Examinando por Materia "Ritmo"

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Al ritmo de la vejez : La taketina como herramienta de desarrollo psicosocial en los adultos mayores del "centro Dia Macondo" de la localidad de Tunjuelito.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Díaz Félix, Laura Tatiana; Olaya Cortes, Juan Fernando
“Al ritmo de la vejez” es un proyecto de grado que lleva a cabo la creación de una propuesta didáctica basada en los principios y bases conceptuales de taketina para fomentar el desarrollo psicosocial de los adultos mayores, del “Centro Día Macondo” de la localidad de Tunjuelito. Este proyecto surge como respuesta a la marcada desigualdad en las condiciones integrales destinadas a esta población y busca abordar su bienestar psicosocial. El tipo de investigación utilizado es la Acción Educativa, con un enfoque cualitativo, que consta de tres etapas: Definición de categorías de observación, Diseño e implementación de la propuesta a través de tres encuentros formativos y Valoración del proceso mediante la sistematización y categorización de notas de campo. Los resultados preliminares muestran evidencia preliminar de un impacto positivo en el desarrollo psicosocial de los adultos mayores. Sin embargo, se destaca la importancia de un seguimiento a largo plazo para evaluar de manera concluyente el impacto sostenido de la propuesta.
Análisis de la interpretación del bajo eléctrico en el merengue dominicano de Juan Luis Guerra, tomando como referencia el aporte musical de los bajistas: Joé Nicolás y Héctor Santana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Cuta Cristancho, Flavio Antonio; Núñez, Clara Esperanza; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
Este trabajo busca abordar el análisis musical desde el bajo eléctrico, tomando como referencia el aporte del talento de los músicos Héctor Santana y Joe Nicolás. El desarrollo del trabajo nace primeramente de la motivación al escuchar una música bailable pero más elaborada tanto en sus melodías como en su armonía se refiere, y que propone un sonido diferente. Se convierte en un material importante de investigación pues sus aportes serán una herramienta útil para conocer más el folklor dominicano. El punto principal de análisis es el aporte musical de los bajistas más importantes que participaron en la producción de los temas más reconocidos de Juan Luis Guerra. Se busca dejar una herramienta para los bajistas intérpretes del merengue dominicano, pero que a su vez sea una motivación por conocer la música de otras culturas. Este trabajo se enmarca por tanto dentro de esa mirada, puesto que propone un análisis musical del papel que juega el bajo eléctrico desde el punto de vista de la interpretación, a partir de un género foráneo de honda penetración en el ámbito nacional e internacional: el merengue dominicano desarrollado por Juan Luis Guerra. Por sus enormes calidades artísticas representadas en el estudio musical del jazz, y que logra fusionarlo con su folklor innato en éste caso el merengue y también la influencia de otros ritmos que a él le gustaba escuchar como son , la salsa, el hip-hop, el bolero, entre otros géneros musicales, la obra de este polifacético e importante músico y artista latinoamericano resulta pertinente para mostrar las posibilidades de la música afroantillana en la actualidad, desde la ejecución de un instrumento como el bajo eléctrico. Como ha ocurrido a partir de otros intercambios e interrelaciones musicales significativas, solo gracias a la integración, ya sea por adaptación o fusión de elementos propios de otras músicas populares con las autóctonas, se han producido renovaciones que han marcado cambios importantes en la evolución de la música. Los vínculos fructíferos que esta posibilidad ha dado, siempre han sido resultado de la creatividad, el talento y la prevalencia de criterios y propósitos eminentemente estéticos. La interpretación de otros géneros musicales es por esta razón una labor tan compleja como válida. En buena medida, es la razón que motiva a hacer este análisis de los elementos y fundamentos que estimulan y contribuyen a despertar el interés por la investigación y comprensión de aspectos tan esenciales como la transcripción de los acompañamientos del bajo eléctrico en el merengue dominicano contemporáneo.
