Examinando por Materia "Compositores colombianos"

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A cuatros manos folclor colombiano en el piano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pérez Salazar, Germán Darío; Leygue Andrade, Michelle; Garvin Goenaga, Miyer; García Henao, Rogelio Alberto
Las piezas que conforman esta obra didáctica están basadas en diversos ritmos del territorio colombiano. En esta se introduce una nueva clasificación de corte académico, producto de un análisis musical en el que se encontraron similitudes importantes entre aires aparentemente inconexos, las cuales, para el propósito de este trabajo, se hacen inteligibles mediante una nueva organización. Todos los arreglos incluidos en este material didáctico vienen acompañados de sus análisis correspondientes (formal, rítmico y armónico), y de las definiciones de cada aire, con su patrón rítmico. Se incluyen obras de compositores como María del Carmen Alvarado, Juancho Polo Valencia, Rafael Escalona, Elías M. Soto, José Barros, Lucho Bermúdez, entre otros. Con este libro, los autores esperan darle la importancia a la música colombiana en el medio académico que hace tiempo debería tener.
Acercamiento analítico a Furatena de Guillermo Uribe Holguín, ópera colombiana del siglo XX.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Hurtado Lorduy, Juan Carlos; Rubio, Roberto Luis; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
A través del presente trabajo monográfico que reúne elementos de diseños investigativos históricos, museográficos y museológicos, se abordarán de forma clara diversos puntos concernientes a Furatena, única ópera escrita por el compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Como primera medida se consideró necesario ofrecer una mirada general que contextualice al autor en su respectivo momento, tanto en un marco nacional como continental. Así mismo se dará un acercamiento sucinto a la vida y obra del maestro y se hará alusión a los antecedentes de la composición operística en Colombia. Posteriormente se analizarán de forma moderada los diferentes aspectos que conforman la obra. Primero la parte teatral y dramática, lo cual incluye una aproximación a su argumento y al carácter de los personajes, entre otros. En lo musical, el trabajo se enfoca principalmente en su estilo vocal, las voces y el lenguaje melódico, y también en su instrumentación, textura, lenguaje rítmico y armónico en general. Todo esto, sustentado en la audición del acto I de la pieza (única grabación existente de su estreno) y en las partituras de diversos fragmentos. En su capítulo final, el lector podrá enterarse del impacto que en su tiempo (1962) tuvo la obra, así como de las posibilidades de llevar a cabo hoy día una tentativa resurrección de esta ópera. Todo se hará con la mayor objetividad, con la finalidad de ofrecer elementos que contribuyen a esbozar una idea general acerca de la misma, y presumiblemente, coadyuvar a su reconocimiento y generar sensibilidad hacia este repertorio en específico.
Aicardo Muñoz, tiplista inédito. Importancia del Maestro en la música andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Sierra Cuervo, Wilson Ramiro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo se propone resignificar el papel histórico desempeñado por el maestro Aicardo Muñoz Vargas en la enseñanza e interpretación de la música andina colombiana a través de la reconstrucción de las percepciones de sus estudiantes, colegas docentes y reconocidos tiplistas de la actualidad. Se utiliza un enfoque de tipo cualitativo, en el cual se estudian y analizan los procesos metodológicos utilizados por el maestro Aicardo Muñoz en la enseñanza de los instrumentos típicos de cuerda pulsada de la región andina colombiana y el aporte que tuvo su trabajo interpretativo desde el Trío Joyel para tiplistas de la generación siguiente a la suya. En la parte pedagógica se hace una caracterización de la metodología utilizada por el maestro en los procesos de enseñanza de cuerdas pulsadas. En la parte interpretativa se identifican sus fuentes de aprendizaje y los posteriores aportes que realizó a la interpretación del tiple y al rol del tiplista profesional desde su trabajo con el Trío Joyel de Colombia. El trabajo hace un aporte a la construcción de la memoria de la música andina colombiana en Bogotá a partir de uno de sus destacados intérpretes, y hace un reconocimiento a su labor como docente y pedagogo, para contribuir al reconocimiento de las pedagogías instrumentales del tiple y la bandola, ancladas en la tradición de este nicho musical.
