Examinando por Materia "Clarinete"

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Acercamientos contextuales y analíticos al clarinete. Una propuesta integral para el desarrollo de un discurso musical coherente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Arévalo Cantor, Henry Alexander; Londoño La Rotta, Esperanza; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
Este trabajo surge a raíz de una necesidad: comprender los fenómenos musicales, las distintas sonoridades y el sinfín de posibilidades del clarinete no solo desde la práctica instrumental. Esta búsqueda planteó toda una serie de desafíos e interrogantes que se fueron resolviendo a medida que se buscaban los referentes necesarios desde la historia, el análisis y la práctica instrumental misma. Más allá de los resultados sonoros obtenidos el objetivo final es el desarrollo de un discurso musical coherente que dé cabida a la creatividad y la espontaneidad del clarinetista en formación. Para esto se tomaron los argumentos necesarios desde la historia, el contexto y el análisis para desarrollar una propuesta que integre todas las competencias que involucran el quehacer musical. Resolver los interrogantes que surgen en las clases de clarinete al abordar contenidos nuevos, al remitirse y buscar las respuestas en las clases teóricas (gramática, análisis, historia etc.) permitirá un despliegue de aptitudes y una comprensión de la música más profunda.
Adaptaciones y arreglos de música carranguera para cuarteto de clarinetes. Una propuesta a partir del estudio de tres temas carrangueros del Tocayo Vargas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Martínez Rojas, Milena Johana; Gómez Cruz, Luz Ángela; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
Este trabajo se encaminó en la búsqueda de una sonoridad específica, la sonoridad de la "música carranguera" a través de arreglos y adaptaciones pensados para un formato ajeno como lo es el cuarteto de clarinetes. Dentro de este proyecto se encontrarán aspectos importantes organizados a través de los diferentes capítulos.
Análisis y aplicación de recursos técnicos propuestos en los estudios de Mauricio Murcia para la ejecución del repertorio universal para el clarinete.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Alvarado Sierra, Aura Camila; Rivera Montoya, Francisco Javier
El siguiente trabajo presenta una propuesta metodológica que busca resolver las dificultades técnicas presentadas en el repertorio universal, por medio de dos estudios de música colombiana, en los ritmos de pasillo y cumbia, del compositor Mauricio Murcia, dentro de la cátedra de clarinete de la Universidad Pedagógica Nacional. Igualmente, busca incentivar la creatividad al momento de estudiar el repertorio universal y contemplar la opción de estudiar técnica por medio de obras de música colombiana, fortaleciendo así nuestra cultura musical. Este trabajo se desarrolla basado en metodología del Aprendizaje experiencial, exactamente en El ciclo de aprendizaje de David Kolb, y cada taller realizado hace parte de las etapas propuestas por este autor.
Análisis y recomendaciones interpretativas del primer movimiento del concierto para clarinete KV622 de Wolfgang Amadeus Mozart.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Zambrano Ibagué, Lizeth Gabriela; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
Esta monografía consiste en la realización de un análisis y recomendaciones interpretativas del primer movimiento del Concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor KV 622 de Wolfgang Amadeus Mozart. Establece las particularidades técnicas e interpretativas que contiene el concierto y explica desde la técnica como abordar cada aspecto. También hace una contextualización sobre la importancia del concierto y un breve recuento histórico de los sucesos que envolvieron la composición del mismo, así como sugerencias para el abordaje de cualquier otra obra. Se busca contribuir a la interpretación del clarinete desde una investigación hecha por la autora basada en su experiencia como estudiante de la Universidad Pedagógica Nacional bajo la tutoría del maestro Juan Alejandro Candamil. Todos los elementos descritos en la monografía son resultado de la experiencia de la autora. Palabras clave: Concierto KV622, interpretación, clarinete, Mozart, práctica, recomendaciones, intérprete.
