Examinando por Materia "Improvisación"

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Análisis de los patrones de improvisación melódica basados en la propuesta musical de la interpretación del porro de Ramón Benítez como contribución a la formación musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Nieto Mestre, Giovanny José; Ríos Rincón, Sandra Marcela; García Henao, Rogelio Alberto
La idea de este trabajo surge gracias a la necesidad que se ha visto de saber sobre la improvisación melódica por los integrantes de las bandas sinfónicas, en especial de la Banda Sinfónica juvenil del municipio de Sopó en Cundinamarca. En este documento se encuentra un análisis del porro y de la improvisación en este ritmo. Con base en ello se ha elaborado una cartilla donde se pueden encontrar los patrones rítmicos más representativos a la hora de improvisar del maestro Ramón Benítez. Después de un exhaustivo análisis, se han logrado extraer los patrones rítmico-melódicos más representativos de su discurso musical y con ellos se ha elaborado una cartilla de 10 ejercicios con los que se busca que el lector genere, después de un estudio minucioso su propio discurso musical y de esta forma logre improvisar en el porro, y luego en cualquier otro tipo de ritmos sean o no tradicionales de la costa caribe colombiana.
Aplicación móvil con base en el aprendizaje guiado para orientar los procesos de creación de líneas melódicas en la improvisación del jazz tomando la propuesta de Bert Ligon “connecting chords with linear harmony”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Mayorquin Pico, Andres; Pineda Bautista, Sebastian
Esta investigación fue desarrollada con el objetivo de crear una aplicación móvil que pudiera ser usada como herramienta de apoyo para la enseñanza y aprendizaje de la improvisación referente a la creación de líneas melódicas en el jazz concepto tomado del método “Connecting Chords with Linear Harmony” de Bert Ligon (1996) y más en específico su “Outline 1” para su creación. El documento cuenta con 5 ejes que atraviesan el proyecto a lo largo de su creación encontrando una interacción entre diferentes disciplinas, estos ejes son: Aplicaciones móviles para la educación musical, aprendizaje guiado o autónomo o híbrido, improvisación en el jazz, outline = esquema (contornos melódicos) y disposición horizontal de la armonía fusionando la Educación, la Tecnología y la Música.
Aportes a la construcción del rol docente desde la clase de "Actuación, acción e improvisación" en la Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Valderrama Serrano, Julián David; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Este trabajo de investigación analiza cómo la técnica de improvisación explicada en la clase “Actuación, Acción e Improvisación” contribuye en la construcción del rol docente de los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Para observar dicha clase se utiliza una metodología de estudio de caso con enfoque cualitativo y se rastrean categorías de análisis didáctico. Se concluye que los alumnos transfieren el conocimiento que obtienen de la improvisación al campo de la docencia, es decir los contenidos teatrales se convierten en contenidos pedagógicos; así como que la creación de escenas en grupo genera una disposición para crear conocimiento en grupo. Estas habilidades cooperativas y de trabajo en grupo permiten el desarrollo del rol docente desde el enfoque socio-constructivista de la Universidad.
Bandola a cinco manos. Bandola y marimba : posibilidades técnico-expresivas en la música colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Vanegas González, María Stephanie; Poveda Murcia, Iván Gabriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
En este trabajo encontramos la contextualización del universo sonoro de la marimba de chonta en la agrupación Pambil. De la misma manera buscamos definir las características multifacéticas y prácticas que describen al instrumento. También están expuestos diferentes puntos de vista que históricamente han influenciado y modificado su perspectiva social y por último describimos el encuentro de la bandola andina con Pambil. Se describen las funciones de la marimba de chonta en el formato tradicional del Pacífico Sur, de igual manera sobre cununos, bombos, guasá y cantantes, aplicados a tres aires representativos: Currulao, Juga y Bunde. Esto se plantea a partir de unos recursos metodológicos como son la transcripción y el análisis. Se lleva a cabo el análisis los temas La sirenita y Yo soy cantora a partir de las funciones rítmico-armónico y melódico-improvisativa, describiendo de igual forma los aspectos estructurales, haciendo uso de las transcripciones realizadas. En este trabajo se describen los aspectos generales de la bandola andina colombiana y cómo se aplicarían los recursos técnico-expresivos en la improvisación de la música del Pacífico Sur. Aquí encontramos diferentes patrones rítmico-melódicos tanto para la función bordón como la requinta a partir de las conclusiones y elementos encontrados en el análisis. Por último, se plantea las posibilidades improvisatorias por medio de la partitura, cuya finalidad es brindar un ejemplo de cómo abordar la música del Pacífico específicamente en los dos temas seleccionados, no sin antes hacer una reflexión sobre la pertinencia de la escritura en la música afro pacífica, dejando clara visión de los integrantes de Pambil al respecto. Esto conlleva a determinar los elementos improvisativos de la marimba y la aplicación al formato de dos bandolas.