Aprendizaje de los compases de 3/4 y 6/8 a través de los ritmos de pasillo y bambuco colombiano en el colegio I.E.D República de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Romero Mojica, Jhoan Sebastian; Riveros Tabares, Mario; Rojas Rivera, Dora Carolina
El trabajo tiene como finalidad presentar los resultados sobre la investigación realizada alrededor de la comprensión de las métricas de 3/4 y 6/8 con los ritmos pasillo y bambuco de la zona andina colombiana, aplicado en la práctica docente del I.E.D. República de Colombia.
Cumbia y tambora : una aproximación para niños al conocimiento de la música tradicional de la Costa Atlántica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Loaiza Villalba, Sara Vanessa; Rubio, Roberto Luis; Londoño La Rotta, Esperanza
Propuesta pedagógica musical que pretende acercar a los niños de 6 a 10 años a las músicas tradicionales de la Costa Atlántica Colombiana, específicamente a la Cumbia y a la Tambora. Se ha realizado una serie de talleres que han acercado a los niños desde el contexto y origen de cada ritmo logrando un acercamiento más cercano y una apropiación de cada uno de estos no solo desde lo musical sino desde lo contextual a través de recursos como mapas, videos, fotos y otros elementos. A partir de este acercamiento y con actividades lúdicas realizadas a los niños se elaboró una cartilla que recoge algunas de estas actividades para que cualquier niño o maestro tenga a su alcance el poder aprender esta música.
De la percusión corporal a la educación física : trayectoria de una metodología para la enseñanza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Díaz Bustos, Néstor Adrián; Ospina Piña, Carlos Alberto
El trabajo de grado que se propone parte de vincular la relación de las experiencias vividas durante la clase de la educación física, con la postura que sustenta que hay nuevas formas de expresarlo a través de la cotidianidad en este sentido se recobra un carácter de participación por parte de los estudiantes, limitando el factor de instrucción tan utilizado por la educación en los tiempos modernos por parte del docente; si bien la clase de educación física a lo largo de la historia siempre ha mostrado el cuerpo como un ente en el cual se pueden desarrollar ciertas capacidades, es de vital importancia enmarcar que el cuerpo también se forma, sustenta, construye gracias a la cultura de la cual hace parte.
Ejercicios técnicos aplicados al formato de cuarteto de saxofones.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Luna Vanegas, Joseph; Riveros Castillo, Wilson Javier
En principio este trabajo monográfico, el lector va a encontrar una propuesta que se genera por el asunto de las dificultades técnicas encontradas en los ensayos de los cuartetos de saxofones. Así mismo se hace referencia al hecho mismo de la reflexión en cuanto a la interpretación, dadas las diferencias de niveles técnicos instrumentales en la agrupación y que han constituido la búsqueda de diferentes documentos que se han desarrollado para conjuntos de cámara, no necesariamente de saxofones. En el desarrollo de este trabajo, se evidenciará la pregunta de investigación, pues hace que nos refiramos a cuales ejercicios técnicos pueden aplicarse en el ensayo desde la especificidad del cuarteto de saxofones, sin embargo, es importante tener en cuenta que este documento también va dirigido a estudiantes que ven como resultado de su desarrollo interpretativo el “quehacer” en la conformación de grupos instrumentales. En esta mirada, se encontrarán una serie de ejercicios iniciales que darán cuenta de los objetivos que hacen que sea lo sustancial en este trabajo, no para solucionar problemas técnicos como tal, pero si para el avance de la reflexión interpretativa en los grupos instrumentales y que permita un desarrollo de distintos factores musicales. Para entender este asunto, se indagó también