Aporte metodológico al estudio del clarinete desde la perspectiva del maestro Robert de Gennaro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Cañón Vargas, Francisco Javier; Leongómez Herrera, Alberto
Trabajo de grado que se propone determinar los aspectos metodológicos y estrategias didácticas utilizadas por el maestro Robert De Gennaro, relacionados con el aprendizaje y la enseñanza de las distintas destrezas y habilidades necesarias para tocar clarinete de manera profesional. Esta investigación será complementada por una investigación documental teórica basada en un análisis del material didáctico utilizado por el maestro Robert De Gennaro. Todo lo anterior dentro del contexto del conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
Bambuqueando, guía didáctica para la enseñanza del clarinete teniendo como referencia el ritmo del bambuco.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Urbina Benito, Jineth Viviana; Rojas Rivera, Dora Carolina
Este trabajo hace una profundización en el género colombiano del bambuco, tomando cinco bambucos de referencia y creando 10 estudios a partir de cada uno de ellos, con el objetivo de generar un mayor acercamiento por parte de los estudiantes de nivel básico - intermedio a este genero tradicional Colombiano, brindando una herramienta para mejorar técnicamente en el clarinete.
Composición de dos pasillos, para el dueto violín y clarinete a partir del análisis de ocho obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Martínez Rojas, Leidy Lorena; Rubio, Roberto Luis; Gómez Cruz, Luz Ángela
Este trabajo de grado es un proyecto creativo, que busca aportar repertorio para el dueto violín y clarinete; en este caso pasillos tradicionales, por medio de análisis de obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo, importantes para el proceso de composición. Este proyecto busca ver la composición no como algo meramente sensitivo, sino como un proceso de reconocimiento y aprendizaje.
Cronos : una composición dodecafónica para clarinete a partir de las técnicas extendidas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Maldonado Rodríguez, Pablo; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
Este trabajo está basado en la investigación-creación, reúne tres aspectos importantes en la vida de un músico, el primero está ligado a la formación de la persona, las áreas principales de conocimiento y desarrollo musical; El segundo es el conocimiento profundo que tiene el músico del instrumento, en este caso es el conocimiento de las técnicas extendidas en el clarinete, lo cual requiere un proceso de investigación instrumental y dedicación de estudio para lograr desarrollar estas técnicas extendidas; Y por último tenemos la posición de la creación, lo cual nos lleva a pensar en como escribirle al mismo instrumento y dentro del estilo compositivo que se defina, el cual en este caso es el estilo dodecafónico. Desde el punto de vista de la educación el resultado de esta investigación da una creación que tiene como objetivo principal poner la técnica a favor de la música para enriquecer la interpretación de quien desee ahondar en estas técnicas extendidas, así mismo es crear un repertorio con intencionalidad pedagógica y que sea considerado como repertorio formativo de un área en específico de lo musical. Al final solo se puede decir que la técnica siempre será importante y que el conocimiento profundo de la técnica tradicional y las técnicas extendidas enriquecen el pensamiento musical y la interpretación del instrumentista.
Diseño y aplicación de talleres para la enseñanza y el desarrollo de las habilidades instrumentales en estudiantes de clarinete de educación media del Colegio Distrital INEM Francisco de Paula Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Lemus Ríos, Tulio Andrés; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
La tesis de grado titulada “diseño y aplicación de talleres para la enseñanza del clarinete y el desarrollo de las habilidades instrumentales en estudiantes de clarinete de educación media del Colegio Distrital INEM Francisco de Paula Santander”, en relación a la necesidad de brindarle a los estudiantes durante su proceso de formación, herramientas pedagógicas que hagan posible su desarrollo cognitivo, expone el desarrollo de talleres de enseñanza y aprendizaje musical, tomando como principal instrumento el Clarinete, con el fin de que los estudiantes lograran identificar durante el proceso sus habilidades musicales desde la utilización de instrumentos como el clarinete, los cuales permiten tener un aporte de conocimiento pero a la vez, y un reconocimiento de sus destrezas psicomotrices, basando esta formación en los conocimiento teóricos, prácticos, técnicos y metodológicos. De esta manera, durante el diseño y se aplicación de talleres para enseñanza del clarinete de educación media del Colegio Distrital INEM Francisco de Paula Santander, los resultados derivados de la intervención con los estudiantes, identifican un aporte significativo, donde ellos destacan que es importante el haber aprendido nuevas habilidades en la gramática musical aportándoles disciplina y constancia. Entre las conclusiones más destacadas, se menciona la experiencia de enseñanza sobre este tema y desde la metodología de Willems Edgar, (1963) basada en la estructura de la clase instrumental, se logra mantener un equilibrio entre lo artístico, lo histriónico y lo técnico, donde al final se establece un proceso y una experiencia enriquecedora, por lo que tanto los alumnos como los docentes empezaran a apropiarse de las técnicas base para descubrir las habilidades musicales, desde el aula de clases, para después dirigirse a diferentes escenarios donde las personas se sientan más cómodas e identificadas con algún gusto artístico o musical que les aporte conocimientos y a su vez, un ambiente relajante y llamativo.