Bullerengue y bebop jazz : dos arreglos compositivos para guitarra eléctrica y formato típico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Montenegro, Abdiel Santiago; Avellaneda Ramírez, Francisco Javier
La presente investigación se enfoca en la creación de dos arreglos compositivos que integran características musicales del bullerengue sentao y chalupa con el bebop jazz. Por medio de un análisis riguroso de ambos géneros que incluye una revisión histórica y estética pasando por el formato instrumental, la interpretación, el análisis y descripción de los elementos musicales más importantes de dichos géneros se presenta este proceso investigativo que dio como resultado dos arreglos basados en los temas “El cangrejito” de la cantadora Petrona Martínez y “Mona mi “ – del grupo Son Palenque que integran elementos musicales y estéticos de ambos géneros. A su vez la investigación profundiza en la búsqueda de otros paradigmas de fusión musical desde los cuales el estudio de la guitarra eléctrica se puede acercar a muchos contenidos musicales por medio del bullerengue y el bebop jazz .
Concierto para Oboe en re menor D935 de Alessandro Marcello como propuesta metodológica para el acercamiento a la improvisación con el oboe en el jazz tonal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Castro Rojas, Flor Mariana; García Henao, Rogelio Alberto
Este trabajo se elaboró bajo la perspectiva de la investigación acción educativa, planteando el desarrollo de una guía didáctica que consta de 14 ejercicios enfocados al acercamiento del intérprete del oboe a la improvisación en el jazz, a partir de la utilización de material ritmo melódico extractado del análisis musical del Concierto para oboe en re menor D935 de Alessandro Marcello que se concretó en la composición de tres solos de estudio, uno por cada standard de jazz seleccionado
La creación musical a través de la improvisación. Herramientas para desarrollar la creatividad con base en la improvisación para músicos y estudiantes de música interesados en la exploración de este recurso musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) García López, Victor Manuel; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Ríos Rincón, Sandra Marcela
La presente investigación tiene como propósito realizar aportes en lo concerniente al desarrollo de la creatividad a través de la improvisación con el objetivo de promover la libertad y autonomía expresiva de los músicos y estudiantes de música participantes en éste proyecto. Por tal motivo se desarrollo una serie de diez ejercicios diseñados con base en algunos recursos y sonoridades contemporáneas. Razón por la cual el nivel de progresión diseñado para los ejercicios se realizó de mayor a menor grado de familiaridad auditiva para ampliar así el campo de acción sonora de los músicos. Basado en ello se asumió algunos recursos armónicos de la música contemporánea, desde el uso de sonoridades modales como también acordes de séptima y novena para todas las regiones armónicas, pasando por el manejo de escalas sintéticas, hasta el abordaje de acordes de segundas menores (clusters), donde se erige la emancipación sonora o atonalidad, y dentro de todos y cada uno de los recursos sonoros ya mencionados se potencia la creatividad a través de la improvisación.
Cuerpos urbanos y diversos. (Reflexiones de género desde la Improvisación y la danza urbana).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Salcedo Rocha, Ivonne Katherin; Rodríguez Pinillos, Karen Julieth; García, Andrea Karina
Cuerpos urbanos y diversxs (Reflexiones de Género de las improvisación y Danza urbana) es un procesos creativo, formativo e investigativo que aborda las narrativas corporales de las violencias de género desde los elementos de la danza como la improvisación y la danza urbana de los participantes en los talleres presentados en la practica pedagógica de escuela de cuerpo en la Casona de la Danza en la ciudad de Bogotá, donde se abordaron algunos conceptos de las discusiones del género, con el fin de generar reflexiones en población mixta, para poder ampliar estas perspectivas y las rutas que se tenga en cuenta para la prevención de las violencias sean incluyentes, Este proyecto se culmina en la presentación performativa de la investigación creación y la Artografia de la investigación basada en la artes para poder analizar el rol que tenemos como profesoras.
Elementos para la apropiación del lenguaje de la improvisación modal en el Heavy Metal con violín eléctrico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Reina Reina, Luis Francisco; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Palomino Amador, Jhon Freddy
Este trabajo contiene el análisis de la teoría modal en el heavy metal aplicada al violín eléctrico, este trabajo hace una categorización de elementos utilizados en la improvisación en el heavy metal desde un análisis de la modalidad y aspectos característicos del subgénero y propone una serie de ejercicios para la apropiación de estos elementos en el violín eléctrico.
