Examinando por Materia "Danza"

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El aporte de la formación en danza a la construcción de tejido social en Bosa. Red Danza Bosa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Pinzón Reyes, Ferney; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
La presente es una investigación que utiliza la Investigación Acción Participativa (IAP) para resolver la pregunta que plantea el investigador de ¿Cuáles son los aportes de los procesos formativos en danza a la construcción del tejido social en Bosa? Dicha investigación se sitúa en la localidad 07 de Bogotá y específicamente en un proceso organizativo cultural conocido como Red Danza Bosa (RDB) que inicia en el año 2010. Se sustenta teóricamente en la pedagogía dialogante de Julian de Zubiria (2006), la zona de desarrollo próximo de Vygotsky (1979), las relaciones constructoras de comunidad de Alfonso, Arenas y Niño (2012), las redes sociales de Suarez (2003) y por la acción colectiva propuesta por Torres (2007), lo cual permite realizar un análisis de la reconstrucción colectiva de la historia de la red y dar respuesta a la pregunta de investigación, a su vez traza la ruta para cumplir con el objetivo general de la investigación: Analizar los procesos formativos de la Red Danza Bosa que contribuyen en la construcción del tejido social. El análisis identifica las experiencias formativas más significativas de la Red Danza Bosa que aportan a la construcción de tejido social, estas son el Encuentro Alternativo Danza Bosa, Seminario Taller de Formación para Directores y Bailarines, Noche de Gala y Desayunos Folclóricos concluyendo el aporte fundamental que realizan estas experiencias en la vida de las personas que conforman las agrupaciones que hacen parte. Además permite evidenciar las características y definir qué tipo de red es, resaltando en encuentro, el reconocimiento del legítimo otro, la colaboración entre grupos, el trabajo mancomunado y la relación entre iguales.
Aportes del Break Dance para el desarrollo de la convivencia en los niños y niñas : un recorrido desde las voces de los maestros.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Medina Jiménez, Jennifer Vannesa; Velazco Correa, Ramiro
La presente sistematización buscó identificar los aportes que realiza el Break Dance para el desarrollo de la convivencia en niños y niñas a través de la labor que ejercen los maestros por la comunidad. El interés surge a partir de mi experiencia personal, el contacto con la danza, la interacción con la infancia y el ejercicio de enseñar Breakin a la niñez. Esto condujo al deseo de conocer los procesos de Break Dance y resignificar el lugar de los maestros(as), sus prácticas, el trabajo, amor y compromiso que ellos brindan a los diferentes territorios. La construcción del documento se hizo a través del enfoque de investigación narrativa, donde a partir de relatos se transcribieron narrativas sobre las historias de vida y las practicas de tres maestros y una maestra que realizan sus experiencias pedagógicas en diferentes territorios de Bogotá, específicamente en las localidades de Kennedy, Usme, Usaquén y Bosa. Por medio de una lectura detallada de los textos construidos, se inició un proceso de identificación de los proyectos y propuestas, pero también de las dificultades y diversas problemáticas barriales. Las narrativas posibilitaron reconocer las vivencias, las distintas miradas, sentires y deseos de estos maestros (as) frente al Break Dance, la infancia y su trascendencia en la sociedad.
Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro : una mirada holística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Ospina Espitia, Martha Esperanza; González Leal, Juan Pablo; León Suárez, Juliana Patricia; León Bohórquez, Diana Lucía; López Molina, Dora Inés; Sanabria , Ángel David
Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro.
