Examinando por Materia "Obra de arte"

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Ex posición : manifestación del cuerpo cultural e identitario de la actriz Catalina Mosquera Moreno.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) González Prent, Sandra Patricia; Zuñiga Antolinez, Luisa; Acuña Vásquez, Jorge Eduardo
El trabajo de grado Ex posición: manifestación del cuerpo cultural e identitario de la actriz Catalina Mosquera Moreno es un estudio de caso cualitativo de carácter interpretativo que se propone indagar como los aspectos culturales e identitarios del sujeto pueden relacionarse para dar cuenta de quién es a través de una obra de arte. Ex posición es una obra que tiene como pretexto creativo el día de emancipación de una mujer que ha pasado cierto tiempo encerrada gracias a sus temores. Catalina Mosquera actriz y codirectora del grupo Diokaju sentía la necesidad de hacer una obra que hablara de ella, por consiguiente se hace la pregunta ¿yo porqué soy como soy?. A partir de ese momento inicia la construcción del monólogo que trae consigo innumerables lenguajes artísticos y una constante participación de los patrones culturales afrodescendientes tales como la danza, el canto, la percusión de los tambores y el peinado, lo que determinó las categorías a abordar: Cultura, Identidad y Experiencia Estética. Este trabajo de grado consta de cuatro capítulos: Metodología, Marco teórico, Contextualización, Análisis y finalmente las conclusiones.
Hacia una hermenéutica de los procesos de creación en artes plásticas.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Espinoza Cáceres, Jorge Andrés
This article arises from the general approach to the following problem: are there some fundamental features in the plastic creation processes? Due to the breadth of this question, this paper is specifically limited to answering this question from a hermeneutical approach on the processes of creation in the training practices in plastic arts carried out at the Departmental Institute of Fine Arts, Cali, Colombia. To do this, we will first explain some fundamental concepts of the hermeneutical position H.G. Gadamer, to test an interpretation of the processes of plastic creation from this point of view and the possible sense open to the interior of these creation processes.
Nietzsche y la vida como una obra de arte.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Bello, Marcia Beatriz
A través de la propuesta del filósofo Friedrich Nietzsche acerca de la afirmación de la vida a pesar de todos sus dolores y sufrimientos, veremos como es posible, según el autor, vivir la vida como si fuera una obra de arte. Para tanto, traemos muy sucintamente términos como Eterno Retorno, Amor Fati y Sabiduría Tragica Dionisíaca. Al final, haremos una breve analisis de la película “El Hechizo del Tiempo” o “El Día de la Marmota”. Este artículo fue preparado como base para el taller-seminario presentado en la Cumbre Latinoamericano y del Caribe de Arte Educación que ocurrió en Bogotá en noviembre de 2009.
Perspectivas y memorias de Colombia en contextos de violencia, en la vida y obra del compositor Guillermo Calderón Perdomo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Flórez Hernández, Natalia; Pérez Cardona, Marissa Adriana
Este trabajo de grado se propone describir algunos elementos de la historia de vida de Guillermo Calderón Perdomo, compositor de música andina colombiana, quien, a través de sus bambucos, entre poesía y música, además de resaltar aspectos de la belleza de Colombia evidencia huellas de la violencia que han atravesado a este país por décadas y que han trastocado su vida y su obra. A lo largo de la investigación se plantea un diálogo entre las nociones de arte, subjetividad y memoria, bambuco, canción social, y violencia política en Colombia, con las narrativas del compositor y tres de sus bambucos: Mi país, El sueño y Daniela. Esto con el propósito de conocer su experiencia con la violencia, y cómo sus narrativas han permeado sus obras.
La vida como obra de arte : la belleza en Yukio Mishima.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Toquica Barrera, Yohany Andrés; Morales Guzmán, Jessica Johanna
Hace un estudio de la vida y producción artística de Yukio Mishima, tratando de mostrar que su muerte no solo fue un acto político, también fue un acto artístico en el que hizo de su vida una obra de arte. Esto se da por medio de un análisis filosófico que parte de Deleuze y Guattari, permitiendo no solo dar cuenta de su producción deseante, también ubicarlo dentro de un contexto histórico determinado que le mostró la muerte como algo deseable (deseo de muerte). De este modo es que, para el desarrollo de todo el trabajo, se indica que Mishima es un eclipse (razones brillantes y oscuras), en el cual su muerte aparece justifica de dos maneras: las razones brillantes son la justificación política en defensa de la cultura japonesa, encarnada en la figura del Tennō, y las oscuras son la justificación artística y vital que hizo de su muerte (suicidio) una obra de arte. Al mismo tiempo, da una explicación de la estética de Mishima, donde no solo su ideal de belleza rompe con las concepciones tradicionales del arte, pues se identifica con la muerte, también de esta surge una estética surgida de su propio interior que se resume en el trío belleza-erotismo-muerte. Para explicar esto indica cuáles son las influencias de Nietzsche y Bataille en su estética; esto es algo que permite probar que su muerte es un acto artístico, en el que la contradicción entre el «arte» y la «acción», muy propia de él, le llevó a superar la literatura, entendida como la manifestación simbólica de lo dionisiaco (fuerza de vida) en lo apolíneo (forma), rompiendo su aspecto ficticio para vivir por medio del propio cuerpo, que se alza como un medio de existencia, una experiencia dionisiaca o embriagadora que permite experimentar la vida en todo su esplendor. Por último, señala que la superación de la literatura es la que permite la aparición de la vida como obra de arte, en donde su deseo de muerte, alcanzando la belleza (belleza dionisiaca). No obstante, indica que la obra de arte fue la que sacó a flote, de su propio mundo interior, el deseo de muerte que se manifestaría por primera vez en obras como Confesiones de una máscara (1949), con un deseo de muerte masoquista, alimentándose cada vez más a medida que él seguía produciendo arte, ya fuesen novelas, cuentos, fotografía o cine, hasta que llegara el día de su suicidio, el cual se dio por medio del ritual de seppuku. Este día sería en el que alcanzaría el eclipse, experimentando la máxima prueba de la existencia a medida que se daba muerte de acuerdo a sus propios ideales políticos y vitales.