Examinando por Materia "Instrumentos musicales colombianos"

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"Ensamble de cuerdas llaneras, un morro de posibilidades". Diseño de ocho arreglos para ensamble llanero como apoyo didáctico a los procesos de enseñanza de los instrumentos de música llanera.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Riches Chaparro, Felix; Riveros Tabares, Mario
Este documento propone ocho arreglos para formato de ensamble de cuerdas llaneras en su nivel inicial, y que a través de 11 talleres desglosa el proceso didáctico para llegar a la interpretación de cada arreglo y su respectivo ensamble. El trabajo propone un acercamiento a la lecto escritura musical, sin perder la esencia de la tradición y a las costumbres folclóricas propias de esta región; además propone recursos didácticos que coadyuven en la formación musical de los instrumentos de música llanera.
Una estrategia didáctica para abordar el concepto de imagen táctil en personas con discapacidad visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Cruz Amador, Lina Margarita; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Trabajo de grado que se propone ser el fruto de un ejercicio de investigación que da cuenta del desarrollo de una Estrategia Didáctica que busca aproximar a personas con discapacidad visual al concepto de imagen táctil. Para lograrlo, se crearon y diseñaron objetos enriquecidos sensorialmente los cuales intervinieron durante el desarrollo de talleres en donde se trabajaron elementos y prácticas relacionadas con la elaboración de imágenes por parte de 2 estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional, que poseen dos tipos de limitación visual, ceguera total y baja visión. La Estrategia Didáctica, está encaminada a la motivación y la actitud positiva por el aprendizaje de algunos elementos presentes en las artes visuales, aumentando en la persona su nivel de experiencia sensorial, despertando curiosidad e interés por participar en actividades que logran potenciar sus habilidades de comprensión, explicación e interpretación del mundo que los rodea. A través del desarrollo de la propuesta se investiga alrededor de interés generados como el relato, los significados y valores que subyacen de sus creaciones, así como también de la interacción con objetos sensoriales, como lo son Imágenes táctiles, la pirinola, la herramienta adaptada, Manueleta generando una vinculo que involucra tanto la relación del estudiante con la temática, como también lo que provoca el dispositivo y al tiempo que recoge mi experiencia como docente investigadora.
La flauta de Millo: posibilidades técnicas e interpretativas de un instrumento colombiano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2011) Sierra Baldovino, César Agusto; Rubio, Roberto Luis; Castaño Giraldo, Etna
Colombia posee una amplia diversidad de instrumentos musicales autóctonos, percutidos, aerófonos y cordófonos, los cuales son de gran importancia en las regiones donde son interpretados al ser pieza clave del folclore. Esta palabra que proviene del alemán Folk= Pueblo y Lore= conocimiento, saber, tradición; cuyo significado más elemental se resume en las ideas de popular y saber tradicional, respectivamente(Abadía, 1984). Actualmente, la palabra folclore incluye todo lo relacionado con los oficios y las artes populares y designa los estudios de una importante rama de la antropología social.(Guzmán, 2007). De lo anterior se colige que el folclore es el saber de un pueblo, que sabiamente trasmite el conocimiento interpretativo de generación en generación, convirtiéndolos así en hechos colectivos (se transmite por tradición), populares (son el patrimonio más querido de los pueblos), espontáneos (expresados de múltiples formas por la comunidad que los acoge), funcionales (se identifican con la vida social, material y económica de lacomunidad), y finalmente en hechos regionales ( ya que son expresión de los modos y circunstancias locales). Un gran ejemplo de esto lo encontramos en la Flauta de Milloinstrumento musical aerófono de lengüeta simple, que hace parte del folclore de la Costa Norte Colombiana. Es llamado también caña de millo, pito o pito atravesao, siendo “Flauta de Millo”el nombre más común y a la vez el que mejor la describe, ya que está elaborado con el tallo de la planta del Millo, que le confierecaracterísticas sonoras de gran relevancia, y hacen que su sonido sea inconfundible e incomparable. La Flauta de Millo es elaborada en la Región Caribe Colombiana, más específicamente en los departamentos de Bolívar, Atlántico y Sucre, y cumple un papel relevante en la gran mayoría de las festividades de los pueblos, corregimientos y ciudades de toda esta extensa región, como son El Carnaval de Barranquilla, Las fiestas del Mar, El festival del Burro, entre otras, siendo estas algunas de las celebraciones en donde este instrumento, junto al conjunto musical que lleva su nombre ¨grupo de Millo¨ o ¨conjunto de Millo¨, hacen de la fiesta un verdadero jolgorio y algarabía. La gran difusión de este instrumento lo ha llevado a tener un papel importante en las músicas de la Costa Norte Colombiana, ya que sus intérpretes no sólo la utilizan para tocar músicas folclóricas propias de la región, sino que también es utilizado en agrupaciones con formatos diferentes en cuanto a instrumentos y música se refiere; logrando así hacer parte fundamental de orquestas de música tropical como la orquesta del compositor e intérprete soledeño Checo Acosta, en conjuntos de jazz como el de la Universidad del Atlántico, y grupos de música pop-fusión como el de Rocío Patarroyo, entre otros. Demostrándose así la versatilidad del instrumento, el ingenio de los compositores y la identidad de algunos músicos y arreglistas que crean melodías para la Flauta de Millo y, de esta manera, hacen un aporte valioso al folclore Colombiano.