Escalas musicais. Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Ardila, Alfredo Enrique; Becerra Sierra, Maribel
Este artigo apresenta a publicação do livro Escalas Musicais - Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação. O livro tem quinze capítulos, com a seguinte categorização: Pentatônicas, Hexatônicas, Heptatônicas Tonais, Heptatônicas Modais, Heptatônicas Modais Artificiais, Heptatônicas Diversas, Octatônicas, Nonatônicas, Decatônicas, Sistema Endecatônico - Cromatônico, Cromáticas, Microtonais e Escalas Indianas. A denominação, sistematização e organização do Sistema de Tetracórdios[1] é um dos alcances fundamentais da pesquisa, do mesmo jeito que o Sistema Endecatônico Cromatônico (escalas de onze notas), desenhado pelos autores incluindo ele na teoria musical. Também se faz importante a relação do livro com as escalas indianas por meio da taxonomia, dos Tetracórdios do relacionamento com o Melakarta; fazendo desta obra, um avanço importante na organização e ensino das escalas musicais do mundo, assim como as relações e trajetos culturais no planeta. A transposição, memória e enarmonia também fazem parte do processo de ensino, assim como uma metodologia clara e concisa, que abrange a criatividade e a improvisação
Espacios de emergencia disidente : del trauma cultural, hacia la emancipación coreográfica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Beltran Gonzalez, Juan Diego; Tolosa Chacón, Fredy Gabriel
Este trabajo tiene un enfoque fenomenológico que deviene en uno político al considerar la experiencia social como evento que trasciende el mero acto superficial, y entra al plano de lo subjetivo e intersubjetivo. En estas páginas pretendo un análisis del cuerpo contemporáneo en un escenario que activa su disidencia. Específicamente me ocupo de la categoría de cuerpo disidente. Categoría heredera de la reflexión Deleuziana sobre el CsO, cuerpo potencia o cuerpo sin órganos. Concretamente el escenario que investigo como lugar disidente y activador, y donde es posible construir una nueva política del cuerpo es: la danza contemporánea, específicamente la improvisación. En este trabajo se realiza un análisis teórico-conceptual y una monografía que destaca las situaciones identificadas de emergencia disidente en el laboratorio de experimentación corporal o residencia artística ¿Qué puede un cuerpo? dirigida por el colectivo IMPROMPTVS.
Grupo de investigación en Impro, un espacio de encuentro corporal.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Villalba Calderón, Yury Liliana; Díaz, Camilo Eliecer; Noreña Noreña, Néstor Mario
En el siguiente trabajo de investigación encontrara el diseño de una estrategia pedagógica para analizar como un grupo heterogéneo de participantes, en su mayoría estudiantes bachilleres sin una formación en artes escénicas, generan conciencia de su cuerpo y su corporalidad utilizando como herramienta metodológica la técnica de improvisación teatral, estos participantes pertenecientes al municipio de Funza Cundinamarca, atravesaron por diferentes experiencias extraídas de autores como: - Keit Johnstone, K. (1992). Improvisación, donde se exploraron factores como la espontaneidad, estatus, creatividad y el juego. Como uno de los resultados, destacamos como las pautas diseñadas reforzaron el compromiso hacia el ejercicio consiente, relacionándolo con la necesidad de conexión con ellos mismos y con los demás compañeros a través del cuerpo, la estrategia contribuyó a promover la reflexión crítica y la acción transformadora de la realidad del participante.
La improvisación como herramienta en la formación integral del trompetista. (Un aporte al espacio académico instrumento principal trompeta de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Rueda Briceño, Jonny Javier; Otero Díaz, María Luisa; Rojas, Néstor Uriel
Este trabajo quiere aportar elementos para lograr mayores alcances en la formación del estudiante. Por esta razón está dirigido a justificar la importancia que tiene la inserción de la improvisación en la enseñanza de la trompeta dentro de la cátedra en la Universidad Pedagógica Nacional, como herramienta que posibilitará nuevas direcciones en la educación del trompetista, pues generalmente la enseñanza musical está direccionada a repetir de manera mecánica obras o ejercicios de los métodos tradicionales sin generar en el estudiante una capacidad creativa para que pueda hacer propuestas tanto musicales como pedagógicas.
