Examinando por Materia "Rizoma"

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Contribuciones de prácticas de resistencia micropolíticas a una pedagogía para la vida, experiencia del colectivo cardio de Ciudad Bolívar, Bogotá
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Sierra Diaz, Anyela Marcela; Useche Aldana, Oscar
Tesis de grado que se desarrolló en el marco de la línea de investigación de Desarrollo Social y Comunitario de la maestría. La cual aportó conocimientos investigativos alrededor de procesos de subjetivación singulares, enraizados en la vida, a partir de la aproximación a experiencias de resistencia en escenarios locales que se manifiestan en el reconocimiento de otras formas de existir en los territorios locales, como lo han venido haciendo los jóvenes del colectivo C.A.R.D.I.O. en la localidad de Ciudad Bolívar.
Los cuerpos. El encuentro con lo otro. Agenciamientos maquínicos de deseo a través del cuerpo en el espacio de formación en danza, danza común
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Mendoza Melo, Tatiana Carolina; Ordoñez Arias, Iris Ariadna; Useche Aldana, Oscar
Tesis de grado que se desarrolla en la línea de investigación de Desarrollo Social y Comunitario. Ésta se propone análizar los problemas complejos que presuponen las singularidades y el encuentro de las mismas, así como el encuentro de las potencias de los cuerpos que generan agenciamientos, en este caso, agencia en tanto producción de deseo. La investigación nace a partir de la duda sobre las diferentes formas de resistir de los sujetos, que durante la construcción teórica de los conceptos se traslada al escenario de la resistencia al biopoder, la fuga de los cuerpo y las conexiones intersubjetivas.
El encueramiento en el cubo blanco : un dispositivo escénico-pedagógico para el reconocimiento de la autoimagen de las prácticas corporales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ibañez Rodriguez, Paula Andrea; Pájaro Jurado, Gabrile José; Silva Parra, Jefferson Silva; Torres Cruz, Claudia Patricia
Este proyecto de investigación-creación desarrolla "El Cubo Blanco", un dispositivo escénico-pedagógico orientado al reconocimiento de la autoimagen en las prácticas corporales. A partir de una metodología rizomática, sustentada en los Laboratorios Accidentales y en principios del pensamiento de Moshe Feldenkrais, la investigación articula creación artística, pedagogía y exploración corporal como formas de producción de conocimiento. El proceso propone comprender el cuerpo no como objeto de enseñanza sino como territorio de experiencias y autoeducación, donde la percepción, la memoria y la emoción activan procesos reflexivos. El dispositivo genera una experiencia inmersiva en la que el espectador se convierte en participante activo, explorando su propia relación con el movimiento y la construcción de sí mismo. De este modo, el proyecto plantea una pedagogía no convencional que integra arte y aprendizaje desde la vivencia, favoreciendo el reconocimiento de la autoimagen como elemento fundamental en la configuración de las prácticas corporales.
La experiencia del cuerpo recorrido por un trauma. Trayectorias autoetnográficas de una artista escénica a través del reencuentro con su niña conectiva.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Miranda Cuene, Adriana María; Falla Sánchez, César Andrés
La experiencia del cuerpo recorrido por un trauma, Trayectorias autoetnográficas de una artista escénica a través del reencuentro con su niña conectiva, es el relato de un proceso de tránsito por diversas maneras de entender la muerte, el dolor, el cuerpo y el rol docente en proyección escénica y educativa que, posiciona las artes escénicas como un medio importante para ayudar a las personas a procesar y/o comprender las experiencias traumáticas, proporcionando una forma creativa de expresar emociones difíciles de poner en palabras; además de ser una forma segura de explorar y procesar los sentimientos relacionados con la autoimagen. Este es un proceso que busca integrar el ejercicio de investigación creación, la pedagogía de los sueños posibles, la Autoetnografía, la subjetividad, la narrativa con la observación etnográfica y el análisis cultural desde los procesos vitales para comprender mi propio cuerpo; esto, después de un trabajo de introspección que recorre siete años de mi vida, el cual, con ayuda de elementos disciplinares de las artes escénicas y el audiovisual, lleva a un acercamiento por medio de un diálogo con mi niña interna a sus propios traumas, con el fin de identificarlos y sobre ellos edificar los cimientos de una propuesta de enseñanza y aprendizaje que pueda llegar a otras personas que hayan pasado por experiencias similares.