por los tipos de metodologías en el saxofón y en los grupos instrumentales, dejando ver el poco material disponible por desarrollar propuestas que respondan a estas necesidades, es así, como se enunciarán algunos métodos para el aprendizaje en el saxofón como el primer método de saxofón de José María Beltrán en España, como el Método Completo para todos los Saxofones Hyacinthe Eléonore Klosé, como el método Top Tones del maestro Sigurd M. Raschèr, y demás que se mostrará en uno de los acápites de este trabajo. En esta búsqueda también se tuvo en cuanta el referente de la historicidad del saxofón, como desarrollo del mismo, y también sus referentes metodológicos en la enseñanza. A la par con lo anterior se muestra la caracterización de la población con la cual se contextualizaron los ejercicios dejando ver las fases y el cronograma en que se desarrolló esta investigación. Como punto importante para tener en cuenta, se hace referencia a los inicios de la conformación de cuartetos y al tratamiento musical como elemento fundamental en este tipo de agrupación a nivel nacional, por lo cual, se muestra al lector el proceso de los cuartetos de saxofón de la Universidad Pedagógica Nacional y de la Fuerza Aérea Colombiana. En ese sentido se realizó una caracterización de estas dos agrupaciones, se formuló un diagnóstico y como un referente más general se elaboraron encuestas que permitieron vislumbrar que dificultades técnicas se desarrollan en los ejercicios puestos en esta monografía. A modo de reflexión se muestran una serie de conclusiones producto del desarrollo de todas las actividades realizadas en esta investigación, encuestas, ensayos, entrevistas, ejercicios, etc. De este modo, la realización del presente trabajo representa solo un ápice en el estudio de la música de cámara y particularmente en el cuarteto de saxofones, por lo anterior, se espera que contribuya a ahondar en futuros documentos que traten este tema.
Elementos fenomenológicos para una filosofía del deporte. El cuerpo propio y las habilidades en el caso del triatlón.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2018-12-05) Laregina, Alejandro R
El triatlón es un deporte de pruebas combinadas que reúne la natación, el ciclismo y el pedestrismo, y presenta una gran complejidad tanto en aspectos relativos a la dimensión fisiológica, psicológica, como también en la fenomenológica. En este artículo me propongo llevar a cabo una presentación esquemática de la estructura del triatlón, y realizar una descripción fenomenológica de aspectos relativos al cuerpo propio, a la orientación vivida y habitualidades presentes en esa estructura para luego llevar a cabo una reflexión a partir de la misma. La relevancia filosófica de esta tarea radica en que podría aportar herramientas conceptuales para la clarificación de la experiencia vivida por el triatleta, la cual muchas veces queda imposibilitada de ser expresada y transmitida. A su vez, podría mostrarse el alcance y la adecuación de los conceptos utilizados en la descripción de la práctica del triatlón como fenómeno del mundo de la vida deportiva.
Estrategias pedagógicas en los procesos de iniciación musical a través de la flauta dulce.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Terán López, Fabio; Ríos Rincón, Sandra Marcela; Rivera, María Cristina
El presente trabajo de investigación nace del interés del autor en implementar un modelo pedagógico para la iniciación a la flauta dulce, ésta investigación describe los pasos que se pueden realizar para llevar a cabo un proceso de conformación de Ensambles con la familia de las flautas dulces a partir de la iniciación musical, contribuyendo al fortalecimiento del nivel de ejecución del instrumento y al desarrollo de habilidades sociales, dado que los niños, niñas y jóvenes del Centro Musical Batuta La Resurrección evidenciaban problemas de agresión y violencia.