Improvisación en el clarinete en el porro chocoano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cifuentes González, Wilson Oswaldo; Rojas, Néstor Uriel; Ramos Pérez, Juan Carlos
Este Proyecto de grado estudia la improvisación en el Porro chocoano analizando en los solos de músicos representativos del folclor chocoano, el ritmo, la melodía, la armonía y la forma. Con base en los elementos analizados propone unos ejercicios que acercan al estudiante a la sonoridad propia del Porro chocoano. Los ejercicios además son interpretados por algunos músicos en diferentes instrumentos. El trabajo incluye también una narración hecha por Leonidas Valencia, músico e investigador chocoano, en torno a los orígenes y particularidades de la música del Chocó.
“La improvisación en el porro a partir del repertorio raizal de las bandas del departamento de Córdoba y su experiencia en el clarinete”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Paipilla Grande, Iván Ricardo; Romero Mesa, Lácides; Palomino Amador, Jhon Freddy; Ríos Rincón, Sandra Marcela
El documento expone el medio en que se desarrolla la música (Porro), la influencia de estrategias metodológicas habituales raizales que radican a una enseñanza primaria o trasmisión oral, dentro del contexto formativo cultural de la región Cordobés; el proceso de formación musical de los intérpretes de esta región, sistematiza un estudio y análisis de sus músicas y como estas llevan a una improvisación dejando al lado las características propia de un intérprete frente a la partitura. Por otra parte, se establece el lenguaje “Ritmo Tipo” que adjudica a la improvisación en el Porro, esquemas que serán de gran utilidad en el comienzo de un instrumentista de vientos, el cual desea no solamente interpretar una partitura, sino imaginar al mismo sonido, llevándolo a crear un nuevo esquema sonoro, que por supuesto tenga que ver con la obra y su contenido; a través de los ejercicios básicos expuestos en el documento producto de este trabajo, “CARTILLA PEDAGOGICA BASICA LA IMPROVISACIÓN EN EL PORRO, SU EXPERIENCIA EN EL CLARINETE”, se adelantará una tarea que permite tras su estudio, formalizar en el estudiante, la pérdida del miedo sonoro y generar la habilidad para la improvisación, no solo en ritmos como el Porro, sino también en piezas musicales afines a este ritmo. Dentro de este marco, podremos acercarnos a una explicación notoria al surgimiento de la improvisación del instrumentista de una banda de Porro, así mismo, entenderemos como la cultura y demás factores inherentes a su vida, influyen cardinalmente en su experiencia musical.
Jugando con el violín.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) González Calcetero, Doris Belky; Romero Mesa, Lácides
“La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en un dios”. Stéphane Grappelli. Muchos violinistas dentro de la formación clásica quedan petrificados al escuchar la palabra improvisación, y es porque no se suele prestar demasiada atención a esta forma de enfrentarse a la música sin partituras, sin una camisa de fuerza o sin la comodidad de hacer o decir lo de otros. Esto ha generado un acondicionamiento físico y mental, obstruyendo la espontaneidad, el juego mismo y por ende la creatividad. Jamás será lo mismo interpretar a otro que la experiencia de crear una obra que tenga la frescura del momento siendo una comunicación directa que permite dejar fluir las fuentes internas de la creación. Como “la teoría de la escultura de miguel Ángel: la estatua ya está en la piedra, allí a estado desde el comienzo de los tiempos, y la tarea del escultor es verla y liberarla eliminando cuidadosamente todo el material que sobra” (Stephen Nachmanovitch). Esta monografía ha sido diseñada como un aporte al futuro violinista para que a partir de su inicio en el violín tenga la oportunidad de enfrentarse a su propio sentir y su propio pensamiento manifestado a través del instrumento y que yacen dentro de él. Generar la liberación de su propia obra, este proceso lo que hará es ir limpiando el camino para que vaya aflorando el artista que vive en cada discípulo. Permitiendo entrar en contacto con sus propios poderes creativos y fortalecerlos. Pues considero que es una responsabilidad del maestro frente a sus discípulos encaminarlos a la búsqueda de sí mismos para descubrirse, pues nunca se sabe que tan grande es el artista que se tiene en frente. Además de alentar al discípulo de su propia responsabilidad frente a él mismo por descubrir lo que está en su interior es incitar a la exploración, pues el ejercicio de la improvisación resulta ser algo íntegro y satisfactorio generando interés al sentirse parte de algo, una especie de vínculo espiritual que va más allá que al hecho de hacer música. Desapareciendo lo que en un principio era terrorífico y convirtiéndose en una constante diversión fresca. Cabe además realzar que la improvisación es la forma más natural y extendida de hacer música, pues fue a través justamente de la exploración y la búsqueda del hombre lo que generó descubrir la música, que además yace en la misma naturaleza. Si el hombre a través de la observación pudo crear instrumentos tratando de imitar cantos de animales e infinidad de efectos plasmados en la naturaleza. ¿Por qué abandonarla práctica de la música que vive dentro de Él? Juan Sebastian Bach llamado el padre de la música fue el más grande improvisador, y el barroco fue una época muy rica gracias a la improvisación. Fue a partir de Franz Liszt (compositor, virtuoso pianista y profesor) que la improvisación se fue dejando. Ya los concertistas no hacían sus propias cadencias (improvisaciones) sino que empezaron a tocar cadencias pre escritas por los más predominantes músicos. Y se ha ido creando la idea de que la improvisación es exclusiva del jazz porque reapareció en este siglo y en este campo.
