Examinando por Materia "Piano"

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Adaptación para el formato de piano a cuatro manos de las canciones ‘Guajira Ven’ y ‘Rebelión’.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Arango Giraldo, Vladimir Eduardo; Leygue, Michelle
Este trabajo sigue la línea de investigación-creación. Las canciones ‘Guajira Ven’ y ‘Rebelión’, adaptadas al formato de piano a cuatro manos, se apoyan en el recorrido histórico de los géneros musicales que las preceden, del estilo pianístico del formato y del contexto musical de las versiones tomadas como referencia. Estas adaptaciones pueden ser interpretadas por músicos que están en nivel de iniciación en el piano (piano primo), acompañados por un maestro o un intérprete con más experiencia (piano secondo).
Al piano con el cine : propuesta pedagógica para la enseñanza del piano a través de bandas sonoras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ortiz Charry, Laura Catalina; Vanegas Caballero, Angélica
Este trabajo de grado propone una nueva forma de enseñar piano a principiantes usando la música de las películas. El objetivo es que los estudiantes se sientan más motivados al tocar temas que ya conocen y les gustan, como Harry Potter o Star Wars. Para lograrlo, se creó una cartilla didáctica titulada "Al cine con el piano: Propuesta pedagógica para la enseñanza del piano a través de bandas sonoras", que incluye arreglos fáciles, pistas de acompañamiento y ayudas visuales basadas en métodos reconocidos como Suzuki y Bastien. A través de la práctica con alumnos reales, se demostró que aprender con bandas sonoras no solo hace las clases más divertidas, sino que ayuda a mejorar la técnica, el ritmo y la postura de una manera más natural y emocionante.
Caracterización del perfil de pianista acompañante en la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rojas Ortega, Santiago; Ortiz Bautista, Omar
El trabajo de grado presenta una caracterización del pianista acompañante y su labor en dos (2) universidades públicas de la ciudad de Bogotá. Esta tesis se enfoca en las habilidades interpretativas, las cuales corresponden a los dominios del pianista en formación, y las habilidades analíticas que adquieren importancia en la práctica colaborativa. Durante el proceso de estudio, se contó con la participación de diez (10) pianistas que ejercen profesionalmente en el campo del piano colaborativo, tanto en Colombia, como en el extranjero, y quienes laboran en las dos (2) universidades sobre las cual se basa la investigación, o han tenido contacto con alguna de ellas. En estas entrevistas se pudo recopilar las destrezas que se podrían requerir para la formación de un pianista acompañante.
De la cuerda percutida a la cuerda frotada : tres adaptaciones para el formato de cuarteto de cuerdas frotadas desde obras para piano de Germán Darío Pérez.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Pinzón Wilches, Germán Darío; Rodríguez Londoño, José Ricardo
La música, un pilar de las artes que no tiene límites. A dónde vamos, en cualquier parte del mundo nos encontraremos con ella. Ella misma representa de muchas formas las diferentes culturas y raíces, como un sello personal que la caracteriza y da valor a diversos géneros que representan a las diferentes regiones del mundo. En el marco de la temporalidad, dichos géneros son susceptibles a múltiples transformaciones, producto de factores como la interdisciplinariedad, la interacción regional, nacional y los fenómenos globalizantes, los parámetros éticos y estéticos propios de una época particular, entre otros. Este documento busca presentar una aproximación a la música tradicional de la Región Andina Colombiana a un formato de cuarteto de cuerdas, formato que no presenta con regularidad una asociación a dichos géneros. Así, a través de la adaptación de tres obras originalmente escritas para piano se desarrollará un acercamiento a los diferentes elementos idiomáticos y estéticos propios de la música de esta región, en convergencia con los recursos idiomáticos específicos del formato. Para el desarrollo de la presente investigación fueron seleccionadas tres piezas del compositor colombiano Germán Darío Pérez Salazar (1969): Después de todo, Martica y Ancestro, referidas a tres géneros propios de la región en cuestión -guabina, pasillo y bambuco- respectivamente. Esto con la finalidad de ampliar el repertorio andino colombiano para el formato de cuarteto de cuerdas, incorporando diferentes recursos técnicos propios de dicho formato, asegurando una adecuada interpretación.