Memorias rizomáticas : pedagogías para cepillar la historia a contrapelo en la Cátedra para la Paz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castillo Benítez, María Camila; Moya Alba, Iván David; Galindo Olaya, Juan Diego
Este artículo de reflexión analiza la Cátedra para la Paz (Ley 1732 de 2014) en Colombia como un dispositivo pedagógico obligatorio que opera en una zona de ambigüedad. La Cátedra se sitúa en un campo de disputa donde se tensionan las narrativas hegemónicas molares—que buscan un sentido unívoco del pasado—y las memorias moleculares y resistentes que emergen de las víctimas del conflicto armado colombiano. El trabajo utiliza un enfoque teórico que articula perspectivas de Deleuze, Guattari y Gramsci para entender la memoria desde una lógica rizomática, concebida como una cartografía en movimiento que se opone al pensamiento arborescente. Se propone la praxis de cepillar la historia a contrapelo para reflexionar críticamente sobre las narrativas lineales y los silencios del relato oficial. Se argumenta que el carácter obligatorio y flexible del pénsum académico de la Cátedra constituye una fisura. Esta permite que las pedagogías rizomáticas trasciendan la mera transmisión de contenidos y se transformen en prácticas políticas que contribuyen a la construcción de memorias plurales, críticas y transformadoras.
Lo monstruoso en un ejercicio de ensamblaje cultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Ospina Velandia, Angie Paola; Romero Bonilla, Diego Germán; Hernández Reina, Aura Raquel; Hernández Reina, Aura Raquel; Romero Bonilla, Diego German
Desde la perspectiva del presente trabajo de grado se resaltan tres nociones que se considera han conformado una visión de mundo, las cuales permiten crear un punto de partida sobre unos cuestionamientos propios y un contraste con lo que se va descubriendo sobre lo monstruoso. Cada época de la historia supone unos acontecimientos y transformaciones que preceden a múltiples formas de pensarse y entenderse como humanidad, la aparición de corrientes de pensamiento durante la modernidad abrió paso a valores estéticos e ideológicos que se han ido acumulando y mutando en el acervo cultural, poniendo en relieve estas tres nociones que han acompañado a la humanidad desde entonces: Lo normal/normalidad, la Razón, Lo bello Paralelamente las colisiones que se pueden producir entre lo anormal con lo normal, lo razonable con lo sensible y lo bello con lo monstruoso, merecen la pena ser exploradas en este trabajo de grado, porque esos temas aparentemente triviales, desconocidos o raros, que se enraízan en tabúes sociales y culturales, mitos, leyendas, dichos, concepciones, estereotipos, imaginarios e incluso miedos, permiten comprender tal vez de una forma más profunda, el entramado sociocultural en el que estamos sumergidos y al cual pertenecemos. De esta manera, desde lo monstruoso como lugar de encuentro propio y colectivo, el siguiente propósito de grado tiene como núcleo el intercambio de experiencias no solo con otro, para retroalimentar, nutrir y aprender desde ese proceso sino también desde la experiencia propia y colectiva en la cultura y los productos culturales. La cultura entendida aquí como un recurso para la apropiación, comunicación, creación e interpretación de figuraciones de lo monstruoso que se irán identificando en el desarrollo del presente propósito de grado. Esta experiencia es significativa en tanto que comprende otras perspectivas y reflexiona sobre el poder de reconfiguración que posee el ser humano, de recrear relatos, de recomponer historias, de otorgar significado, todo en concordancia con lo que se propone desde el Collage ya que este permite una acción creativa capaz de dar herramientas profundas para narrar e interpretar determinadas preguntas, hallazgos y/o reflexiones. Es así como surge la siguiente pregunta: ¿De qué manera se configura y confronta lo monstruoso en un ejercicio experimental de ensamblaje cultural?