Las emociones como factor relevante en la interpretación del clarinete desde la propuesta de Mauricio Weintraub. Descripción de las experiencias obtenidas desde la implementación de una ruta metodológica en la búsqueda de una interpretación emocional musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Montaño Granados, Johana Paola; Rivera Montoya, Francisco Javier
Este proyecto presenta una metodología pedagógica de interpretación emocional musical dirigida y aplicada a cinco clarinetistas participantes de la misma. La finalidad de esta es la contribución a la técnica instrumental emocional de los clarinetistas en un espacio denominado ‘’Espacio de expresión instrumental’’, haciendo uso de los principios formativos de la propuesta de interpretación instrumental- emocional que presenta Mauricio Weintraub en su libro, Música y emociones, una mirada integral del intérprete de música. (Weintraub, 2016) Para el óptimo desarrollo del presente proyecto, serán claves tres aspectos básicos de la investigación: el aspecto emocional, el aspecto técnico y el aspecto analítico. El aspecto emocional aborda la ardua tarea de mencionar las emociones que se experimentan al tocar una obra. Siendo este, sin lugar a duda el más complejo e importante de esta investigación, ya que, al ser un aspecto tan poco estudiado y difícil de describir, se convierte en un terreno importante por explorar. Al comenzar a trabajar lo concerniente con la parte emocional, se evidencia cuán alejados están los músicos de la concientización de sus emociones en el momento de ejecutar el instrumento. El aspecto técnico está enfocado a la técnica que sirve como base para la ejecución del instrumento, esta técnica puede/debe ser enseñada. En este aspecto se abordarán dos tipos de técnica: La técnica general y la técnica individual. La técnica general es la que sirve como base para el manejo del instrumento, pero no es atravesada por la búsqueda personal del instrumentista. A esta técnica también corresponde que el músico se apropie de determinados elementos tales como: La afinación, la articulación, las dinámicas, la precisión rítmica, los cambios de tempo, entre otros. Es decir, que es propio de la técnica general todo lo referido a una expresión total de la obra que se está tocando. La técnica individual es necesaria para desarrollar y/o manifestar lo que se denomina expresión profunda individual, esta técnica es la que permite al músico expresar aquello que ha decidido que la obra causa en él. El aspecto analítico tiene que ver con aquello que está directamente contenido en la partitura, lo más inherente y relevante a la misma, lo que se encuentra implícito en ella y lo que se puede deducir al indagarla. Teniendo en cuenta que este aspecto analítico aborda seis tipos de análisis: Estructural, formal, armónico, melódico, temático y funcional; los cuales serán profundizados más adelante.
Estrategias metodológicas para favorecer la iniciación instrumental sinfónica en vientos madera a niños y niñas de 6 a 11 años.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Guzmán Lengua, Víctor Hugo; Saavedra Tovar, Jennifer; Núñez, Clara Esperanza; Carrizosa, Eduardo
En el presente trabajo se hace una descripción del contexto en el cual se desarrolló esta investigación; la evolución de los instrumentos de viento; tendencias pedagógicas y bases psicológicas del proceso educación musical. Se analizaron métodos tradicionales para la enseñanza de la flauta y el clarinete con el fin de fundamentar estrategias metodológicas para el abordaje de éstos. Se elaboró una propuesta la cual contiene actividades planificadas para el desarrollo de la clase; se enfocan en los ejes de formación musical (vocal, instrumental, motriz, lecto escritura, auditivo). Al final se presentan evidencias en videos, fotografías, partituras resultantes del proceso investigativo.