Aquelarre sororo en un corazonar somático.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Buitrago García, Yenny Alexandra; Zamora Cruz, Diego Alfredo
Aquelarre sororo en un corazonar somático, es un proyecto de Investigación Educativa Basada en Artes que propone de manera metafórica el aquelarre como una metodología somato-política que surge desde las diversas reflexiones que tengo siendo mujer y estando rodeada de mujeres que se encuentran permanente sumidas en un sistema capitalista que nos aísla de la posibilidad de encontrarnos con nuestros sentires. El arquetipo de Bruja, fue el adecuado para anunciarnos en rebeldía, en insurgencia ante ese sistema que prepondera el capital ante el sentir y para ello corazonamos en un laboratorio experiencial, pasamos a dialogar nuestras cuitas entorno a una altar, nos llenamos de pétalos de flores, de esencias, de hierbas, de velas, para manifestar nuestro sentires juntas y abrazarnos ante esas sensaciones de soledad y miedo que están presentes en nuestras vidas, finalmente danzamos, porque el aquelarre nos permitió vibrar en nuestros sentires y el eco resonante se abrazó en mí, para construir un grimorio, en el cual se narran anécdotas, preguntas y reflexiones del laboratorio. Esta apuesta metodológica holística pretende transformar pequeñas autopercepciones en el reconocimiento de nuestra valía y valentía, dando un lugar importante a nuestros sentires y emociones; es somato-política en tanto acude al sentir para gestar micro-transformaciones en el entorno social y cultural.
Autocuidarte desde la infancia : una oportunidad para aproximar al autocuidado a través de experiencias teatrales y danzarías.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Granados Cuellar, Nancy Yuliet; Muñoz Valcarcel, Diego Andres; Calderón Cardozo, Romanoff
El siguiente proyecto de grado titulado “Autocuidarte desde la infancia: una oportunidad para aproximar las prácticas de autocuidado” da cuenta de un proceso educativo adscrito bajo la modalidad de sistematización de la práctica pedagógica, llevada a cabo por dos profesores investigadores creadores (PIC de aquí en adelante). Lo que leerán es resultado, análisis y reflexión de las prácticas educativas llevadas a cabo por los PIC en la IED Florentino González, ubicada en la localidad de san Cristóbal, al sur oriente de la capital colombiana, durante 2022-1 al 2023-1 con los grados 1°y 2°, mediante lo que denominamos una fusión de contenidos educativos disciplinares y axiológicos transitados por experiencias traídas del estudio de las artes escénicas .
La carrera de Artes Escénicas ante la estandarización de la educación superior.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Campillay Llanos, Marisol; Retuerto Mendaña, Iria
This article presents the research results whose objective is to recognize how the performing arts careers of Chilean universities dialogue with the discourses of institutional self-assessment and the accreditation processes. For this purpose, a qualitative study of discourse analysis was carried out in which 22 people participated in interviews and group discussions, including directors, teachers, and students of performing arts careers. Based on the foregoing, three tensions were identified in the discourse of the university communities: university teaching of the arts versus traditions of a conservatory or apprenticeship, teacher training, and student experience, and the need for standardization versus the variability of methodologies in performing Arts. It concludes with the urgency of generating specific actions so that the processes of institutional self-assessment and accreditations can promote training projects in the performing arts in its different dimensions, academic career, research, and professional progression.
Cartografía corpo sensible intercultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cristancho, Daniel Andrés; García, Andrea Karina
La Cartografía Corpo Sensible Intercultural es un trabajo de grado en modalidad Investigación Creación que permite un abordaje pedagógico y creativo entre 8 jóvenes de la localidad de Ciudad Bolívar alrededor de la diferencia, teniendo como eje transversal el cuerpo y el arte escénico. Este mapeo es un ejercicio co-creativo cuya metodología fue la Investigación Creación Estética Crítica, orientada al rastreo y posible cura de la Herida Colonial. La noción de Cartografía Sensible, el Modelo Tetrasemiótico LASE y la Transposición Artística dieron paso a prácticas de observación y exploración del cuerpo en el espacio público que devinieron, al final, en ejercicios escénicos por parte del grupo de trabajo y en dos creaciones personales del investigador: un cuento titulado “El Muro” y el cruce entre danza y fotografía. El recorrido por esta investigación es una traza que acerca a los y las investigadores/as al saber sensible sobre las diferencias presentes en la localidad y la ciudad, promoviendo reflexiones interculturales sobre cómo habitamos el espacio público.
