatura. Es decir, el capítulo uno corresponde al marco teórico, en el que se encuentran dos grandes partes. La primera expone las búsquedas de algunos autores que han investigado el concepto de rol docente, las cuales han sido re agrupadas de acuerdo a paradigmas pedagógicos prevalentes en los modelos de formación de los enseñantes. La segunda, es lo dicho acerca de quien enseña teatro, indistintamente del público a quién se dirigen. En el segundo capítulo, se expone la metodología implementada durante todo el proceso de investigación; análisis documental de contenido (Pinto, 1991), desde el cual se da cuenta de las características de los documentos, la relación que existe entre sus contenidos, correspondencias o puntos en común que se descifran a partir de palabras claves en relación a las funciones, los saberes y las acciones de quien enseña teatro. Luego del análisis se emite un nuevo documento que se denomina resumen documental, en el que se expone el resultado del proceso, teniendo como principal característica el aporte del analista. En el tercer capítulo se muestra el análisis de resultados, en el que se encuentra una presentación detallada de los documentos, al igual que el análisis de las categorías expuestas, dando cuenta de un análisis descriptivo que aporte a la construcción teórica del rol del docente de teatro.
Aportes a la construcción de la identidad profesional del profesor de teatro.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-01-01) Alfonso, Miguel
El siguiente escrito aporta al debate sobre la construcción del saber y la identidad profesional del profesor de teatro. A partir de información recogida en las clases de las asignaturas prácticas de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, apoyado en una visión antropológica del saber y en la metodología de la Teoría de la acción didáctica conjunta, plantea que los saberes y los procesos identitarios se configuran en planos sociales, en los que el cuerpo, las interacciones y las mediaciones centradas en el El siguiente escrito aporta al debate sobre la construcción del saber y la identidad profesional del profesor de teatro. A partir de información recogida en las clases de las asignaturas prácticas de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, apoyado en una visión antropológica del saber y en la metodología de la Teoría de la acción didáctica conjunta, plantea que los saberes y los procesos identitarios se configuran en planos sociales, en los que el cuerpo, las interacciones y las mediaciones centradas en el cuerpo son instancias que producen el sentido de la labor profesional cuerpo son instancias que producen el sentido de la labor profesional.
Aportes de la estrategia didáctica “El profesor clown” para la construcción del rol del profesor de teatro en formación en la ruralidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Ruiz Reyes, Carlos Sebastian; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Esta monografía es desarrollada a partir de las Prácticas Pedagógicas, específicamente en la Práctica de Inmersión durante el periodo académico 2019 -II en el municipio de Cuítiva – Boyacá, por ello la índole rural de la investigación. En esta se hace la creación y desarrollo de una estrategia didáctica llamada “El profesor clown” con el fin de potenciar la construcción del rol del profesor de teatro en formación de la Licenciatura en Artes Escénicas (LAE) mediante su implementación, ello se realiza por medio de la metodología Investigación Acción Pedagógica (IAPE) lo que permite al profesor identificar un problema -didácticas tradicionales en la ruralidad- para incentivar nuevas metodologías -creación de un personaje cómico para el aula llamado profesor clown- realizando la posterior reflexión y análisis encontrando respuesta a la pregunta problema, logrando incentivar un nuevo formato de teatro para el aula en la LAE. La investigación crea un discurso propio, dándole validez a la voz del profesor – artista – investigador a partir de una experiencia significativa.
