Examinando por Materia "Decolonial aesthetics"

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La colcha, un tejido a cuatro manos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Gómez Mateus, Diana Ximena; Bonilla Vargas, Ana; Aguía Agudelo, Andrea
Lo primero que usted lectora o lector debe saber, es que esto no es otra cosa más que un tejido en todas sus posibilidades, hablamos de texto tejido, de tejido de ideas, tejido de personas, tejido de historias, y las innumerables formas en que el tejido es metáfora y acción. Precisamente porque el tejido es acción y todo sucede en una temporalidad y un espacio, esta colcha es una forma del tiempo, que no hubiera sucedido de no ser por cada conversación, cada encuentro, cada pregunta, cada tránsito y cada hallazgo que reconocimos desde nuestro interés cuando empezamos a investigar sobre las estéticas decoloniales. Para este proceso de creación nos detuvimos a mirar lo que por años ha estado a nuestro alrededor, nos detuvimos para mirar las manos que crean a diario prendas, casas, mochilas, pinturas, comida y que nos han permitido un bienestar en nuestros hogares y además han generado un despertar creativo en nosotras, estas manos que saben sostener un hogar a través de sus procesos de creación son a su vez manos que disfrutan crear desde su diversidad, desde sus posibilidades y sus continuos aprendizajes.
Relatos de una metamorfosis.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Aponte Tarazona, Diana; González Garzón, Cristian Andrés; Covelli Meek, Giovanni Octavio
Relatos de una metamorfosis es un proyecto de Investigación Creación realizado desde la Licenciatura en Artes Escénicas, en el barrio Molinos ll, en Bogotá. Lugar en donde la academia y el barrio se encuentran desde la práctica pedagógica comunitaria (Opalas) para articular formas de conocimiento; en nuestro caso frente al rol de la mujer. Un proceso transitado a partir de la metodología Investigación Acción - Creación Artística (IACA), propuesta para realizar procesos de Investigación·Creación/Formación en diversas comunidades. Esta investigación se condensa en cinco libros cortos que conforman el Modellbuch y un corto documental como resultado de co-creación con la comunidad de mujeres.
Todo que ver : estéticas plurales sobre la ceguera.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Acero Alarcón, Lina Fernanda; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
Este hacer decolonial es movilizado por las pulsiones de un grupo de seres plurales que conforman Todo que Ver, tras compartir un interés colectivo por el reconocimiento de las estéticas de la ceguera. Bajo esta apuesta, el proceso problematiza las formas en las cuales la matriz colonial ha asignado el borramiento y la no existencia a las personas con discapacidad. Tensiona el Colonialismo del Ver (Barriendos, 2011) y la manera en la cual desde la visualidad se han constituido una serie de universalismos que limitan la comprensión del ser, del ver y de las estéticas desde su complejidad. Ante esto, Todo que Ver se conforma por un grupo de personas ciegas, familias, profes e interesados en ser parte del enjambre, un lugar para los intercambios estéticos que posibilitan el reconocimiento desde la oportunidad de “versar con el otro” (Ortiz y Arias, 2019). Propone la a/r/tografía (Irwin, 2013) como iniciativa emancipadora que reconoce a los miembros de este hacer como sujetos de la potencia, promueve su enunciación desde las múltiples posibilidades que ofrecen las artes y propone encuentros de intercambio estético que permiten repensar la visualidad, el ver, la subjetividad y la pluralidad como elementos constitutivos del ser y de su existencia. Proyecta las voces y el contacto como escenarios potentes para el reconocimiento de la altersofía contemplando esta como base del hacer que invita a contemplar, conversar y reflexionar al interior de un panal de sentidos y significados.