La corporeidad y la experiencia en el área de danza en la escuela. Análisis de los lineamientos curriculares para la educación artística del ministerio de educación nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Mesa Gutiérrez, Alejandra Lizeth; Espinel Bernal, Oscar Orlando
Este trabajo de grado pretende analizar la forma en que se manifiestan las nociones de corporeidad y experiencia dentro de la Serie de Lineamientos Curriculares para la Educación Artística en Básica y Media (MEN, 2000), a través de, en primer momento, un proceso de conceptualización de las dos nociones iniciales, teniendo como base algunos autores en filosofía, educación física y danza. En un segundo momento, se realizará el análisis, lectura e interpretación de tipo cualitativo-hermenéutico del documento. Por medio de esta conceptualización y análisis, surge una categorización de elementos que permitirán recorrer el documento y demostrar la forma en que aparecen y se relacionan las dos nociones, el modo en que se anuncian y la pertinencia de hablar sobre ellos en el área de danza inmersa en el contexto escolar.
Cortejando el aprendizaje. Estrategias pedagógicas dancísticas para el aprendizaje intergeneracional de la vereda El Cacique, Sector Tienda Nueva Funza, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Pulido Martínez, Rafael Antonio; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
La presente investigación llevó a cabo una planificación pedagógica desde tres líneas de acción de las artes (música, danza y arte plásticas), lo que permitió la elaboración de un modelo educativo en cuestión con el fin de contextualizar, deconstruir y cocrear el bambuco cundinamarqués. Se consideran los tres ejes de análisis que se llevaron adelante en el aprendizaje (invisible, significativo e intergeneracional). Para la muestra de resultados se hace una propuesta de forma epistolar, dándole importancia a la conexión del escrito con el lector, realizando una sistematización de experiencias desde un enfoque cualitativo.
La creación de la danza tradicional colombiana en Bogotá en diálogo con la creación contemporánea de la danza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Pineda Cely, Efrain Andrés; Toledo Aranda, José Ignacio
Este trabajo de grado indaga acerca de las prácticas de creación en danza tradicional colombiana en Bogotá, identificando las características de los procesos de creación de la danza tradicional colombiana en Bogotá, partiendo de las experiencias creativas de algunos maestros representativos del medio, puestas en diálogo con las formas contemporáneas de hacer y pensar la danza. Se espera que los resultados alcanzados aporten a la consolidación de nuevos imaginarios desde y hacia la danza tradicional en Bogotá, donde ésta se vea como un reflejo sincero de lo que son los colombianos en la ciudad, donde se logren identificar los cuestionamientos individuales y colectivos, gustos y disgustos, relaciones de tensión y complementariedad, afinidades y desencuentros, apropiación y desarraigo, en relación con los espacios y vivencias actuales de los creadores tradicionales y sus contextos.
Cuerpos socioculturalmente construidos : el empoderamiento corporal en la vulnerabilidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Buitrago Monroy, Lina María; Fuentes Hernandez, Cristian Elias; Giraldo Moreno, Carmen Lucila
Este proyecto corresponde al resultado de las experiencias pedagógicas realizadas, como aporte al conocimiento y la conciencia de la realidad social a través del cuerpo y en torno a la falta de empoderamiento de personas en contextos socialmente vulnerables. Se toma la danza como herramienta metodológica en la implementación del proyecto, ubicada desde la tendencia de expresión corporal, propia de la educación física, con base en el modelo curricular sociocrítico, para la planeación del proyecto de vida propio y el desarrollo corporal socioculturalmente empoderado, por medio de habilidades expresivas artísticas. Por ende, se pretende aportar al concepto de cuerpo en la Modernidad para llegar a una reconfiguración de este, con aportaciones en la concientización de su realidad y las posibilidades que tienen para contribuir en el territorio y dar paso, a la reconfiguración de la persona misma a través del movimiento consciente, generando espacios de participación ciudadana que vinculan a la población del sector por medio de la danza como práctica de transformación sociocultural.