Experiencia de iniciación musical a partir del ritmo, en la primera infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Aguilera Galindo, César Octavio; Gamboa Medina, Alejandro
Este trabajo es un aporte a los procesos de educación inicial en música para la primera infancia, con énfasis en el ritmo como herramienta de exploración y sensibilización hacia la vivencia de la música, brindando experiencias enfocadas hacia la búsqueda del disfrute musical por medio del juego como elemento lúdico, y por medio del Ritmo poner en contexto a través del cuerpo, el espacio, y los objetos, elementos esenciales y básicos de la música como el pulso o el tiempo. Una experiencia que propende por un aprendizaje significativo de la música, tomando elementos del constructivismo y la escuela activa; donde el niño o niña tenga una experiencia previa de los elementos de la música y pueda llevar a cabo un mejor proceso a nivel musical en el recorrido de su escolaridad. Además de desarrollar otros aspectos importantes en la formación del infante en cuanto a su motricidad, atención, musicalidad y concentración teniendo en cuenta metodologías de pedagogos tan importantes como Dalcroze Orff y Willems, en especial el tratamiento y la importancia que daban al elemento ritmo. Por otra parte, la socialización con sus pares y el reconocimiento de sí mismo como ser activo y dinámico dentro de su propia formación musical. Es una experiencia que aporta a su vida en el reconocimiento del mundo sonoro a través de la vivencia, comprensión, entendimiento, reproducción, creación y socialización de la música.
La experiencia pedagógica de la enseñanza del violín a través del rap en la JAC de Patio Bonito III sector.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Ramírez Jacinto, Angella Nathalia; Rodríguez Londoño, José Ricardo
Una propuesta de talleres que surgen de un diálogo de saberes de la enseñanza del Violín en la formación inicial, con el género característico de la cultura Hip Hop: el Rap; realizado con los jóvenes y adultos que se reúnen en la Junta de Acción Comunal del barrio Patio Bonito III sector. La práctica pedagógica estuvo construida desde la experiencia del docente y el estudiante, que fue enfocada desde la técnica del instrumento, utilizando como recurso principal los elementos musicales del género escogido, además, conecta estrategias de orientar la enseñanza y la sensibilización del violín de formas no tradicionales como la exploración y el acercamiento a técnicas extendidas que respondan al contexto de los estudiantes, con el fin de que estos tengan la posibilidad de construir significados con relación a su visión de mundo.
Experiencias y perspectivas sobre el aprendizaje de las competencias ritmicas en la improvisación musical en guitarra electrica a partir de cuatro maestros colombianos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Andrade Aragón, Rafael; Leiva Cabrales, Diego Andrés
Desde un enfoque fenomenológico, este proyecto busca explorar las percepciones y experiencias de músicos improvisadores en el desarrollo de sus competencias rítmicas. Más allá de la enseñanza de patrones rítmicos o metodologías técnicas, este proyecto busca comprender cómo los músicos viven este proceso, qué significados emergen y qué estrategias consideran esenciales en su evolución como improvisadores partiendo del ritmo como elemento creativo y de generación de discurso musical. Este proyecto busca reconocer y sistematizar dichas experiencias, brindando la posibilidad de criticar distintos enfoques y metodologías con las cuales se aborda la improvisación musical en la guitarra eléctrica actualmente, tomando como lente el componente rítmico musical y las amplias posibilidades que este ofrece.
La guitarra vallenata : adaptaciones de paseo y merengue vallenato para formatos de cuarteto de guitarra y guitarra solista.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Luque Ulloque, Héctor Francisco; Roa Ordoñez, Henry Gustavo; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
En el primer capítulo denominado “Situación Problema", se presenta una contextualización sobre el fenómeno musical conocido como “Vallenato”, con lo cual se le ofrece al lector ideas generales que permiten conectar con el planteamiento del problema, los antecedentes, la pregunta de investigación, los objetivos y la justificación. El segundo capítulo llamado “Marco Teórico”, desarrolla detalladamente conceptos pertinentes a esta investigación en donde se describe la guitarra desde su aparición y también la guitarra inmersa dentro de las músicas en Colombia. Por otro lado se abordan de forma detallada los conceptos referentes al vallenato, el paseo, el merengue y la organología típica de esta música. Por último se presentan los conceptos pedagógicos en lo que se ampara esta propuesta. El tercer capítulo presenta la “Metodología”, explicando los elementos constitutivos de esta investigación en cada una de las fases propuestas. Continua con el “Desarrollo Metodológico” dado en cuatro fases; la primera presenta la descripción de la interpretación de la guitarra dentro del paseo y el merengue vallenato según la perspectiva de los maestros entrevistados en esta investigación. La segunda fase presenta los análisis estructurales de los temas seleccionados, la tercera fase presenta las adaptaciones y la cuarta fase la validación realizada de profesores y estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional a cerca de la propuesta. El cuarto capítulo presenta las conclusiones arrojadas por la investigación que destacan la pertinencia de este trabajo para el desarrollo de futuras investigaciones, según lo expresado por los estudiantes que participaron en las entrevistas. El documento termina, en primer lugar, anexando las entrevistas realizadas a los maestros intérpretes de música vallenata en guitarra, que participaron en esta investigación. Y en segundo lugar, presentando los audios correspondientes a las adaptaciones propuestas.
