Examinando por Materia "Improvisación"

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Análisis de los patrones de improvisación melódica basados en la propuesta musical de la interpretación del porro de Ramón Benítez como contribución a la formación musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Nieto Mestre, Giovanny José; Ríos Rincón, Sandra Marcela; García Henao, Rogelio Alberto
La idea de este trabajo surge gracias a la necesidad que se ha visto de saber sobre la improvisación melódica por los integrantes de las bandas sinfónicas, en especial de la Banda Sinfónica juvenil del municipio de Sopó en Cundinamarca. En este documento se encuentra un análisis del porro y de la improvisación en este ritmo. Con base en ello se ha elaborado una cartilla donde se pueden encontrar los patrones rítmicos más representativos a la hora de improvisar del maestro Ramón Benítez. Después de un exhaustivo análisis, se han logrado extraer los patrones rítmico-melódicos más representativos de su discurso musical y con ellos se ha elaborado una cartilla de 10 ejercicios con los que se busca que el lector genere, después de un estudio minucioso su propio discurso musical y de esta forma logre improvisar en el porro, y luego en cualquier otro tipo de ritmos sean o no tradicionales de la costa caribe colombiana.
Aplicación móvil con base en el aprendizaje guiado para orientar los procesos de creación de líneas melódicas en la improvisación del jazz tomando la propuesta de Bert Ligon “connecting chords with linear harmony”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Mayorquin Pico, Andres; Pineda Bautista, Sebastian
Esta investigación fue desarrollada con el objetivo de crear una aplicación móvil que pudiera ser usada como herramienta de apoyo para la enseñanza y aprendizaje de la improvisación referente a la creación de líneas melódicas en el jazz concepto tomado del método “Connecting Chords with Linear Harmony” de Bert Ligon (1996) y más en específico su “Outline 1” para su creación. El documento cuenta con 5 ejes que atraviesan el proyecto a lo largo de su creación encontrando una interacción entre diferentes disciplinas, estos ejes son: Aplicaciones móviles para la educación musical, aprendizaje guiado o autónomo o híbrido, improvisación en el jazz, outline = esquema (contornos melódicos) y disposición horizontal de la armonía fusionando la Educación, la Tecnología y la Música.
Aportes a la construcción del rol docente desde la clase de "Actuación, acción e improvisación" en la Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Valderrama Serrano, Julián David; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Este trabajo de investigación analiza cómo la técnica de improvisación explicada en la clase “Actuación, Acción e Improvisación” contribuye en la construcción del rol docente de los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Para observar dicha clase se utiliza una metodología de estudio de caso con enfoque cualitativo y se rastrean categorías de análisis didáctico. Se concluye que los alumnos transfieren el conocimiento que obtienen de la improvisación al campo de la docencia, es decir los contenidos teatrales se convierten en contenidos pedagógicos; así como que la creación de escenas en grupo genera una disposición para crear conocimiento en grupo. Estas habilidades cooperativas y de trabajo en grupo permiten el desarrollo del rol docente desde el enfoque socio-constructivista de la Universidad.
Bandola a cinco manos. Bandola y marimba : posibilidades técnico-expresivas en la música colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Vanegas González, María Stephanie; Poveda Murcia, Iván Gabriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
En este trabajo encontramos la contextualización del universo sonoro de la marimba de chonta en la agrupación Pambil. De la misma manera buscamos definir las características multifacéticas y prácticas que describen al instrumento. También están expuestos diferentes puntos de vista que históricamente han influenciado y modificado su perspectiva social y por último describimos el encuentro de la bandola andina con Pambil. Se describen las funciones de la marimba de chonta en el formato tradicional del Pacífico Sur, de igual manera sobre cununos, bombos, guasá y cantantes, aplicados a tres aires representativos: Currulao, Juga y Bunde. Esto se plantea a partir de unos recursos metodológicos como son la transcripción y el análisis. Se lleva a cabo el análisis los temas La sirenita y Yo soy cantora a partir de las funciones rítmico-armónico y melódico-improvisativa, describiendo de igual forma los aspectos estructurales, haciendo uso de las transcripciones realizadas. En este trabajo se describen los aspectos generales de la bandola andina colombiana y cómo se aplicarían los recursos técnico-expresivos en la improvisación de la música del Pacífico Sur. Aquí encontramos diferentes patrones rítmico-melódicos tanto para la función bordón como la requinta a partir de las conclusiones y elementos encontrados en el análisis. Por último, se plantea las posibilidades improvisatorias por medio de la partitura, cuya finalidad es brindar un ejemplo de cómo abordar la música del Pacífico específicamente en los dos temas seleccionados, no sin antes hacer una reflexión sobre la pertinencia de la escritura en la música afro pacífica, dejando clara visión de los integrantes de Pambil al respecto. Esto conlleva a determinar los elementos improvisativos de la marimba y la aplicación al formato de dos bandolas.