Aportes del juego dramático al desarrollo de la inteligencia emocional en niños de 6 a 10 años. Estudio aproximativo en el taller de teatro de los núcleos de formación de la localidad de Engativá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Moncada Guzmán, Angie Lorena; Alfonso Peña, Luis Miguel
Este proyecto de investigación fue motivado en primer lugar por los cuestionamientos sobre la importancia y desarrollo del plano emocional en el carácter y misión institucional de la Licenciatura en Artes Escénicas. Y en segundo lugar, por la observación realizada, en un principio, en la llamada práctica pedagógica, donde fueron evidentes emociones y comportamientos que afectaron las relaciones que establecieron los niños con la clase y sus compañeros. En un primer momento se intentó desplegar talleres teatrales para el desarrollo de la emoción en niños del grado tercero de primaria, pertenecientes al taller de teatro del Instituto Pedagógico Nacional; pero, por problemas de orden institucional, el tiempo requerido para el proceso completo no se pudo lograr. Por ende, fue un proceso poco estructurado para el fin de la investigación. En consecuencia hubo cambios drásticos en la población que ampliaron la visión de la investigación con respecto al desarrollo emocional y los aportes que tenía el teatro para el mismo. En efecto, se decidió tomar la población de los niños del taller de teatro de los Núcleos de Formación Artística de la Alcaldía de Engativá efectuados en el segundo periodo de 2014. Se pretendió proporcionar estrategias partiendo del juego dramático para contrarrestar, o al menos entender, la complejidad de su mundo emocional, donde fuera posible formar mejores interacciones entre éstos y mayor capacidad de manejar comportamientos hostiles, miradas sobre sí y las formas de actuar en grupo. En un principio la observación fue herramienta fundamental para el reconocimiento del grupo, sus necesidades, intereses y destrezas. Los asistentes a las sesiones reflejaban falta de confianza -en sí mismos y en los demás-, inhibición, timidez, dispersión e indisciplina, lo cual afectaba el desarrollo de las clases y las relaciones interpersonales. Es de anotar que varios de los niños asistentes tenían contacto por primera vez con un espacio teatral. No se trató de situar la emoción como una dimensión ajena a las restantes que constituyen al ser humano. En este trabajo se tiene una visión integral del niño y de su educación. No se trata de separar la razón, el desarrollo intelectual, social, cognitivo y afectivo. No se trata, se insiste, de ubicarlas como cuestiones separadas, como se acostumbraba a pensar durante la primera mitad del siglo XX. Por el contrario, se puede afirmar que existe una relación entre éstos ámbitos humanos, a pesar de que cada uno tenga sus propios procesos y funciones como lo describió Howard Gardner (1998), psicólogo norteamericano, en sus estudios sobre las inteligencias. Ahora bien, siguiendo el pensamiento de Lev Vygotsky (1979), el arte cumple una función que trasciende lo emocional y se instala en la consciencia, en la inteligencia, en el cuerpo, la percepción y las interacciones sociales. No obstante, a partir del supuesto de que el componente afectivo es uno de los más omitidos en el país y en la escuela colombiana se tomó como núcleo de la investigación. Con tal propósito se diseñó y se puso en marcha un conjunto de talleres teatrales basados en el juego dramático con énfasis en el desarrollo de la Inteligencia Emocional en los niños de segunda infancia.
Aportes del unipersonal didáctico a la construcción del rol docente del profesor en formación de Artes Escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Velásquez Serrano, Jhonnathan Josseph; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Esta es una investigación que busca analizar las habilidades que desarrolla el profesor en formación de artes escénicas dentro del proceso de la práctica pedagógica y de esa manera identificar los aportes generados a su construcción de rol docente. La primera parte del documento contiene la justificación como argumentación de la pertinencia de la investigación en el marco del programa académico de la LAE. Consiguiente se encuentra el capítulo I denominado como el “marco teórico”, en donde se precisa referentes teóricos y se construyen categorías conceptuales relacionadas con el rol del profesor de artes escénicas, específicamente desde sus competencias y su dimensión reflexiva y mediadora. En el capítulo II denominado “marco metodológico”, se expone la Investigación Acción Pedagógica como la metodología escogida para la presente monografía, en la medida en que permitió centrar por medio de sus fases, el estudio sobre la reflexión de la práctica pedagógica del profesor en formación de artes escénicas, para evidenciar transformaciones no solo en la estructura de la práctica sino en la acción docente del profesor en formación. También se realiza la descripción de los instrumentos que fueron necesarios para la recolección y análisis de la información. En la segunda parte del documento se encuentra el capítulo III, en donde se hace referencia al análisis de la información. Allí se hace distinción de las tres fases de la investigación (deconstrucción, reconstrucción y evaluación) evidenciando en cada una de ellas la caracterización de la implementación del Unipersonal Didáctico y los hallazgos encontrados en relación con las categorías analizadas. El análisis de la información permite distinguir de manera progresiva las transformaciones que suceden tanto en la práctica pedagógica como en el profesor en formación, quien a través de la reflexión sobre sus acciones deja ver las necesidades satisfechas y no satisfechas, con el fin de tomar decisiones que posibiliten un desarrollo más efectivo del proceso de enseñanza del teatro en el aula escolar. Finalmente las conclusiones y recomendaciones se proponen sintetizar los hallazgos identificados particularmente en los aportes generados por la implementación del Unipersonal Didáctico en la construcción de rol docente del profesor en formación de artes escénicas y sugerir a los futuros profesionales de la docencia teatral planteamientos para seguir desarrollando en la pesquisa por el rol docente y la didáctica del teatro.