Propuesta didáctica para la improvisación en el montuno tomando como referente al trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Ortega Garcia, David Felipe; García Henao, Rogelio Alberto
El presente trabajo contiene una propuesta didáctica basada en los recursos melódicos usados en seis improvisaciones de Alfredo “Chocolate” Armenteros, dichas improvisaciones, la revisión histórica de su carrera y la conceptualización de improvisación permiten establecer tres etapas evolutivas en las cuales alcanza diferentes aspectos interpretativos en el montuno. Dichas etapas evolutivas están sujetas al análisis de su obra, cada etapa evolutiva es representada por dos solos grabados, los cuales son analizados y posteriormente estructurados en una propuesta didáctica con tres niveles correspondientes a las etapas evolutivas.
Propuesta didáctica para la incorporación de la improvisación jazz en la enseñanza del violín. Cartilla : explorando la creatividad a través del violín jazz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Palacios Zuñiga, Diana Mabel; Forero Duarte, María Teresa
Esta investigación propone brindar alternativas hacia la enseñanza/aprendizaje del violín abordando la improvisación-Jazz como herramienta de aprendizaje para el desarrollo de habilidades técnicas, interpretativas y más que todo creativas en este instrumento. La propuesta se realizó a dos estudiantes de violín de niveles diferentes, de manera virtual y su elaboración es el resultado de: el conocimiento adquirido por el autor, los talleres con los estudiantes, la literatura actual sobre improvisación en general; en específico del jazz e investigaciones que relacionan la improvisación con la creatividad y en la cartilla anexa se ilustran diversas condiciones creativas que se encuentran en la práctica de la improvisación.
Recursos para la improvisación en la trompeta : una aproximación inspirada en las metodologías de educación musical de Dalcroze, Kodály, Willems, Orff y Hemsy de Gainza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Alméciga Méndez, Johan Esteban; Rojas Suárez, William Alexis
Este trabajo tiene como objetivo proporcionar una serie de recursos para la improvisación en la trompeta, utilizando como referencia las metodologías de educación musical de Dalcroze, Willems, Kodály, Orff y Wemsy de Gainza. Para ello, se realiza un análisis minucioso y comparativo de estas metodologías, destacando sus enfoques y aplicaciones específicas en el contexto de la improvisación musical. Además, se ofrecen diversos ejercicios prácticos que se alinean con las propuestas pedagógicas de cada autor, organizándolos en diferentes ejes musicales. Este estudio busca contribuir al desarrollo de habilidades de improvisación en los trompetistas, apoyándose en los fundamentos teóricos y prácticos de las metodologías mencionadas.
Sistematización de los contenidos didácticos del montaje "In Memoriam" de la Licenciatura en Arte Escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Lancheros Romero, Ingrid Julieth; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Trabajo de grado que se propone identificar, analizar y evidenciar los contenidos didácticos que se trabajaron durante el montaje In Memoriam de la Universidad Pedagógica Nacional, en el periodo comprendido entre el año 2011 y 2012. . Se elabora a partir de la necesidad de dar respuesta a la pregunta ¿Cuáles fueron los contenidos didácticos propuestos por el docente en el proceso de montaje In Memoriam? ya que cada vez es más evidente la importancia de extraer y analizar ese saber enseñado (Chevallard, Y. 1997) para contribuir con el mejoramiento continuo de los montajes de la Licenciatura en Artes Escénicas o en montajes de grupos artísticos a nivel colegial, comunitario o profesional. La noción de contenido didáctico se apropia desde la perspectiva de Chevallard, Astolfi y Brousseau para ser aplicada a las categorías propias del Montaje (Trabajo de Mesa, puesta en escena y elementos técnicos) y así obtener mediante la metodología de la sistematización de experiencias un mapa detallado de temas y contenidos enseñados en el proceso de montaje. Al final se presenta un informe detallado de los contenidos visibilizados y las conclusiones pertinentes que dan cuenta de la importancia de la sistematización como herramienta de documentación y clasificación de los contenidos a enseñar en los procesos de montaje.