Bullerengue y bebop jazz : dos arreglos compositivos para guitarra eléctrica y formato típico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Montenegro, Abdiel Santiago; Avellaneda Ramírez, Francisco Javier
La presente investigación se enfoca en la creación de dos arreglos compositivos que integran características musicales del bullerengue sentao y chalupa con el bebop jazz. Por medio de un análisis riguroso de ambos géneros que incluye una revisión histórica y estética pasando por el formato instrumental, la interpretación, el análisis y descripción de los elementos musicales más importantes de dichos géneros se presenta este proceso investigativo que dio como resultado dos arreglos basados en los temas “El cangrejito” de la cantadora Petrona Martínez y “Mona mi “ – del grupo Son Palenque que integran elementos musicales y estéticos de ambos géneros. A su vez la investigación profundiza en la búsqueda de otros paradigmas de fusión musical desde los cuales el estudio de la guitarra eléctrica se puede acercar a muchos contenidos musicales por medio del bullerengue y el bebop jazz .
Concierto para Oboe en re menor D935 de Alessandro Marcello como propuesta metodológica para el acercamiento a la improvisación con el oboe en el jazz tonal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Castro Rojas, Flor Mariana; García Henao, Rogelio Alberto
Este trabajo se elaboró bajo la perspectiva de la investigación acción educativa, planteando el desarrollo de una guía didáctica que consta de 14 ejercicios enfocados al acercamiento del intérprete del oboe a la improvisación en el jazz, a partir de la utilización de material ritmo melódico extractado del análisis musical del Concierto para oboe en re menor D935 de Alessandro Marcello que se concretó en la composición de tres solos de estudio, uno por cada standard de jazz seleccionado
Cuerpos urbanos y diversos. (Reflexiones de género desde la Improvisación y la danza urbana).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Salcedo Rocha, Ivonne Katherin; Rodríguez Pinillos, Karen Julieth; García, Andrea Karina
Cuerpos urbanos y diversxs (Reflexiones de Género de las improvisación y Danza urbana) es un procesos creativo, formativo e investigativo que aborda las narrativas corporales de las violencias de género desde los elementos de la danza como la improvisación y la danza urbana de los participantes en los talleres presentados en la practica pedagógica de escuela de cuerpo en la Casona de la Danza en la ciudad de Bogotá, donde se abordaron algunos conceptos de las discusiones del género, con el fin de generar reflexiones en población mixta, para poder ampliar estas perspectivas y las rutas que se tenga en cuenta para la prevención de las violencias sean incluyentes, Este proyecto se culmina en la presentación performativa de la investigación creación y la Artografia de la investigación basada en la artes para poder analizar el rol que tenemos como profesoras.
Del solfeo al solo : la voz como brújula en la creación espontánea del guitarrista.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Ortiz Retavista, Sebastián; Vásquez, Brian
Generalmente, la improvisación constituye un tema de mucho interés para los guitarristas. Desde las etapas iniciales de formación en academias hasta en programas universitarios de pregrados y maestrías la improvisación es objeto constante de estudio. En la licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), se estudia la improvisación en todos los 5 semestres de la cátedra de instrumento en guitarra eléctrica. Por lo general, se aborda desde el estudio de la armonía, escalas, arpegios y el análisis de transcripciones de solos improvisados de grandes guitarristas, como herramienta para ampliar el leguaje y la coherencia musical dentro de la improvisación.