Fantasía llanera para cuarteto de clarinetes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Berrio Bernal, Stefany; Rivera Montoya, Francisco Javier
La música llanera ha tenido a través del tiempo gran incidencia y relación con la músicas venezolana y colombianas, siendo parte importante de las mismas. Sin embargo, es importante resaltar que dicho género está presente especialmente en la idiosincrasia, identidad y arraigo con la región de la Orinoquía colombiana, en especial para este trabajo con los golpes de los llanos orientales. Dicho género ha gozado de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, el cual se ha difundido a través de la tradición oral, razón esta que constituye la motivación para desarrollar dicho proyecto, toda vez que si bien existen los músicos con gran versatilidad para improvisar e interpretar la música de la región propuesta sin el recurso de la partitura, también hay algunos otros intérpretes del clarinete, que por su origen o falta de contacto con dichos géneros musicales, se les dificulta interpretar los golpes incluidos en la Fantasía Llanera para cuarteto de Clarinetes; en cuyo sentido toma importancia atender y brindar los recursos, tanto a través de la escritura de las obras en partituras como del registro sonoro, para que se tenga la posibilidad de acudir a las partituras y a un registro sonoro, y así garantizar que la obra pueda trascender con el paso del tiempo. (Vera, 1982) Por otro lado, al momento de realizar el montaje para los músicos del interior no es tan fácil entender la forma de interpretar y comprender la disposición del ritmo dentro del compás, ya que estos están escritos de una forma, pero deben ser interpretados de otra, lo cual, es otro paso importante para trabajar desde la Fantasía Llanera. La música de los Llanos en Colombia y Venezuela desde su origen se ha transmitido empíricamente a través de la tradición oral, inspirados en las labores campesinas, arrear el ganado con cantos de vaquería y la riqueza de la fauna y flora. Así mismo, continúa desarrollándose esta tradición en algunas academias musicales en Villavicencio, Arauca, Casanare, Bogotá y en diferentes instituciones venezolanas. Dentro de este proceso de preservación y difusión, es importante reconocer el papel de destacados músicos e investigadores que han explorado y resignificado el género en distintos contextos artísticos y académicos, entre ellos se encuentran Javier Correa (Correa, 2013), Jaime Suárez (Suarez, 2010) , Anyela Gómez (Gómez Real, 2020), el Ensamble Sinsonte (Banco de la República, 2022), Guafa Trío (Secretaría de cultura, 2016), el Cuarteto de Clarinetes de Caracas (Revista Sincopa, 2025), el Cuarteto de Clarinetes del Café (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), el Cuarteto Colombiano de Clarinetes (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), Mauricio Murcia (Facultad de artes ASAB, 2025), Jaime Uribe (Uribe, 2010) y Samuel Bedoya (A Contratiempo, 2025), cuyas propuestas han contribuido de manera significativa al fortalecimiento, proyección y vigencia de la música llanera colombo-venezolana. El propósito del proyecto tiene su origen en ampliar el repertorio existente para el clarinete. A tal efecto, surge la idea de elaborar una composición “Fantasía para cuarteto de clarinetes” haciendo uso de tres golpes representativos de la música llanera, Periquera, Kirpa y Pajarillo. La selección de estos ritmos no es fortuita, se debe a las marcadas diferencias que presentan en sus estructuras armónicas y rítmicas, lo que permite una exploración musical contrastante y una motivación para que los intérpretes exploren e identifiquen las características más importantes en cada uno de ellos. En tal sentido, surge el interés para realizar la composición en forma de Fantasía Llanera, la cual se plantea como una propuesta encaminada para ampliar y diversificar el repertorio, puesto en el escenario del formato para cuarteto de clarinetes en el que se incorporan golpes que forman parte fundamental de la identidad cultural de la Orinoquía colombo-venezolana. La ausencia de composiciones originales que integren los golpes como Periquera, Kirpa y Pajarillo en formatos académicos de cámara, constituye un vacío limitante en el desarrollo interpretativo de los clarinetistas ya que restringe las posibilidades de proyección y difusión de la música llanera en contextos nacionales e internacionales. La propuesta planteada no se reduce a una composición, ya que busca convertirse en un punto de partida para coadyuvar y fortalecer la tradición y la creación contemporánea, reafirmando la vigencia de un género que ha sobrevivido con el paso del tiempo a través de la oralidad, la práctica del trabajo en el campo, la sensibilidad de grandes intérpretes y compositores. Al mismo tiempo, abre un espacio para la reflexión sobre cómo en los lenguajes académicos, se pueden incorporar a otros lenguajes musicales desde el referente popular sin que estos pierdan su esencia, generando nuevas sonoridades y acercando a los intérpretes a contextos musicales distintos a los convencionalmente trabajados en el repertorio clásico y popular del clarinete. La presente investigación se sustenta en la necesidad de trascender las fronteras entre lo tradicional y lo académico, para ofrecer a la música de los Llanos una nueva plataforma de difusión y preservación, y al clarinete un espacio en el repertorio llanero. El problema planteado evidencia una oportunidad creativa y académica la cual implica crear repertorio nuevo para el clarinete basado en golpes representativos de la música llanera, con el fin de fortalecer la identidad cultural, aportar a la consolidación de un repertorio escrito y contribuir al reconocimiento de esta tradición en escenarios musicales contemporáneos y académicos.