El bajo eléctrico en la música llanera colombiana. Descripción musical en el estilo de uno de sus exponentes el maestro Ricardo Zapata Barrios.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Cedeño Delgado, Carlos Andrés; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Palomino Amador, Ivón Alexandra
Este documento evidencia una descripción del bajo eléctrico en el desarrollo de la música llanera en Colombiana, desglosando elementos en el acompañamiento musical de intérpretes colombianos del bajo eléctrico aplicado en el joropo en la década del 60 y 70, época antes que el maestro Ricardo zapata barrios iniciara su participación en las producciones de música llanera en Colombia, así mismo incita a nuevos intérpretes de este instrumento por el interés de esta cultura.
Composición de dos pasillos, para el dueto violín y clarinete a partir del análisis de ocho obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Martínez Rojas, Leidy Lorena; Rubio, Roberto Luis; Gómez Cruz, Luz Ángela
Este trabajo de grado es un proyecto creativo, que busca aportar repertorio para el dueto violín y clarinete; en este caso pasillos tradicionales, por medio de análisis de obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo, importantes para el proceso de composición. Este proyecto busca ver la composición no como algo meramente sensitivo, sino como un proceso de reconocimiento y aprendizaje.
Estilo compositivo del maestro José Absalón Clavijo Hernández para el formato banda sinfónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cuaical Montenegro, Wenuz Pynta; Montoya Quintero, José Wilmar; Forero Valderrama, Fabián
Este trabajo consiste en la recolección y edición de 18 obras y el análisis de las características musicales del estilo compositivo de tres obras, en tablas diseñadas y transportadas desde la perspectiva de Jean LaRue y Victoriano Valencia dentro del formato para Banda Sinfónica del maestro José Absalón Clavijo Hernández. Implicó elaborar el marco referencial sobre la historia de las Bandas Sinfónicas en Colombia, la contextualización de la propuesta, los elementos más representativos de la forma musical, el estilo de composición y sus características de formación musical, acorde con el género y la forma de una manera tradicionalista de los años 40’s y hasta los 80’s, también se evidencia el tipo de instrumentos que se utilizaban. El proceso de aprendizaje por parte de la banda al acercarse a la obra del maestro Clavijo obedece a la claridad de la objetiva dirección del Maestro Oscar Benavides, quien tiene un conocimiento adecuado de nuestras músicas, la primera vez que el maestro invita a los autores de esta investigación a escuchar el montaje de las obras, se reconoce la admiración y fluidez en la interpretación.
El estilo de enseñanza del maestro Jaime Ramírez en la cátedra del contrabajo en la Universidad Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Garay Melo, Grethel Giselle; Romero Trujillo, Eiber Fabián; Roa Ordoñez, Henry Gustavo
En este trabajo de grado se caracteriza el estilo de enseñanza del maestro Jaime Ramírez Castilla quien hoy por hoy es uno de los exponentes más relevantes en el área de educación instrumental, en lo referido al contrabajo; la caracterización de la manera de enseñanza del maestro Ramírez se realiza como un aporte significativo a la educación instrumental, sus particularidades formativas son singulares, es decir, únicas y representativas de su modo de enseñanza. Son diversas las razones por las cuales el maestro debe ser tenido en cuenta como un referente en educación y es así como se configura sus formas educativas en un estudio pertinente Existen factores que convierten al maestro Ramírez en una figura esencial en la enseñanza del contrabajo. Sobresale la cercanía vital que construye al lado del estudiante; sus exigencias y desafíos a la hora de aprender; su conocimiento profundo de las diferentes clases de repertorio; el interés por la vida profesional de sus estudiantes; de la importancia de reconocer los aportes de otros colegas y de su enorme preocupación por crear espacios donde sus estudiantes tengan la oportunidad de mostrar sus avances. Para el desarrollo del trabajo de investigación se hace necesario la definición de categorías, que funcionan como contenidos básicos para el análisis y caracterización del estilo de enseñanza del maestro Jaime Ramírez: representaciones mentales, aspectos comunicativos, relaciones de autoridad y poder, formas de participación y organización del profesor y formas metodológicas. Las particularidades que tiene el maestro Ramírez quedan vislumbradas en el trasegar del proceso investigativo y con las categorías establecidas se logra llegar a procesos importantes de reflexión en los que se muestra la particularidad del maestro en el campo de la educación instrumental. Este trabajo da cuenta de cómo el estilo del maestro Ramírez aporta de forma significativa en la medida en que permite visualizar otras maneras de enseñanza, lo que lleva a la reflexión sobre la posibilidad de adaptar y asumir nuevas formas de enseñanza y aprendizaje de manera novedosa. El maestro rompe con los estilos tradicionales. Dando luces de posibilidades que sobre cómo se enseña y como aprende el educando en una relación entrelazada. El maestro mantiene una mirada de tipo constructivista sobre sus estudiantes dotando cada momento de reflexiones cargadas de gran sentido para los educandos, esforzándose a tal grado por, comprender la manera como su estudiante piensa y aprende de manera significativa.