Una muerte al ritmo del tacto, una tensión en la vivencia de la temporalidad y la espacialidad desde la experiencia corporal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Angulo Sanchez, Michael Alexis; Monastoque Rincon, Cristian Felipe; Caballero Páez, Ana María
El proyecto curricular propuesto parte de la concepción de muerte según Byung Chul-Han y su implicación en nuestra sociedad, donde se destaca su papel en la dinámica del capitalismo. Desde esta premisa, se plantea una aproximación educativa que integra este concepto en la educación física, con el fin de promover valores humanos esenciales y desafiar la positividad producto de las condiciones socioeconómicas contemporáneas. Esta propuesta se fundamenta en la perspectiva de Molano sobre la experiencia corporal, concebida como una extensión y aplicada mediante un tacto pedagógico. Se busca vivenciar la muerte desde la negatividad y la contemplación, utilizando el ritmo como un elemento clave, empleando la música como vehículo para la experiencia corporal y facilitando la vivencia de la temporalidad y la espacialidad del otro y lo otro. La humildad se postula como una virtud fundamental, que permite al individuo ponerse al servicio del otro y percibirlo como una posibilidad enriquecedora. En este enfoque, se entrelazan varias corrientes teóricas relevantes. Por un lado, se incorpora la reflexión de Byung Chul-Han sobre la muerte y su relación con el capitalismo, proporcionando un marco crítico para entender la realidad contemporánea. Por otro lado, se recurre a la conceptualización de la experiencia corporal por parte de Molano, que enfatiza la importancia del cuerpo en el proceso educativo y su capacidad para transmitir significados profundos.
La música como herramienta para la enseñanza de las matemáticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Villamil Bustos, Miguel Angel; Páez Ortegón, Jorge Edgar
El presente proyecto esta enfocado en el diseño e implementación de actividades que permitan desarrollar distintos conceptos del álgebra tales como la generalización, el uso de variables, la relación funcional y la proporcionalidad, utilizando las características del ritmo la melodía y la armonía en la música; dichos talleres se desarrollaron en la Unidad Educativa El Futuro Del Mañana, bajo el método de investigación experimental. Por ultimo recopila un numeral bibliográfico que une permite hacer la unión entre estas dos disciplinas.
Propuesta de iniciación musical para el adulto mayor.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Flechas Bernal, John Edward; Triana Ríos, María Elena; Valencia Mendoza, Gloria; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente investigación se fundamenta en el desarrollo de una propuesta metodológica orientada al adulto mayor, donde a través del diseño de diferentes estrategias y actividades se busca que el adulto mayor experimente un espacio recreativo por medio de un acercamiento con la música, lúdico y de conocimiento, el cual permita que fortalezca física y mentalmente, logrando de esta manera un aporte a una buena y sana calidad de vida. Por otra parte, este proyecto es un punto de partida y brinda un apoyo importante a aquellos docentes y personas que trabajan con este tipo de población, el cual brindará bases para replantear su labor hacia la construcción y adaptación de actividades artísticas musicales, enfocadas a las características propias del adulto mayor.