Improvisación en el clarinete en el porro chocoano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cifuentes González, Wilson Oswaldo; Rojas, Néstor Uriel; Ramos Pérez, Juan Carlos
Este Proyecto de grado estudia la improvisación en el Porro chocoano analizando en los solos de músicos representativos del folclor chocoano, el ritmo, la melodía, la armonía y la forma. Con base en los elementos analizados propone unos ejercicios que acercan al estudiante a la sonoridad propia del Porro chocoano. Los ejercicios además son interpretados por algunos músicos en diferentes instrumentos. El trabajo incluye también una narración hecha por Leonidas Valencia, músico e investigador chocoano, en torno a los orígenes y particularidades de la música del Chocó.
“La improvisación en el porro a partir del repertorio raizal de las bandas del departamento de Córdoba y su experiencia en el clarinete”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Paipilla Grande, Iván Ricardo; Romero Mesa, Lácides; Palomino Amador, Jhon Freddy; Ríos Rincón, Sandra Marcela
El documento expone el medio en que se desarrolla la música (Porro), la influencia de estrategias metodológicas habituales raizales que radican a una enseñanza primaria o trasmisión oral, dentro del contexto formativo cultural de la región Cordobés; el proceso de formación musical de los intérpretes de esta región, sistematiza un estudio y análisis de sus músicas y como estas llevan a una improvisación dejando al lado las características propia de un intérprete frente a la partitura. Por otra parte, se establece el lenguaje “Ritmo Tipo” que adjudica a la improvisación en el Porro, esquemas que serán de gran utilidad en el comienzo de un instrumentista de vientos, el cual desea no solamente interpretar una partitura, sino imaginar al mismo sonido, llevándolo a crear un nuevo esquema sonoro, que por supuesto tenga que ver con la obra y su contenido; a través de los ejercicios básicos expuestos en el documento producto de este trabajo, “CARTILLA PEDAGOGICA BASICA LA IMPROVISACIÓN EN EL PORRO, SU EXPERIENCIA EN EL CLARINETE”, se adelantará una tarea que permite tras su estudio, formalizar en el estudiante, la pérdida del miedo sonoro y generar la habilidad para la improvisación, no solo en ritmos como el Porro, sino también en piezas musicales afines a este ritmo. Dentro de este marco, podremos acercarnos a una explicación notoria al surgimiento de la improvisación del instrumentista de una banda de Porro, así mismo, entenderemos como la cultura y demás factores inherentes a su vida, influyen cardinalmente en su experiencia musical.
Iniciación al Clarinete con adaptaciones de cinco pasillos de Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Hernández Muñeton, María Fernanda; Rivera Montoya, Francisco Javier
Esta investigación hará referencia a la adaptación de cinco pasillos del compositor Emilio Murillo, los cuales se utilizaran como recursos técnicos para la iniciación al clarinete, enfocados al uso de herramientas pedagógicos y a mejorar la técnica interpretativa por medio de una serie de ejercicios basados en cada pasillo, aunados a los elementos que permitan rescatar la identidad cultural a través de dichas obras, las cuales se constituyen en muestras autóctonas de la música andina colombiana, permitiendo así preservar el arraigo e identidad cultural desde su primer contacto con el instrumento.