Estructuras de los acordes en la armonía del siglo XX aplicadas al entrenamiento auditivo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Salcedo Daza, Sergio Andrés; Skriagina de Pérez, Svetlana
El siguiente escrito nace a partir de la reflexión del siglo XX desde el punto histórico – musical, teórico analítico y de la pedagogía musical enfocada en el ámbito universitario. Este trabajo de investigación se centra en el tema del material armónico y de las estructuras interválicas de los acordes utilizadas por los compositores de dicha época. Asimismo, la relevancia de la armonía del siglo XX para los compositores colombianos contemporáneos, la academia y la formación académica de los futuros docentes en música; además para el conocimiento de técnicas compositivas dominantes en la cultura musical.
Estudio comparativo de la armonía presente en las danzas para piano de tres compositores colombianos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Martínez Rojas, Miguel Ángel; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este trabajo de grado se centró en el estudio comparativo de nueve danzas para piano de tres compositores colombianos, a través del análisis musical de las mismas, centrado en el aspecto armónico, estructural y de acompañamiento de la mano izquierda; lo que permitió evidenciar las constantes y las singularidades presentes entre las nueve danzas y entre los tres compositores seleccionados.
Modelos y variaciones en la interpretación melódica del aguabajo en dos temas de Hugo Candelario González.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Ramírez Mateus, Katherine; Valencia Rincón, Victoriano
Es un trabajo que describe los elementos relevantes encontrados en la interpretación melódica del aguabajo en dos temas de selección interpretados por el maestro Hugo Candelario González. Se revisaron los antecedentes y materiales bibliográficos .La estructura del documento presenta dos partes principales, la primera ubica al lector en los antecedentes propósitos y proceso investigativo utilizado, : en la primera parte tenemos planteamiento del problema donde describe el por qué se quiere trabajar sobre el tema, el tipo de investigación corresponde a un análisis comparado donde se identificaron los principales tipos de variación del material melódico; la segunda parte del texto es el análisis musical en sí, los cuales se desarrollan detalladamente mostrando al lector el tipo de variación hallada, y por último se cierra el documento con las conclusiones y se anexa una entrevista realizada al maestro Hugo Candelario González.
El paisaje sonoro y las etapas de desarrollo auditivo en las salas de ensayo Árbol Naranja y Jam Session.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Gutierrez Pinzón, Nicolás; Valencia Mendoza, Gloria
Este trabajo pretende exponer la inconciencia del ser humano frente a los sonidos y ruidos que lo rodean, en los cuales se sumerge sin reflexionar acerca de las repercusiones en nuestro ser, tanto físicas como psicológicas. Por lo tanto, se parte del origen y evolución del desarrollo investigativo respecto al órgano auditivo y su relación con los componentes del sonido. Bajo un orden lógico, se considera necesario exponer la diferencia entre sonido y ruido, lo que permite una aproximación a la noción de Paisaje Sonoro, lo que se puede contemplar de manera diferente desde la perspectiva de cada individuo. Se analizaron los datos cuantitativos y cualitativos obtenidos del trabajo de campo realizado en las salas de ensayo (Árbol Naranja y Jam Session) y para su análisis se crearon dos categorías principales, una a nivel analítico descriptivo enfocado en el contexto sonoro de las salas, y otra a nivel analítico donde se toman como base los principios de la fenomenología para entender el comportamiento de las poblaciones que interactúan en dichos espacios.
Recopilación y análisis de las obras musicales del maestro Miguel Antonio Cifuentes Peñaloza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Vélez Ortíz, Andrés Camilo; Tejera, Guillermo Félix
En este trabajo se encuentra una recopilación de quince obras inéditas del maestro Miguel Antonio Caro Peñaloza, haciendo un recorrido cronológico y rítmico, pasando por géneros autóctonos colombianos como lo son las rumbas criollas, porros, bambucos, pasillos, entre otros, los cuales el maestro a lo largo de su vida ha compuesto con alguna motivación ya sea familiar u ocasional.