Elementos para la apropiación del lenguaje de la improvisación modal en el Heavy Metal con violín eléctrico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Reina Reina, Luis Francisco; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Palomino Amador, Jhon Freddy
Este trabajo contiene el análisis de la teoría modal en el heavy metal aplicada al violín eléctrico, este trabajo hace una categorización de elementos utilizados en la improvisación en el heavy metal desde un análisis de la modalidad y aspectos característicos del subgénero y propone una serie de ejercicios para la apropiación de estos elementos en el violín eléctrico.
Escalas musicais. Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Ardila, Alfredo Enrique; Becerra Sierra, Maribel
Este artigo apresenta a publicação do livro Escalas Musicais - Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação. O livro tem quinze capítulos, com a seguinte categorização: Pentatônicas, Hexatônicas, Heptatônicas Tonais, Heptatônicas Modais, Heptatônicas Modais Artificiais, Heptatônicas Diversas, Octatônicas, Nonatônicas, Decatônicas, Sistema Endecatônico - Cromatônico, Cromáticas, Microtonais e Escalas Indianas. A denominação, sistematização e organização do Sistema de Tetracórdios[1] é um dos alcances fundamentais da pesquisa, do mesmo jeito que o Sistema Endecatônico Cromatônico (escalas de onze notas), desenhado pelos autores incluindo ele na teoria musical. Também se faz importante a relação do livro com as escalas indianas por meio da taxonomia, dos Tetracórdios do relacionamento com o Melakarta; fazendo desta obra, um avanço importante na organização e ensino das escalas musicais do mundo, assim como as relações e trajetos culturais no planeta. A transposição, memória e enarmonia também fazem parte do processo de ensino, assim como uma metodologia clara e concisa, que abrange a criatividade e a improvisação
Espacios de emergencia disidente : del trauma cultural, hacia la emancipación coreográfica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Beltran Gonzalez, Juan Diego; Tolosa Chacón, Fredy Gabriel
Este trabajo tiene un enfoque fenomenológico que deviene en uno político al considerar la experiencia social como evento que trasciende el mero acto superficial, y entra al plano de lo subjetivo e intersubjetivo. En estas páginas pretendo un análisis del cuerpo contemporáneo en un escenario que activa su disidencia. Específicamente me ocupo de la categoría de cuerpo disidente. Categoría heredera de la reflexión Deleuziana sobre el CsO, cuerpo potencia o cuerpo sin órganos. Concretamente el escenario que investigo como lugar disidente y activador, y donde es posible construir una nueva política del cuerpo es: la danza contemporánea, específicamente la improvisación. En este trabajo se realiza un análisis teórico-conceptual y una monografía que destaca las situaciones identificadas de emergencia disidente en el laboratorio de experimentación corporal o residencia artística ¿Qué puede un cuerpo? dirigida por el colectivo IMPROMPTVS.
Grupo de investigación en Impro, un espacio de encuentro corporal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Villalba Calderón, Yury Liliana; Díaz, Camilo Eliecer; Noreña Noreña, Néstor Mario
En el siguiente trabajo de investigación encontrara el diseño de una estrategia pedagógica para analizar como un grupo heterogéneo de participantes, en su mayoría estudiantes bachilleres sin una formación en artes escénicas, generan conciencia de su cuerpo y su corporalidad utilizando como herramienta metodológica la técnica de improvisación teatral, estos participantes pertenecientes al municipio de Funza Cundinamarca, atravesaron por diferentes experiencias extraídas de autores como: - Keit Johnstone, K. (1992). Improvisación, donde se exploraron factores como la espontaneidad, estatus, creatividad y el juego. Como uno de los resultados, destacamos como las pautas diseñadas reforzaron el compromiso hacia el ejercicio consiente, relacionándolo con la necesidad de conexión con ellos mismos y con los demás compañeros a través del cuerpo, la estrategia contribuyó a promover la reflexión crítica y la acción transformadora de la realidad del participante.