La interpretación de las músicas del Pacífico Norte colombiano a través del clarinete. Una mirada desde el interior del Festival Petronio Álvarez.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Pulido Mateus, Hrsikesa Madhava; Beltrán Ruíz, Omar Eduardo; Gómez Cruz, Luz Ángela
Esta monografía es el resultado de muchos años de inquietud por conocer a profundidad las músicas del litoral pacífico colombiano. Es por esto que se propone identificar los rasgos interpretativos de las músicas del pacifico norte a través del clarinete en los diferentes espacios del Festival Petronio Álvarez. Para llegar a este objetivo se utiliza la metodología de investigación cualitativa con un enfoque descriptivo con herramientas de investigación como la observación participante y la observación inestructurada planteadas por Hugo Cerda. La sistematización de la información se describe y analiza a partir de categorías como: Participantes del festival Petronio Álvarez, ambiente, comportamiento, frecuencia y duración de la asistencia al festival. Además, encontrará seis análisis de las músicas del pacífico colombiano del son chocoano - El Maquerule, porro chocoano-Aurora, tamborito -La Langosta, aguabajo -Parió la Luna, currulao -Caderona, abosao -El Birimbí, conjuntamente se dan unas sugerencias en la interpretación del clarinete, se habla del registro del instrumento, dificultades técnicas, transporte melódico, octava en la que mejor suena, contexto, sugerencias interpretativas, sugerencias en el proceso de aprendizaje para este repertorio. Por último, se propone un material didáctico y tecnológico llamado Play Along el cual busca aportar en el proceso de aprendizaje al clarinetista y darle unas herramientas para que se pueda apoyar de unas pistas de diferentes bases rítmica melódicas.
Paisaje andino en un trío no convencional : suite colombiana para clarinete, tiple y contrabajo, musicalizando sonoridades propias de la flora y la fauna andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Portela Jaramillo, Laura Nathalia; Riveros Tabares, Mario
Trabajo de grado en el cual se realiza la composición de una suite de cuatro movimientos (Guabina, Torbellino, Pasillo y Bambuco) como medio para el desarrollo de técnicas extendidas del clarinete, el tiple y el contrabajo, utilizadas para traducir a la notación musical tradicional cantos de aves, mamíferos y paisajes sonoros de la región andina colombiana. Aquí se abordan conceptos como la metaforización sonora, herramienta usada para la traducción de elementos acústicos propios de la flora y fauna andina colombiana; de igual manera se hace un breve análisis de los cuatro aires andinos utilizados en la composición para evidenciar ritmotipos y melotipos propios de cada uno.
Propuesta técnico interpretativa del bambuco "Nocturno" y el pasillo "Bandolita" en el clarinete.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Ramos Angel, July Paola; Olaya Cortes, Juan Fernando
En el siguiente documento encontrará un trabajo monográfico que busca divulgar y fortalecer el estudio interpretativo de la música andina colombiana, específicamente el bambuco y el pasillo en la catedra de clarinete de la Universidad Pedagógica Nacional. La autora se inspira en su propia experiencia sobre el plan de estudios impartido en la asignatura de clarinete en varias universidades del país. Se destaca la fuerte influencia del repertorio europeo o internacional que se interpreta. A partir de esto, surge la iniciativa de llevar a cabo esta investigación. En el primer capítulo se encontraran con la información general del trabajo desarrollado; en el segundo capítulo se construye el marco referencial donde se profundiza en el contexto histórico de los ritmos de las obras objeto de estudio, la importancia del clarinete en Colombia, la interpretación musical y la enseñanza del clarinete; en el tercer capítulo desarrollaremos el marco metodológico donde encontraran la aplicación de la ruta metodológica planteada; en el cuarto capítulo encontraran el análisis de los resultados de la aplicación de la ruta metodológica y finalmente encontraran las conclusiones.
Viaja por Colombia a través del cuarteto, cinco piezas para cuarteto de clarinetes nivel inicial.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Abril Peña, Luisa Fernanda; N/A
Este proyecto da cuenta del proceso de composición de cinco obras para cuarteto de clarinetes nivel inicial en ritmos tradicionales colombianos, junto a estrategias pedagógicas que acompañan el abordaje de las piezas. Cómo producto final se presenta la cartilla "Viaja por Colombia a través del cuarteto" diseñada para docentes y estudiantes de clarinete.