Real Charanga, historia de vida de tres generaciones en la experiencia y práctica musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Díaz Ortega, Daniel; Arenas Monsalve, Eliecer; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este documento se construyó a partir de la memoria de cada uno de los miembros de la familia Díaz, quienes fueron entrevistados, de los recuerdos y sucesos que tenían en sus memorias, de sus propias historias y vivencias, es por esta razón que todo el texto está elaborado de una manera narrativa con el fin de lograr que el lector pueda acercarse de una forma mas personal al relato y la historia de la familia. La realización del texto esta basado en la historia de 3 generaciones de la familia Díaz, el recorrido vivido por el abuelo Luis María Díaz como primera generación batallando en la vida con el fin de lograr su objetivo y mostrando como se va constituyendo en sujeto de su propia historia a través sus relatos, en la segunda generación aparece Valentín Díaz Guerrero hijo de Luis María Díaz, mostrando esta transformación de su hacer musical desde la academia que, de todas maneras empezó en el seno familiar a partir de las enseñanzas de su padre y como ésta historia musical se fue nutriendo de sus maestros para finalmente hacer un proceso de transmisión de todo este conocimiento a la tercera generación que es Daniel Díaz Ortega, Hijo de Valentín quien empieza la carrera musical como instrumentista y lo concreta en la realización de un hacer y una práctica en la orquesta Real Charanga, espacio que a través de estos doce años ha tomado importancia dentro de la formación de cada uno de sus músicos y también como un proyecto familiar debido a la participación de algunos miembros de la familia Díaz. La pretensión final de éste documento no es otra que reconocer en estos personajes su aporte a la tradición musical de una ciudad como Bogotá en particular y de Colombia en general. Es sólo el principio de un modo que puede servir de ejemplo para muchas otras historias familiares, a las cuales por cotidianas les quitamos importancia, pero que sumadas y en un futuro estructuradas en trabajos más históricos pueden aportar a una construcción de la historia musical del país desde las voces de los propios sujetos que la construyen con su hacer día a día. Planteamiento
Sol Andino festivo en el siglo XXI. "Cuatro sanjuanitos para quena, guitarra, charango, piano y bombo".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Ortíz Gutiérrrez, Ingrid Lorena; Valencia Rincón, Victoriano
El sanjuanito es una práctica musical ligada a la danza, la cual se lleva a cabo principalmente en la fiesta de Inti Raymi. El interés en este trabajo es la exploración del ámbito musical con el fin de realizar adaptaciones y arreglos en formato no convencional habitual para la interpretación del sanjuanito. Las prácticas contemporáneas de esta música tienen sonoridades interesantes para docentes, intérpretes y compositores, que cobran importancia cuando se les enmarca en un contexto claro de conformación de una ideología nacional. La presente investigación cobra importancia en la labor pedagógica, debido a que en el proceso arreglístico de las piezas y su posterior ensamble fue necesario aplicar destrezas metodológicas que permitieran coordinar el resultado final de este trabajo. Es necesario recalcar que no constituye simplemente una labor teórica musical sino que representa en su mayoría una práctica colectiva – colaborativa entre músicos académicos y músicos empíricos los cuales aportaron en gran medida a la construcción de arreglos, la exploración de posibilidades y combinaciones sonoras entre uno y otro instrumento, la labor inicial de selección del repertorio y el posterior montaje final.