Jugando con el violín.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) González Calcetero, Doris Belky; Romero Mesa, Lácides
“La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en un dios”. Stéphane Grappelli. Muchos violinistas dentro de la formación clásica quedan petrificados al escuchar la palabra improvisación, y es porque no se suele prestar demasiada atención a esta forma de enfrentarse a la música sin partituras, sin una camisa de fuerza o sin la comodidad de hacer o decir lo de otros. Esto ha generado un acondicionamiento físico y mental, obstruyendo la espontaneidad, el juego mismo y por ende la creatividad. Jamás será lo mismo interpretar a otro que la experiencia de crear una obra que tenga la frescura del momento siendo una comunicación directa que permite dejar fluir las fuentes internas de la creación. Como “la teoría de la escultura de miguel Ángel: la estatua ya está en la piedra, allí a estado desde el comienzo de los tiempos, y la tarea del escultor es verla y liberarla eliminando cuidadosamente todo el material que sobra” (Stephen Nachmanovitch). Esta monografía ha sido diseñada como un aporte al futuro violinista para que a partir de su inicio en el violín tenga la oportunidad de enfrentarse a su propio sentir y su propio pensamiento manifestado a través del instrumento y que yacen dentro de él. Generar la liberación de su propia obra, este proceso lo que hará es ir limpiando el camino para que vaya aflorando el artista que vive en cada discípulo. Permitiendo entrar en contacto con sus propios poderes creativos y fortalecerlos. Pues considero que es una responsabilidad del maestro frente a sus discípulos encaminarlos a la búsqueda de sí mismos para descubrirse, pues nunca se sabe que tan grande es el artista que se tiene en frente. Además de alentar al discípulo de su propia responsabilidad frente a él mismo por descubrir lo que está en su interior es incitar a la exploración, pues el ejercicio de la improvisación resulta ser algo íntegro y satisfactorio generando interés al sentirse parte de algo, una especie de vínculo espiritual que va más allá que al hecho de hacer música. Desapareciendo lo que en un principio era terrorífico y convirtiéndose en una constante diversión fresca. Cabe además realzar que la improvisación es la forma más natural y extendida de hacer música, pues fue a través justamente de la exploración y la búsqueda del hombre lo que generó descubrir la música, que además yace en la misma naturaleza. Si el hombre a través de la observación pudo crear instrumentos tratando de imitar cantos de animales e infinidad de efectos plasmados en la naturaleza. ¿Por qué abandonarla práctica de la música que vive dentro de Él? Juan Sebastian Bach llamado el padre de la música fue el más grande improvisador, y el barroco fue una época muy rica gracias a la improvisación. Fue a partir de Franz Liszt (compositor, virtuoso pianista y profesor) que la improvisación se fue dejando. Ya los concertistas no hacían sus propias cadencias (improvisaciones) sino que empezaron a tocar cadencias pre escritas por los más predominantes músicos. Y se ha ido creando la idea de que la improvisación es exclusiva del jazz porque reapareció en este siglo y en este campo.
Propuesta didáctica para la improvisación en el montuno tomando como referente al trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Ortega Garcia, David Felipe; García Henao, Rogelio Alberto
El presente trabajo contiene una propuesta didáctica basada en los recursos melódicos usados en seis improvisaciones de Alfredo “Chocolate” Armenteros, dichas improvisaciones, la revisión histórica de su carrera y la conceptualización de improvisación permiten establecer tres etapas evolutivas en las cuales alcanza diferentes aspectos interpretativos en el montuno. Dichas etapas evolutivas están sujetas al análisis de su obra, cada etapa evolutiva es representada por dos solos grabados, los cuales son analizados y posteriormente estructurados en una propuesta didáctica con tres niveles correspondientes a las etapas evolutivas.
Propuesta didáctica para la incorporación de la improvisación jazz en la enseñanza del violín. Cartilla : explorando la creatividad a través del violín jazz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Palacios Zuñiga, Diana Mabel; Forero Duarte, María Teresa
Esta investigación propone brindar alternativas hacia la enseñanza/aprendizaje del violín abordando la improvisación-Jazz como herramienta de aprendizaje para el desarrollo de habilidades técnicas, interpretativas y más que todo creativas en este instrumento. La propuesta se realizó a dos estudiantes de violín de niveles diferentes, de manera virtual y su elaboración es el resultado de: el conocimiento adquirido por el autor, los talleres con los estudiantes, la literatura actual sobre improvisación en general; en específico del jazz e investigaciones que relacionan la improvisación con la creatividad y en la cartilla anexa se ilustran diversas condiciones creativas que se encuentran en la práctica de la improvisación.