Aportes para la formación corpo-vocal del educador escénico desde la pedagogía musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Laverde Hernández, Angela Katherine; Rodríguez Bautista, Diana Marcela
Trabajo de grado que indaga sobre los procesos formativos en torno a la relación entre el "Cuerpo y la voz" que se da en la licenciatura en Artes Escénica a nivel curricular y administrativo y en las clases de voz y rutinas del cuerpo y la voz que se imparte en el ciclo de fundamentación del programa. A partir del ejercicio de análisis, se identifican elementos propios de la música inmersos en los espacios diseñados para la educación corpo-vocal en la LAE, que se relacionan con propuestas metodológicas de la pedagogía musical y teatral, permitiendo reconocer una relación entre la música y el teatro dentro de los procesos de enseñanza y aprendizaje vocal de los futuros licenciados, y promoviendo la aparición de elementos y estrategias didácticas y pedagógicas de la música dialogantes con las Artes Escénicas que resultan pertinentes para el fortalecimiento de la formación vocal de los estudiantes a lo largo de la carrera.
Aprendiendo el espacio geográfico por medio del teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Riveros Lancheros, David; Ruiz Angulo, Ricardo
En el presente trabajo se pretende desarrollar y reforzar el pensamiento espacial de las estudiantes del grado novecientos cuatro (904) del Colegio técnico Palermo. Este propósito se hace bajo la premisa de que se puede aprender sobre el espacio geográfico por medio de actividades que están vinculadas al teatro. Entre esas actividades están presentes en este trabajo, la lectura de libretos dramatúrgicos y literatura, la interpretación y actuación de guiones, la investigación de fuentes con fines de creación literaria y la realización de juegos y montajes teatrales.
El Aprendizaje de una lengua extranjera (Inglés) a través del teatro. Estudio de caso en el campo del teatro bilingüe : Grupo The E Theater de la Universidad Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Suárez Ramos, Camilo; Parra Rojas, Hernando
El trabajo de grado presentado a continuación, se desarrolla como una investigación de carácter cualitativo utilizando como método de investigación el estudio de caso a través del cual se toma como grupo de investigación al grupo The E Theater de la Universidad Nacional de Colombia; analizando y revisando el desarrollo de todos sus procesos de creación y entrenamiento en el arte teatral, los cuales a partir de su realización total en una lengua extranjera (inglés) permite y genera un espacio de práctica y aprendizaje de la lengua dentro del mismo grupo de teatro Dentro del desarrollo del trabajo también se realiza un barrido histórico con respecto a la importancia del inglés como lengua extranjera en Colombia, y se analiza las ventajas que el aprendizaje de lenguas extranjeras a través del teatro, genera al propio desarrollo del teatro.
Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro : una mirada holística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Ospina Espitia, Martha Esperanza; González Leal, Juan Pablo; León Suárez, Juliana Patricia; León Bohórquez, Diana Lucía; López Molina, Dora Inés; Sanabria , Ángel David
Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro.
Audio-descripciones y otras didácticas sensoperceptuales sobre la creación de personajes, en población con discapacidad visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Chavez Agudelo, Ivonne Astrid; Ortiz Roncancio, Arlenson
Audio-descripciones y otras didácticas sensoperceptuales sobre la creación de personajes es una página web multimedia interactiva, realizada durante las prácticas educativas en el Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos (CRAC), durante la emergencia sanitaria por el covid -19. La incidencia e implementación pedagógica se realizó en las zonas rurales de la regional de Córdoba en el año 2021 con la población de niñas, niños y jóvenes con ceguera y baja visión. El material didáctico tiene como objetivo principal aportar a los procesos de enseñanza aprendizaje, dentro del campo teatral, dirigidos a la población con discapacidad visual a través de la implementación de audiodescripciones y otras didácticas sensoperceptuales para la creación de personajes.