Los cuerpos. El encuentro con lo otro. Agenciamientos maquínicos de deseo a través del cuerpo en el espacio de formación en danza, danza común
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Mendoza Melo, Tatiana Carolina; Ordoñez Arias, Iris Ariadna; Useche Aldana, Oscar
Tesis de grado que se desarrolla en la línea de investigación de Desarrollo Social y Comunitario. Ésta se propone análizar los problemas complejos que presuponen las singularidades y el encuentro de las mismas, así como el encuentro de las potencias de los cuerpos que generan agenciamientos, en este caso, agencia en tanto producción de deseo. La investigación nace a partir de la duda sobre las diferentes formas de resistir de los sujetos, que durante la construcción teórica de los conceptos se traslada al escenario de la resistencia al biopoder, la fuga de los cuerpo y las conexiones intersubjetivas.
Cumbias híbridas. Una estrategia pedagógica para fomentar de la equidad de género.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Restrepo Robayo, María Paula; Calderón Cardozo, Romanoff
Este es un proyecto basado en la Investigación Acción Pedagógica que, por medio de las cumbias híbridas, aquellas que nacen y le dan identidad a las personas que habitamos los barrios, busca fomentar la equidad de género en lxs estudiantes del Colegio Venecia I.E.D. Se trata de un recorrido experiencial con perspectiva de género que propone un diseño pedagógico para debatir, bailar y cantar a ritmo de tecnocumbia, cumbias rebajada y villera la equidad de género desde una mirada de la escuela y el barrio popular. Por medio de las fusiones musicales y nuevas narrativas que ha tenido la cumbia en toda Latinoamérica se buscó poner sobre la mesa un diálogo entre clase y género desde una pedagogía crítica, que incluye práctica y teoría para sensibilizar a lxs profesorxs, padres, madres y estudiantes sobre conductas micromachistas reproducidas en el entorno escolar, en el hogar y en el contexto barrial. Se trata de un trabajo con impacto social y pedagógico construido para estudiantes de séptimo grado del colegio Distrital Venecia, ubicado en la localidad de Tunjuelito en la ciudad de Bogotá, una historia llena de baile, música y juegos para proponer hacer realidad la equidad de género.
La danza como constitución de sentido del mundo desde la experiencia corpóreo cinestésica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Angulo Torres, Jessica Johana; Barrero González, Luisa Fernanda
Este texto pretende vislumbrar o esclarecer el cómo la danza y específicamente el elemento de la improvisación dentro de este arte, son experiencias corpóreo cinestésicas, que permiten la búsqueda de génesis en la constitución de sentido de mundo desde la conciencia del sujeto/bailarín, lo anterior clarificado a partir desde el método Fenomenológico Husserliano.
Danza como espacio pedagógico para narrar el desplazamiento venezolano en Funza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Mora Palacios, Luis Felipe; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
El capítulo describe una intervención que tuvo como objetivo generar narrativas a través de la danza que permitieran la reflexión sobre el desplazamiento, la identidad personal y cultural de un grupo de migrantes venezolanos residentes en el municipio de Funza. Durante la intervención, se llevaron a cabo varias secuencias didácticas con objetivos específicos durante un período de dos meses. La intervención proporcionó un espacio propicio para la reflexión, el análisis y la sistematización de las experiencias de los participantes en relación con las del investigador. En la primera etapa del proyecto, se llevó a cabo un acercamiento con la comunidad y una entrada al campo. En la segunda fase del proyecto, se enfocó en comprender los sentimientos, emociones y narraciones de los participantes mediante el uso de una corpografía (mapa corporal). Durante la intervención, se reflexionó sobre el papel de la cultura, específicamente la música y los bailes populares, en la construcción de la identidad cultural y la corporeidad. El proyecto permitió a los participantes entender su lugar en la sociedad y valorar la riqueza de su patrimonio cultural.