Descripción del estilo pianístico de Sergio George para la interpretación de la salsa, utilizando temas hechos entre los años 2009 al 2013.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Ortiz Beltrán, Luis Alberto; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Ríos Rincón, Sandra Marcela
En este trabajo se planteó la necesidad del estudio del piano en la salsa moderna. Se realizó una reseña de la historia de la salsa, un recuento de la vida del maestro Sergio George y algunos de los métodos y antecedentes sobre los cuales se basó este trabajo. Posterior a esto, se realiza una reseña de los maestros Diego Mauricio Barrero y Héctor Enrique Purizaga. Se realiza la transcripción y posterior análisis de cuatro temas producidos e interpretados por Sergio George en el piano los cuales fueron: Fabricando Fantasias (Titi Nieves), Historia de un taxista (Ricardo Arjona ft Marc Anthony), Valió la pena (Marc Anthony) y Yo no sé mañana (Luis Enrique). Se analizaron las células rítmicas más frecuentes en cada tema, la inclusión de ritmos distintos a la salsa y la armonía empleada. Al concluir los análisis, se extrajeron las formas rítmicas de mayor relevancia empleadas por Sergio George para la elaboración de un material de apoyo, el cual contiene tres puntos los cuales son: Ejercicios de iniciación, Tumbao básico y sus variaciones, Ejercicios y tumbaos para el estudio de las apoyaturas. Para concluir, se presentan las entrevistas hechas a los maestros de piano validando este material, a su vez, las transcripciones de los pianos de cada tema analizado.
Estudios de música colombiana para piano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Fabio Ernesto, Martínez Navas
Este libro reúne composiciones originales para piano con el fin de enseñar cómo acompañar con la mano izquierda el vals, la guabina, el torbellino, la danza, el pasaje llanero, el pasillo y el bambuco. De ahí que se debe analizar cada uno de los ritmos por separado y determinar cuál es el patrón que lo caracteriza, cómo se manejan los bajos y cómo se enlazan los acordes siguiendo las leyes fundamentales de la armonía clásica y de la armonía funcional. Para el autor es importante que las manos se estudien por separado y el proceso de juntarlas debe realizarse con lentitud para ensamblarlas, teniendo en cuenta el resultado rítmico y el resultado sonoro, para así superar los problemas, tanto de coordinación como de disociación de las dos manos. Por ello, en esta obra se analiza y se determina cada una de las piezas con el propósito lograr un estilo propio para la interpretación de la música colombiana en el piano.
Evaluación de impacto de la cátedra de piano en la Licenciatura en Música de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Cárdenas Cuesta, Diego Leandro; Roa Ordoñez, Henry Gustavo; Agudelo Osorio, Luis Eduardo
El presente trabajo investigativo es un análisis y evaluación de los objetivos que están planteados en la cátedra de piano del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, con el fin de conocer los diferentes contextos (académico, social) en el que se lleva a cabo este espacio académico; identificar cuáles son los objetivos que propone la cátedra de piano a los estudiantes; que objetivos son acierto y que objetivos no son acierto en la propuesta académica que se propone en piano principal y en la práctica instrumental. Con este análisis se buscan estrategias que permitan cubrir, replantear o solucionar los inconvenientes o necesidades presentes en el campo que se está analizando. A este proceso se le llama evaluación. Por ende, la evaluación es una herramienta indispensable para encontrar soluciones ante problemas que se presentan cotidianamente; e incluso, problemas que ni siquiera han sido analizados.
Una experiencia de aprendizaje en el estudio del piano dentro del contexto del deficit de atencion dispersa e hiperactividad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Martinez Lopez, Manuela Andrea; Lozano Martínez, Daniel
El presente trabajo de grado muestra la historia de vida de la investigadora como una estudiante de piano diagnosticada con TDAH (déficit de atención dispersa e hiperactividad) desde los 8 años. Está estudiante investigadora ha tenido un proceso pedagógico humano, poco reconocido pero que a la vez ha sido liberador y transformador. Proceso desarrollado desde un pasado reciente hasta hoy y sigue un camino de transformación continua, que poco o nada se ha plasmado. Desde su aporte pedagógico musical y desde su reconocimiento humano.
Exploración y creación musical : la guabina tolimense en el repertorio colombiano para piano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Echeverría Florez, Fabián Federico; Pérez Salazar, Germán Darío
El presente documento aborda la caracterización conceptual y musical de la guabina tolimense desde diversos aspectos, esto con el objetivo de crear una composición musical para piano que permita conservar los elementos rítmicos y ritmo-melódicos propios de este género y a la vez explorar e integrar aspectos idiomáticos de otros estilos musicales, respondiendo así a la escasez de repertorio de guabina tolimense para este instrumento. El proceso de composición se documenta a través de varias etapas: el estudio del contexto histórico y cultural del género, el análisis musical en profundidad de sus principales características y un proceso de exploración y creación que culmina en la composición de la obra, en el cual se implementó la técnica del pastiche como recurso creativo, ofreciendo así una metodología para abordar la composición musical.
