Examinando por Materia "Teatralidad"

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Adoraciones al niño Dios análisis de la teatralidad de un ritual afro en el norte del Cauca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Guzmán Paz, Valentina; Roncancio Ortiz, Arlenson
Esta investigación analiza los posibles elementos que conforman la teatralidad del ritual afrocolombiano "Adoraciones al niño Dios" , los cuales contribuyan a entender una perspectiva teatral contemporánea regional dentro de la licenciatura, a partir del reconocimiento de una representación afrocaucana. Se utilizó un método etnográfico con alcance exploratorio, el cual permitió de manera inductiva examinar las expresiones que compone la estructura del ritual. Se encontraron expresiones de hibridación dramática, con un carácter del siglo de oro español, como lo son las "loas" que eran parte de las representaciones auto sacramentales y de comedia, o la representación del " mamaron" que tiene un carácter satírico, puesto que el personaje principal a través de la ironía, niega el nacimiento del niño Dios. Se concluye que este tipo de análisis a representaciones étnicas pueden ayudar a expandir la perspectiva contemporánea teatral regional, a partir del concepto de teatralidad y otros conceptos que superen las definiciones sistemáticas de lo que es teatro, como lo es la liminalidad.
Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro : una mirada holística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Ospina Espitia, Martha Esperanza; González Leal, Juan Pablo; León Suárez, Juliana Patricia; León Bohórquez, Diana Lucía; López Molina, Dora Inés; Sanabria , Ángel David
Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro.
Bachué Sangre de CreAcción Mhuysqa (Furachogua Alfarera de Rostros).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Arandia Martínez, Leidy Emilce; Castro Alfonso, Sonia Andrea; Domínguez Forero, Edwin Almed
Esta es una Investigación-Creación inspirada en el mito de humanización Mhuysqa Bachué y desarrollada a partir de la categoría Teatralidad Mítico-Ritual-Poética Mhuysqa desde la cual se gestó la dramaturgia de un Sistema-Recordatorio vivo, en clave de Teatralidad, titulado: Bachué Sangre de CreAcción Mhuysqa (Furachogua Alfarera de Rostros) que sirve de aporte al tejido espiritual-material de las memorias de la Comunidad Mhuysqa Güe Gata Thizhinzuqa de Bosa, la comunidad educativa y la dramaturgia nacional. Recordamos que el mito no es palabra muerta que está vivo y presente en nuestras vidas que de él bebe la inspiración Mitopoética de esta CreAcción. Cultivamos semillas de memoria que nos recuerdan la relación profunda con nuestro Territorio de Origen, Territorio Cuerpo, Territorio interior, Territorio que nos habla, y que habla a través de nosotros cuando abrimos el mar de nuestro corazón y lo juntamos al de la Madre. Al traer el mito de Bachué a nuestro eterno presente encontramos valiosos y diversos aprendizajes para nuestras vidas, resultó una posibilidad de sanación, una reconciliación con nuestro Ser Mujer, una riqueza espiritual invaluable, una posibilidad estética que dialogó con la poesía que es el mito que llevado a la práctica pasó de la cosmovisión a la cosmovivencia. Buscando luego desde la CreAcción llegar a un proceso de Teatralidad que se preguntó por sus orígenes, por sus raíces, por sus ancestros, por su propio rostro, una Teatralidad que le sirvió como instrumento, como medio para resguardar, visibilizar y cultivar saberes de la cultura Nativa Mhuysqa a partir del universo infinito del canto, la danza, la NarrAcción, la palabra, la palabra hecha poesía.
Postrauma : el reconocimiento de la violencia intrafamiliar y sus consecuencias. Una propuesta performativa, teatral, audiovisual y pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Torres Bustos, Natalia Valentina; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
La siguiente investigación se realiza con el propósito de identificar el fenómeno social de la violencia intrafamiliar contra la mujer y sus consecuencias, como aporte pedagógico para diferentes espacios de reflexión y denuncia de dicha problemática. Lo que nos permita estrategias de visibilización y prevención de estas violencias, en concordancia con la exploración teatral, performativa, audiovisual y documental; desde la perspectiva metodológica de la investigación creación realizada, durante el énfasis de Procesos de Creación desde las Artes Escénicas de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Partiendo de la importancia que tienen los lugares de enunciación académicos desde las voces de las mujeres, este proceso es un grano de arena a la prevención de las violencias de género.
Teatralidad y ritualidad en la comunidad metalera de Bogotá : una experiencia educativa en escena.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracín Rodríguez, Ángel Santiago; Silva Peña, Eduardo Antonio
Este proyecto explora las teatralidades y ritualidades en la cultura metalera de Bogotá, analizando cómo estas se manifiestan de manera diversa en cada agrupación musical, explorando aspectos como vestuario, maquillaje y las transformaciones que ocurren en el tránsito entre la escena y la cotidianidad. Asimismo, se resalta la dimensión ritual del metal, que va más allá de lo meramente teatral, incorporando elementos de creencias e identidades propias de la comunidad que siguen este género musical. En este mismo aspecto, se aborda el pogo no solo como una actividad física intensa, sino como un ritual colectivo de catarsis y cohesión social, donde la agresividad y el respeto conviven en una experiencia de communitas. Finalmente, se analiza cómo la pedagogía ha estado implícita en esta comunidad, destacando experiencias educativas desde una pedagogía invisible y no escolarizada.