Autocuidarte desde la infancia : una oportunidad para aproximar al autocuidado a través de experiencias teatrales y danzarías.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Granados Cuellar, Nancy Yuliet; Muñoz Valcarcel, Diego Andres; Calderón Cardozo, Romanoff
El siguiente proyecto de grado titulado “Autocuidarte desde la infancia: una oportunidad para aproximar las prácticas de autocuidado” da cuenta de un proceso educativo adscrito bajo la modalidad de sistematización de la práctica pedagógica, llevada a cabo por dos profesores investigadores creadores (PIC de aquí en adelante). Lo que leerán es resultado, análisis y reflexión de las prácticas educativas llevadas a cabo por los PIC en la IED Florentino González, ubicada en la localidad de san Cristóbal, al sur oriente de la capital colombiana, durante 2022-1 al 2023-1 con los grados 1°y 2°, mediante lo que denominamos una fusión de contenidos educativos disciplinares y axiológicos transitados por experiencias traídas del estudio de las artes escénicas .
La caravana académica de los siete pecados capitales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Garzón, José Domingo
Esta obra teatral aborda el asunto de los pecados capitales que aparecen determinados en el corpus de la doctrina cristiana. Para la manufactura de la pieza teatral, cada uno de los integrantes hizo estudio y acopio de material proveniente de los autores guía trabajados en el proceso: Bertolt Brecht y Ramón del Valle Inclán. Ello derivó a otros múltiples referentes no solamente del campo escénico, sino de otras disciplinas artísticas: musicales, plásticas, audiovisuales, poéticas. Esta propuesta rinde una suerte de homenaje a todos estos personajes-referentes que han ayudado a la especie a ponerse frente a un espejo que les devuelve una imagen no siempre benévola de su paso por el mundo. La idea del pecado, entonces, no es el pecado de un hombre, es el pecado o los pecados y los desenfrenos de una especie que se solaza en la lujuria del conocimiento, en la soberbia de saberse superior a los otros, en la gula del consumo desenfrenado, en la pereza que condena a quien no sigue el modelo eficientista, en fin: la angustia de cara al fracaso.
La carrera de Artes Escénicas ante la estandarización de la educación superior.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Campillay Llanos, Marisol; Retuerto Mendaña, Iria
This article presents the research results whose objective is to recognize how the performing arts careers of Chilean universities dialogue with the discourses of institutional self-assessment and the accreditation processes. For this purpose, a qualitative study of discourse analysis was carried out in which 22 people participated in interviews and group discussions, including directors, teachers, and students of performing arts careers. Based on the foregoing, three tensions were identified in the discourse of the university communities: university teaching of the arts versus traditions of a conservatory or apprenticeship, teacher training, and student experience, and the need for standardization versus the variability of methodologies in performing Arts. It concludes with the urgency of generating specific actions so that the processes of institutional self-assessment and accreditations can promote training projects in the performing arts in its different dimensions, academic career, research, and professional progression.
El circo : ¿mezcla de géneros?
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-05-29) Bailly, Brigitte
El presente artículo intenta ofrecer una mejor comprensión en torno al mundo del circo y su ethos, entendido como manera de ver y actuar. A riesgo de paradoja, nos proponemos captar el espíritu de este arte corporal mediante aproximaciones sucesivas. Tras explorar una definición del circo, se insiste particularmente en las nociones de cuerpo, imagen y movimiento, que se sitúan en el corazón de la historia y del imaginario del circo. Se evoca también “el cuerpo grotesco” y el episteme del Renacimiento y, de manera más general, cruzamos la historia del circo y la historia del pensamiento. Su contenido puede resultar desconcertante para el lector, pues recurre a procesos de inversión cronológica y de mezcla poco conformes con la tradición académica, pero, no obstante, congruentes con el espíritu del circo.
¿Cómo hacer ficciones con ficciones?.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-01-31) Garrido, Jimena
Este escrito responde a la invitación a pensar cómo el arte puede colaborar en procesos de reconstitución de lazos sociales. Para ello, propongo retomar reflexiones y experiencias en torno a cómo en específico el campo teatral participa en transformaciones sociales. Por un lado, el trabajo recupera los estudios de la vida social como actuación y, en particular, se detiene a pensar las nociones de personajes, tensiones y extrañezas para el análisis social. Luego, se recitan experiencias del campo teatral las cuales se ocuparon de indagar en la dimensión transformadora de este arte. El propósito es armarnos de herramientas que nos permitan desmontar ficciones de larga duración y trazar propuestas para captar imaginaciones que llegan con los relámpagos.Palabras clave: teatro, performance, personaje, conflicto, extrañar.