Recursos para la improvisación en la trompeta : una aproximación inspirada en las metodologías de educación musical de Dalcroze, Kodály, Willems, Orff y Hemsy de Gainza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Alméciga Méndez, Johan Esteban; Rojas Suárez, William Alexis
Este trabajo tiene como objetivo proporcionar una serie de recursos para la improvisación en la trompeta, utilizando como referencia las metodologías de educación musical de Dalcroze, Willems, Kodály, Orff y Wemsy de Gainza. Para ello, se realiza un análisis minucioso y comparativo de estas metodologías, destacando sus enfoques y aplicaciones específicas en el contexto de la improvisación musical. Además, se ofrecen diversos ejercicios prácticos que se alinean con las propuestas pedagógicas de cada autor, organizándolos en diferentes ejes musicales. Este estudio busca contribuir al desarrollo de habilidades de improvisación en los trompetistas, apoyándose en los fundamentos teóricos y prácticos de las metodologías mencionadas.
Sistematización de los contenidos didácticos del montaje "In Memoriam" de la Licenciatura en Arte Escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Lancheros Romero, Ingrid Julieth; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Trabajo de grado que se propone identificar, analizar y evidenciar los contenidos didácticos que se trabajaron durante el montaje In Memoriam de la Universidad Pedagógica Nacional, en el periodo comprendido entre el año 2011 y 2012. . Se elabora a partir de la necesidad de dar respuesta a la pregunta ¿Cuáles fueron los contenidos didácticos propuestos por el docente en el proceso de montaje In Memoriam? ya que cada vez es más evidente la importancia de extraer y analizar ese saber enseñado (Chevallard, Y. 1997) para contribuir con el mejoramiento continuo de los montajes de la Licenciatura en Artes Escénicas o en montajes de grupos artísticos a nivel colegial, comunitario o profesional. La noción de contenido didáctico se apropia desde la perspectiva de Chevallard, Astolfi y Brousseau para ser aplicada a las categorías propias del Montaje (Trabajo de Mesa, puesta en escena y elementos técnicos) y así obtener mediante la metodología de la sistematización de experiencias un mapa detallado de temas y contenidos enseñados en el proceso de montaje. Al final se presenta un informe detallado de los contenidos visibilizados y las conclusiones pertinentes que dan cuenta de la importancia de la sistematización como herramienta de documentación y clasificación de los contenidos a enseñar en los procesos de montaje.
Tesis teórica sobre la improvisación en la guitarra acústica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Alcocer Gil, Jorge Junior; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Vargas García, Jorge Arturo
En este trabajo se toma la teoría de Jerome Bruner y se aplica sobre datos obtenidos a partir de la observación de un material audiovisual en el que se registró la improvisación de dos guitarristas expertos. Los temas de códigos genéricos, sistemas de codificación genéricos, actividad hábil, construcción de teoría y conceptos, encuentran concordancia con actividades motoras vistas en la improvisación de los guitarristas.
La voz del cuerpo. Una mirada para la implementación de Programación Neurolingüística a través de Improvisación dramática como preparación para la escena del cantante en formación de la licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Viloria Moyano, Esnaider Junior; Gómez Remolina, Luz Ángela
La voz del cuerpo es aquel llamado, expresión o manifestación que emana del cuerpo. Este es puesto como un instrumento para la acción en todos sus niveles, físico, cognitivo, sentimental y sonoro. A partir de esta premisa, el presente trabajo de investigación exploró las herramientas de la Programación Neurolingüística aplicadas a través de ejercicios de Improvisación dramática como recurso para ampliar la visión de la escena interpretativa de los cantantes pedagógicos en formación. Esto con el fin de promover la interacción con otras disciplinas y buscar que cuerpo y mente estén sincronizados, logrando con ello, potenciar la capacidad interpretativa y el disfrute en la escena de los cantantes.
Willie Colón, herramienta fundamental en el desarrollo del trombón en la salsa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Zambrano Ramírez, Leonardo; Ríos Rincón, Sandra Marcela; Rojas, Néstor Uriel
Es una investigación sobre los aportes que hizo Willie Colón en el desarrollo de la salsa en los años 70, en base a esto se establece un material de apoyo con unos ejercicios preparatorios, que permitan iniciar en el trabajo del lenguaje salsero en el trombón, tomando como referente el estilo Neoyorquino de Willie Colón.