Guillermo Quevedo Zornoza : del piano a la banda sinfónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Alonso Soacha, Jenny Valentyna; Casas Barreto, Miguel Ángel
Este trabajo de grado, suscrito en la línea de investigación-creación, indaga en las posibilidades sonoras de la banda sinfónica, en términos del potencial tímbrico, rangos y texturas posibles dentro de los grupos instrumentales, con el ánimo de transcribir el lenguaje pianístico al de la banda sinfónica. Para ello, se adaptan tres obras de piano del compositor zipaquireño Guillermo Quevedo Zornoza, que en primera instancia, se realiza una selección de las tres obrasescogidas dentro de, aproximadamente, 40 obras originales. Luego, se realiza un proceso deanálisis musical de las obras elegidas para identificar las estructuras, registros y motivos rítmico-melódicos que son necesarios para la adaptación de las obras. Posteriormente, se realizará la adaptación de las obras para el formato de banda sinfónica, así, se documentará el proceso de montaje de las obras con la banda sinfónica especial de Zipaquirá. Gracias a esto, este trabajo contribuye al aprendizaje investigativo, musical y de dirección para la autora de este proyecto que se encuentra en formación.
Mr. Piano : proceso de diseño y validación de un servicio de clases personalizadas de piano para niños.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Ruiz Lemus, Igna Verónica; Rojas Rivera, Dora Carolina
El diseño y validación de “Mr. Piano”, un servicio de clases de piano personalizadas e individuales que tiene como propósito aportar al desarrollo integral de los niños, se llevó a cabo mediante dos grandes etapas. La primera, consistió en el desarrollo de la metodología de Design Thinking, la cual fue ideal para identificar las necesidades del segmento objetivo y a partir de esto idear y validar un prototipo de servicio; en esta etapa fueron pertinentes herramientas como el Mapa de Empatía, el Lienzo de Propuesta de Valor, el Mapa de Costo/ Relevancia, el Póster de Concepto y las Entrevistas Semiestructuradas. Una vez evidenciada la deseabilidad y usabilidad de la idea, se procedió a la segunda etapa relacionada con los aspectos gerenciales, allí, se desarrolló un estudio de mercado y un plan de marketing del servicio.
El pasillo para piano como muestra de la miniatura romántica en la música colombiana de principios del siglo XX
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Velandia Martínez, Andrés Fernando; Skriagina de Pérez, Svetlana
El pasillo para piano como muestra de la miniatura romántica en la música colombiana de principios del siglo XX corresponde a una investigación de carácter cualitativo, con aplicación de los métodos histórico, teórico, descriptivo y analítico. A partir del marco de referencia del romanticismo europeo y latinoamericano, se aborda la miniatura para piano desde el análisis de la producción de pasillos de algunos compositores colombianos a principios del siglo XX. En el proceso de investigación, se llega a la formulación de las características estilísticas del pasillo para piano que son relativas al pensamiento estético musical del romanticismo.
Piano y mujer: vida y obra de la pianista cubana Ariacne Trujillo Durand.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Gómez Durán, Natasha Daniela; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente proyecto consta de un análisis de la vida y obra de la pianista cubana Ariacne Trujillo Durand. En este se hace un recorrido contextual de su vida en el aspecto musical y de sus experiencias como mujer pianista en una sociedad patriarcal. Además, aquí se presenta una breve indagación sobre algunas mujeres pianistas de la historia. Toda la información recopilada permitió generar un aporte personal sobre música integral y feminidad.
La poética de un Aerófono en el sonido andino : la Trompeta y el Piano en una pequeña Suite colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Arévalo Santiago, Jaime Alberto; Pérez Salazar, Germán Darío
En este trabajo, buscamos la interpretación de un aerófono como la trompeta dentro de tres ritmos ritmos característicos de la región andina colombiana, como son: el pasillo, la guabina y el bambuco, buscando adaptarla a estas músicas, basándonos en la interpretación de instrumentos tradicionales como la bandola, creando una pequeña suite de tres movimientos, adicionando un estudio técnico e interpretativo por cada ritmo investigado.
Propuesta de dos obras de salsa desde el referente compositivo de Markolino Dimond
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Toro Morato, Camilo; Leiva Cabrales, Diego Andrés
Este trabajo presenta la propuesta de dos obras de salsa desde el referente compositivo de Markolino Dimond y pretende abordar el proceso compositivo en la salsa utilizando como referente al pianista norteamericano Mark Dimond. Se busca relatar el proceso del análisis musical desde sus elementos recurrentes para utilizarlos como insumo para el proceso creativo.