Composición musical como apoyo a la imagen escénica de la obra de teatro "Sala de espera."
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Chindoy Lizarazo, José Alexander; Leongómez Herrera, Alberto; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este trabajo está centrado en componer música apoyando una imagen escénica, específicamente de la obra “sala de espera” del dramaturgo Alexander Llerena. Es un acercamiento a la composición musical en función de una arte, en esta caso una obra de teatro. La También un acercamiento al teatro, específicamente a la puesta en escena. De esta manera apoyar la imagen escénica desde lo auditivo y crear un elemento más que aporte al desarrollo de la obra puesta en escena. Este trabajo investigativo de investigación-creación se desarrolla a través de la exploración sonora, creando unos elementos que junto con la puesta en escena se tratara de llevar al espectador a una sala de urgencias y así crear esa fantasía para desarrollar la obra. El leitmotiv y el sostenuto, elementos que aportan a llevar una estructura de la creación musical realizada. Este trabajo es también un intercambio de saberes y experiencias en la Universidad Antonio Nariño y la Universidad Pedagógica Nacional, como aporte al desarrollo de artistas integrales. La composición musical como comunicar de un lenguaje no verbal, pero como una herramienta más para crear un discurso a través de sonidos organizados, y efectos y otros elementos como los son el ritmo, la melodía, la armonía y demás. En la historia lo griegos realizaban sus obras de teatro con músicos en vivo creando un dialogo entre músico y actor realzando mas la puesta en escena, al desarrollo de la obra. La imagen escénica es un elemento que se utiliza en la puesta en escena ya que es el espacio virtual más no real, en donde se desarrollara la obra gracias a la imaginación del dramaturgo en este caso Alexander Llerena. Aquí podemos encontramos cuatro componentes que hacen parte de la imagen escénica, el espacio dramático, el espacio escénico, el espacio icónico y el espacio lúdico. A través del tiempo el papel de la música en el teatro ha sido importante pues es un elemento más pues permite complementar la acción dramática, ofreciendo un apoyo a los personajes. Pero también es importante el papel del músico en escena ya que realza la escena permitiendo ese diálogo con el actor compenetrando aún más en papel en los momentos de intensidad, además que siendo artes temporales permiten crear otro elemento visual que apoya aún más la imagen y el espectáculo. El uso de una bitácora para narrar todo el proceso en el cual están presentes desde que se inició la investigación musical. La imagen desde un sitio en particular y la música evocando sensaciones de este sitio y permitiendo en este caso el espectador ser parte de la puesta en escena, esto no quiere decir que las personas tengan la misma interpretación de esta imagen pero sí comparten una misma idea, en este caso una sala de urgencias. Es posible concluir que la manera como se crea una composición musical implica comprometerse en un proceso de exploración, siendo punto de partida para la composición musical para la obra de teatro “Sala de Espera”. Además requiere del continuo diálogo con el dramaturgo pues a través de la interrelación, la indagación, la auto-evaluación del proceso creativo se fue creando la conexión musical y escénica para la obra. También desde el lado musical que los músicos vivan esas experiencias escénicas que complementan la formación integral tanto de los actores como de los músicos.
Comunicando y Creando en Familia (CCF) : analisis de una estrategía pedagógica desde la metodología Investigación Acción Creación Artística (I.A.C.A).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cañón Peréz, Daianna Michelle; Varela Barreto, Eliana Paola
El presente proyecto indago acerca del arte teatral en familia desde la estrategia pedagógica comunicando y creando en familia CCF con el objetivo de analizar como la estrategia fortaleció la comunicación familiar y las relaciones interpersonales de tres familias, la cual se planteó bajo los lineamientos de la investigación acción creación artística I.A.C.A por medio de un estudio de caso múltiple, que permitió vislumbrar dicho proceso en VI capítulos de: I Orígenes y sentires II Marco conceptual III Marco metodológico V Resultados y IV Análisis y conclusiones en los que es posible responder a la pregunta problema desde tres fases de la investigación: reconocer, aplicar y analizar.