Pedagogía de acontecimiento : una experiencia de Educación no Formal para las músicas regionales.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-07-22) Sossa Santos, Jorge
El presente documento comparte planteamientos básicos y modos de operar de la Escuela de Formación Musical Nueva Cultura, y profundiza sobre las políticas públicas que orientan la formación musical en el país desde la perspectiva flexible y experimentadora que posibilita lo no formal. Interviene pedagógicamente las músicas caribeiberoamericanas (músicas CIAM) y las concibe como una apuesta expresiva, lúdica, fiestera. Asume la pedagogía del acontecimiento para estar en clave de búsqueda de elementos, de situaciones, de imágenes, de sucesos que transformen, al punto que después de un encuentro, las cosas ya no sean iguales. Habla de un currículo rizomático, de una planificación blanda y abierta a lo inesperado, sin dejarse capturar por las segmentaciones rígidas del dispositivo pedagógico musical; y apropiándose del cuerpo música, un cuerpo sensibilidad y movimiento, un cuerpo goce abierto al disfrute de lo sonoro, de lo estético como experiencia.
La pintura rupestre de Chiribiquete en búsqueda de una voluntad de creación Abiayalense.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Rivera Cubillos, Jefferson Andrés; Pabón Alvarado, María Consuelo
El presente escrito se divide en tres apartados. El primero trata sobre la importancia del territorio y el cuerpo en el pensamiento caníbal o amazónico; el cuerpo situado es guiado de la mano por el perspectivismo y el territorio tiene relación con el nomadismo. En el segundo apartado tratamos la voluntad creativa, la cual se deriva de las relaciones con el territorio, la naturaleza y las necesidades de expresarse de un modo abstracto-figurativo. Posteriormente, en un tercer momento, exponemos una extensión de estilo hacia un territorio diferente del amazónico, lo cual muestra una voluntad creativa con las mismas necesidades y, por supuesto, con influencias culturales y míticas; en este mismo apartado pretendemos unir territorio-cuerpo-pensamiento con voluntad creativa.
El risoma suena : la música del entramado escolar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández González, Juan Diego; Ruíz Quiroga, Mónica
El texto parte de la idea de que los individuos funcionan como composiciones musicales, cada uno con ritmos, melodías y significados propios que determinan su manera de actuar en la sociedad y en la escuela. Desde esta intuición surge la pregunta por la musicalización social y la posibilidad de relacionar la estructura musical con la estructura social para comprender la vida escolar desde una perspectiva rizomática. El trabajo, desarrollado con estudiantes de noveno grado del Colegio Ciudadela Educativa de Bosa, se enmarca en la línea de interculturalidad y emplea una metodología cualitativa que permite interpretar experiencias y significados en contextos reales, articulando pedagogías rizomáticas, la ética aristotélica propuesta por Nussbaum y enfoques críticos que ponen al estudiante como centro del proceso educativo. La investigación se organiza en cuatro capítulos que abordan la revisión teórica, la caracterización del escenario escolar, la fundamentación didáctica y la interpretación de experiencias del aula, buscando que el lector reconozca su propio lugar dentro de la “composición musical” de la dinámica social.
Rizoma, un camino hacia la construcción de nuestras propias memorias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Diaz Torres, Adan Antonio; Cuadros Contreras, Raúl
El documental Rizoma es un audiovisual que busca indagar sobre el circo social desde una forma empírica, experiencial y comunitaria pasando por 6 procesos ubicados en la ciudad de Bogotá en los cuales el investigador ha hecho presencia. Basado en la metodología de la investigación-creación este proyecto se realiza como un aporte para el campo de las artes circenses y visuales, de manera que se evidencien los procesos circenses populares y comunitarios en la ciudad, es una búsqueda por contar el circo social con la voz de sus propios protagonistas, y construir narrativas que expliquen algunas formas en las que este se manifiesta en escenarios políticos y formativos, para ello se crearon un total de 4 capítulos en los cuales se cuenta la historia de Antuan y como el ha registrado los mencionados procesos artísticos en los cuales ha sido aprendiz y docente, desde una perspectiva personal busca contar su paso por disciplinas como el parkour, el slackline y el circo, recopilando a su vez testimonios de artistas colegas y maestros que hacen parte de las diversas agrupaciones participantes y que ha modo de co-creación le dieron vida a este filme.