Propuesta interpretativa de la obra para piano de música espectralista Cailloux dans l'eau de Tristan Murail.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Peña, Clara Oliva; Morales Espitia, Juan Nicolás
El presente proyecto se centra en el diseño de una guía pedagógica e interpretativa para la pieza Cailloux dans l’eau del compositor francés Tristan Murail. Esta obra se encuentra dentro del catálogo composicional denominado espectralista, un movimiento surgido en Francia a partir de los años 70. Se espera profundizar en la identificación de las premisas estéticas y performáticas que definen a la música espectralista. Se propone un diálogo entre el espectralismo y el impresionismo teniendo en cuenta que la obra de Murail fue escrita como un homenaje a la pieza Reflets dans l’eau de Claude Debussy. Dado que las estructuras armónicas y rítmicas utilizadas en Cailloux dans l’eau son innovadoras y requieren de aproximaciones no convencionales para su estudio, se explorarán diversas estrategias metodológicas a partir del aprendizaje autónomo.
Sol Andino festivo en el siglo XXI. "Cuatro sanjuanitos para quena, guitarra, charango, piano y bombo".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Ortíz Gutiérrrez, Ingrid Lorena; Valencia Rincón, Victoriano
El sanjuanito es una práctica musical ligada a la danza, la cual se lleva a cabo principalmente en la fiesta de Inti Raymi. El interés en este trabajo es la exploración del ámbito musical con el fin de realizar adaptaciones y arreglos en formato no convencional habitual para la interpretación del sanjuanito. Las prácticas contemporáneas de esta música tienen sonoridades interesantes para docentes, intérpretes y compositores, que cobran importancia cuando se les enmarca en un contexto claro de conformación de una ideología nacional. La presente investigación cobra importancia en la labor pedagógica, debido a que en el proceso arreglístico de las piezas y su posterior ensamble fue necesario aplicar destrezas metodológicas que permitieran coordinar el resultado final de este trabajo. Es necesario recalcar que no constituye simplemente una labor teórica musical sino que representa en su mayoría una práctica colectiva – colaborativa entre músicos académicos y músicos empíricos los cuales aportaron en gran medida a la construcción de arreglos, la exploración de posibilidades y combinaciones sonoras entre uno y otro instrumento, la labor inicial de selección del repertorio y el posterior montaje final.
Suite calvense.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Alonso Soacha, Crysthian Gihovanny; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Pérez Salazar, Germán Darío
Este trabajo trata sobre la documentación del proceso de creación de una suite para piano a partir del análisis musical de cuatro obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo. Este proyecto creativo comprende, en primera instancia, analizar el estilo compositivo de Luis Antonio Calvo en piezas específicas representativas de los ritmos de: danza, bambuco, vals y pasillo; sus elementos compositivos, y el contexto histórico de su producción a comienzos del siglo XX. Luego se tomaron determinados elementos y estructuras de cada una de las obras para aplicarlos a la creación de una suite cuyos movimientos corresponden a cada uno de los ritmos estudiados, el alcance del trabajo es el aprendizaje musical e investigativo para el autor en formación en el campo de la composición, integrando todos los conocimientos adquiridos durante la carrera profesional.
Teclado de chonta y marfil : una creación pianística a partir de la interpretación de la marimba de chonta en ritmo del bambuco viejo y el bunde.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Franco Vargas, Angela Maria; Cerquera Losada, Oscar Gabriel
Este proyecto de investigación creación resulta en dos obras para piano, una solista y otra a cuatro manos, a partir del análisis de la textura de la marimba de chonta en la interpretación de los ritmos del bambuco viejo y bunde del Pacífico sur colombiano. El proceso compositivo se nutre de la experiencia de observación participante en conciertos, colectivos de estudio y clases particulares en Bogota con músicos del territorio con el fin de comprender la forma en la que se enseña y aprende la música tradicional de marimba bajo tres elementos del concepto del paisaje sonoro: el acontecimiento sonoro, las onomatopeyas y la memoria sonora. Para el estudio de las textura de la marimba se toma en cuenta la transcripción y escritura del método OIO desarrollado por Héctor Tascón. Las composiciones buscan incentivar el estudio, aprendizaje, la composición y divulgación de piezas inspiradas en la música colombiana con influencia del repertorio clásico
Tres estudios de pasillo para piano a través del análisis de referentes enmarcados en las características estilísticas del siglo XX.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ahumada López, Diego Andrés; Morales Espitia, Juan Nicolás
El presente proyecto se centra en la composición de tres estudios originales para piano en ritmo de pasillo, concebidos como herramientas didácticas y como un aporte al corpus específico de la literatura pianística. Estas piezas están pensadas para su posterior aplicación en el quehacer profesional del autor y otros interesados en ahondar en este tipo de repertorio. Se desarrollan a partir del análisis de los elementos formales y estilísticos presentes en obras de pasillo enmarcadas en el siglo XX, así como de la investigación y revisión documental de tratados y postulados relacionados con el estudio de la técnica pianística.