Danza como estrategia pedagógica en la resolución de conflictos y convivencia escolar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Latorre Leal, Erika Lizeth; Vega González, Laura Ximena; Rincón Oñate, William Orlando
El presente proyecto de investigación, surge por la necesidad de ahondar sobre el conflicto reflejado en los entornos sociales escolares, situación que durante nuestra práctica educativa evidenciamos es de gran preocupación para los directivos y docentes. Con la intención de mostrar una estrategia que aporte al mejoramiento de la convivencia escolar, posibilitando así la obtención de herramientas para hacer frente de manera asertiva a las situaciones que de alguna forma generan progresivamente conflictos en la comunidad, se apunta a visibilizar el sentido que tienen las actividades artístico – culturales al interior de los espacios escolares. Nuestra propuesta de investigación se centra entonces en el campo de la danza como actividad artística y pedagógica, por el impacto que ha causado en la sociedad a la hora de representar y hacer visibles los conflictos causados por el rechazo a las particularidades de cada individuo. Así pues, se gesta en nosotras como licenciadas en Psicología y Pedagogía el interés por generar un ejercicio investigativo que resalte espacios académicos, que de alguna manera se encuentran vinculados a lo curricular o planes de estudio del sistema educativo colombiano, y que cuentan con una visión clásica y subvalorada.
La danza como estrategia pedagógica: una mirada hacia la formación de maestros de la universidad pedagógica nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Tuirán Marquez, Kelly Jhoana; Roa García, Paola Andrea
La siguiente investigación, busca visibilizar la danza como una estrategia pedagógica para la formación de maestros a partir de la experiencia obtenida en el taller de salsa y bachata ofrecido por la subdirección de bienestar universitario de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Para ello, se toma en cuenta la experiencia singular de los maestros en formación, el desarrollo de su corporalidad y corporeidad y describir de qué manera estos aspectos pueden aportar la formación de maestros. Igualmente, esta propuesta permite a la investigadora tener una introspección de sí misma, y conocer su ser para su quehacer como maestra. Este ejercicio investigativo, hace una apuesta por la integralidad de los saberes y de la formación integral de los maestros teniendo en cuenta aulas alternativas a las disciplinas específicas.
Danza y Comunidad "Una sistematización de experiencias alrededor de la danza, la recreación y la comunidad en el Municipio de Castilla La Nueva-Meta".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Pardo Cubides, Sebastián Andrés; Domínguez Acevedo, Jhon Diego
Danza y comunidad, la Danza como manifestación recreativa en la creación de Comunidad es un proyecto que trabaja la danza como una de las necesidades o acciones que llevaron a la población a forjar en una práctica recreativa, un punto de unión, en un objetivo común donde se unen sus particularidades, subjetividades y relaciones sociales van más allá de un grupo ordinario. Es necesario indagar cómo se organiza la población, como es su proceso de identidad, como se ha logrado mantener a lo largo del tiempo y porque son una comunidad que a través de la danza logra mejorar el tejido social, reconstruir lazos y formar nuevas relaciones entre aquellos que se autoproclaman pate de la misma.
La danza, construcción de sentidos en la escuela.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Díaz Ospina, María Eugenia; Benavides Cortes, Angie Linda
Identificar los imaginarios sobre danza en la escuela se hace indispensable en la medida que cada uno de los elementos circundantes permitirán no solo en tender las dinámicas y formas de ver este arte, sino los elementos que resinifiquen esta actividad en la escuela. Las formas en que son percibidas y las razones por las que se le ve como elemento poco relevante en la formación de los estudiantes. Si bien es cierto que las políticas educativas, pruebas externas entre otros elementos la hacen a un lado, también es real que en las practicas internas existen otras posibilidades de reinventar los escenarios para hacerlos más productivos. A través de las categorías encontradas: danza emoción, danza en perspectiva de género, danza identidad y nacionalismo, danza recreación y salud, danza cultura material e inmaterial; aportan elementos reflexivos muy importantes que permiten llegar a este espacio en particular con aportes significativos en busca de espacios y oportunidades de reflexión, pero de caminos que conduzcan a implementar prácticas significativas.
La danza, el lenguaje que trasciende nuestra comunicación.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Torres Riaño, Jessica Fernanda; Machuca Hernández, Carl Alex
En este documento se encontrará el diseño de una propuesta de innovación pedagógica, en la cual se utiliza la danza como medio para reconocer, potenciar y fortalecer la comunicación no verbal de los adolescentes, haciendo uso de una secuencia didáctica que le permitirá al estudiante reconocer su cuerpo, el cómo este se sitúa en el espacio y así mismo, cómo se relaciona con el otro para comunicar.