Examinando por Materia "Orquestación"

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Composición de repertorio gradado para la formación de un grupo musical en formato “Worship Band”
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pulido Jerez, Fabián Orlando; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este trabajo de grado que hace parte del proceso de la Licenciatura en Música y está inserto en la línea de Investigación-Creación, consiste en la documentación del proceso creativo de un repertorio de tres canciones cristianas de alabanza y adoración, en las cuales se identifican los parámetros musicales, técnicos y pedagógicos necesarios para la creación de un repertorio para un grupo de alabanza en formación, con formato de “Worship Band”. Para realizar la composición del repertorio, se identificaron los elementos necesarios y se clasificaron en tres categorías: recursos de carácter musical, recursos compositivos, y recursos pedagógicos. Estos recursos fueron encontrados a partir del análisis de varias fuentes de información: La entrevista hecha a Juan Botello, productor de música cristiana; el video documental Guitar in Modern Worship, de Chris Rocha, y el análisis musical de un repertorio conformado por dos canciones representativas de la música cristiana contemporánea latinoamericana, en el estilo pop-rock. Para establecer la gradación del repertorio, se tuvieron en cuenta los “niveles estructurales de gradación” del maestro Victoriano Valencia. Aunque el modelo de Valencia es implementado en las composiciones de música bandística, se tomó como referencia para la gradación del repertorio en el formato y el estilo escogido por el autor del presente trabajo. Las canciones del repertorio poseen elementos musicales que atraen la atención del oyente; adicionalmente, el repertorio reúne las características y el lenguaje propio de los tiempos de alabanza y adoración que se practican en la iglesia Cruzada Estudiantil y Profesional de Colombia (CEPC).
"La guitarra eléctrica en la música de Hans Zimmer".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Baez Castro, Joan Manuel; Rojas, Néstor Uriel
Trabajo de grado que se propone describir los elementos técnicos, armónicos, instrumentales y orquestales implícitos en la obra de Hans Zimmer, quien combina la guitarra eléctrica con la música de cine. A lo largo del trabajo se forma una base teórica sobre la música de cine, la guitarra eléctrica y los elementos teóricos que las constituyen; desde lo histórico y las diferentes etapas de evolución, hasta lo técnico, como la orquestación, la instrumentación, la armonía, la producción y la composición. Repasando múltiples factores de la creación cinematográfica, el documento no solo se atañe a lo musical sino que además, describe características obligatorias a tener en cuenta para quien crea un Film Score, tales como el guión, el presupuesto, las herramientas a disposición y las influencias artísticas del director y del mismo compositor. A partir de esto, presenta una adaptación instrumental para guitarra eléctrica sobre la obra “Muerte y Transfiguración Op. 24” de Richard Strauss, esto en pro de dar cuenta de un resultado concreto, a modo de ejemplo, del análisis hecho. Así mismo le permite al lector acercarse a una reflexión analítica sobre la música de Zimmer, ésta basada también en conceptos sociales, históricos y humanos. Las herramientas que se anexan al trabajo son parte vital en la investigación hecha, puesto que constituyen parte del análisis hecho y parte del mismo resultado, por lo que exponen todo el campo de acción del trabajo y se hace pertinente tomarlas como parte integra de la investigación.
Instrumentación para formatos basados en la Estudiantina Andina Colombiana : un enfoque fundamentado en los aportes de Fernando León y Oscar Santafé.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Díaz Cardozo, Jorge Sebastián; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
La orquestación e instrumentación para formatos basados en la estudiantina andina colombiana presenta múltiples interrogantes al arreglista, orquestador o compositor, especialmente en lo relacionado con la organización instrumental, el rol de cada sección instrumental, las tesituras, técnicas y grafías apropiadas para instrumentos como el tiple, la bandola y la percusión tradicional. A pesar de su impacto en la música andina colombiana y en la formación académica de sus intérpretes, el material disponible para estudiar orquestación para estos formatos es limitado. En contraste con la abundante bibliografía sobre orquestación sinfónica, las estudiantinas y formatos basados en la misma carecen de referentes académicos consolidados, lo que dificulta el acceso a información técnica clara y sistematizada. En este contexto, las propuestas orquestales de los maestros Fernando León y Oscar Santafé, desarrolladas en agrupaciones como Nogal Orquesta de Cuerdas Pulsadas y la Orquesta Típica de la Universidad Pedagógica Nacional, ofrecen recursos valiosos que aún no han sido estudiados desde esta perspectiva.
Willie Colón, herramienta fundamental en el desarrollo del trombón en la salsa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Zambrano Ramírez, Leonardo; Ríos Rincón, Sandra Marcela; Rojas, Néstor Uriel
Es una investigación sobre los aportes que hizo Willie Colón en el desarrollo de la salsa en los años 70, en base a esto se establece un material de apoyo con unos ejercicios preparatorios, que permitan iniciar en el trabajo del lenguaje salsero en el trombón, tomando como referente el estilo Neoyorquino de Willie Colón.