Propuesta didáctica para estimular las capacidades coordinativas mediante danzas folclóricas colombianas en estudiantes de grado cuarto y quinto de la institución educativa técnica José Benigno Perilla del municipio de Somondoco Boyacá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Alfonso Velasco, Hernán Ulises; Carranza Ruiz, Jhon Erick; González Robayo, Pedro Nel
Diseño de una propuesta didáctica que responde a las necesidades motrices de los niños de cuarto y quinto del colegio José Benigno Perilla del municipio de Somondoco Boyacá, a propósito de la estimulación de las capacidades coordinativas mediante la utilización de tres danzas folclóricas colombianas.
El refrán en el desarrollo del sentido ritmico en los estudiantes del grado 301 del Colegio Japón en la localidad de Kennedy.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pulgar Suárez, Oscar David; Martínez Azcárate, María Teresa
El presente trabajo es una propuesta metodológica enfocada en potenciar habilidades rítmicas en los estudiantes del grado 301 del colegio Japón, perteneciente a la localidad de Kennedy en la ciudad de Bogotá. Para ello se desarrollaron ciclos de talleres que tomaron como recursos el refrán y el ritmo, con el fin de indagar, conceptualizar, ejecutar y reflexionar frente a algunos de los ejes formativos de la iniciación musical tales como el aspecto sonoro, auditivo, y corporal.
Sistematización en los procesos del desarrollo motriz del grupo juvenil de danza folclórica en la Fundación Artística Donaldo Lozano Mena tiempo, equilibrio y ritmo para un cuerpo afinado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) López Sierra, Cristian Felipe; Galindo Soler, Diego Alejandro; Cuesta Bejarano, Fredy Alirio
El proyecto de investigación se enfocó en sistematizar los procesos de formación en danza con un grupo juvenil de la fundación Artística Donaldo Lozano Mena. Su objetivo fue comprender las estrategias que benefician el desarrollo motriz, analizando el tiempo, ritmo y equilibrio, y examinando las experiencias individuales y colectivas antes y después de la transformación corporal mediante la danza. Se utilizó una metodología cualitativa descriptiva, recolectando datos a través de encuestas, diarios de campo, entrevistas y material audiovisual. Se analizó la información obtenida utilizando la sistematización de experiencias. Se trabajó con 12 participantes del grupo juvenil, mayormente mujeres, algunos afrodescendientes. Se concluyó que la danza favorece el desarrollo motriz e integral, afinando el cuerpo con los ritmos trabajados.
Uso de recursos digitales para el desarrollo rítmico en la formación musical de la segunda infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Zapata Perdomo, Miguel Andrés; Riveros Tabares, Mario
Para los niños las nuevas tecnologías son parte fundamental en su vida diaria, es por esta razón que con el presente trabajo se pretende hacer un acercamiento a la educación musical desde el uso de los recursos digitales, más específicamente desde el uso de dispositivos móviles como Tablets y Smart phones. Se hace un acercamiento a diferentes tipos de aplicaciones o software musicales de dichos dispositivos centrándose especialmente en aquellas que propenden al desarrollo rítmico. Se pondrá en evidencia la importancia que tiene el uso de los dispositivos mencionados en diferentes ambientes educativos como el aula de clases, el hogar y otros espacios. La investigación hace un recorrido por los diferentes tipos de aplicaciones móviles que existen actualmente en el mercado, discriminándolas en diferentes categorías para facilitar su comprensión y posterior aplicación en contextos educativos. Aunque este trabajo se centra en un área específica de la educación musical tal como lo es el ritmo, y específicamente en segunda infancia entendiendo esta como el periodo que abarca de los 7 a los 12 años de edad aproximadamente, periodo llamado también por Jean Piaget Etapa de las operaciones concretas. Deja la puerta abierta para docentes que deseen ahondar en el tema de las aplicaciones móviles como herramienta para la educación musical en todas sus perspectivas.