Examinando por Materia "Cómic"

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C(ancer)HACHAN : comic AutoBioCanceroso.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Robayo Melo, Juan Sebastian; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Las narrativas gráficas hoy en día son una de tantas formas de entretenimiento visual que están presentes en el que hacer cotidiano de la mayoría de las personas. Su importancia en la sociedad ha aumentado y con ello también se ha generado y ha posicionado un lugar dentro de la cultura, tanto así que es tomada la narración gráfica en cuenta como un material referencial y reflejo de la misma sociedad que está permeada de la cultura visual. Aunque la primera impresión y sentido de la narrativa gráfica en general, suele ser un propósito netamente de entretenimiento, el autor considera que los contenidos pasados al papel o medios digitales, son procesos susceptibles de reflexiones, que si se les detalla con una mirada crítica o ingenua, puede permitirse las narrativas gráficas a amplias herramientas de análisis como un producto o un proceso de legitimación de historias, ya sean ficcionales o autobiográficas revelando en ellas pensamientos y aspectos que son característicos no sólo de la narración gráfica, sino de la persona, el humano en sí mismo. Es así como la historia de la creación de las narrativas gráficas como su proceso en conjunto, también son parte del proceso a enunciar en este trabajo tomando en cuenta el dibujo narrativo a la elaboración y desarrollo de historias que hablen desde las experiencias de vida personales. De esta manera y con ánimo se presenta: C(ancer)HACHAN, en donde se muestra diferentes puntos de reflexión sobre mi vida con el lector, entre los más relevantes la autobiografía, como el eje central de este trabajo y la cual está inspirada y busca la legitimación de ésta, la narración autorreflexiva como creación de personaje, además del lugar del lector frente a esta creación y claramente cómo se entrelaza con el campo de estudio de la cultura visual.
El cómic : un recurso didáctico para fomentar la lectura crítica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Delgadillo Pérez, Diego Mauricio; Ardila Escobar, Emperatriz
Este trabajo de grado presenta la investigación-acción realizada con los estudiantes del grado 602 de la IED Aníbal Fernández de Soto, jornada tarde, la cual tenía como objetivo fomentar los procesos de lectura crítica de los estudiantes, a partir del uso del cómic como recurso didáctico, ya que al ser un texto multimodal en donde interactúan el modo de la imagen y el modo de la escritura, le permite a los estudiantes realizar una serie de inferencias basadas en los elementos implícitos, y que lo llevan a una lectura más allá de la literal. De esta manera, se encuentra que gracias a la lectura constante de diversos cómics y sobre todo al aprendizaje de la lógica del modo de la imagen, los estudiantes adquirieron una experiencia en el análisis inferencial y crítico de este tipo de textos, la cual se vio reflejada en las ideas y puntos de vista que ellos expresaron en sus producciones, y en el análisis que se proponía en las actividades realizadas a lo largo del desarrollo de la propuesta de intervención pedagógica. Se encontró que la caricatura, texto que maneja solo el modo de la imagen, contribuyó en los procesos de comprensión de lectura inferencial y crítica. Este tipo de texto se constituyó en un puente hacia la comprensión de la lógica del comic como un texto multimodal.
El cómic : una estrategia didáctica para fortalecer la experiencia literaria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Bermeo Lozano, Viviana Andrea; Vallejo Chacón, Jeimy Tatiana
La presente investigación desarrollada bajo la modalidad innovación didáctica y pedagógica busca promover escenarios escolares en los cuales se fortalezca la formación literaria a través de estrategias pedagógicas que permitan tejer un diálogo entre las obras literarias y otros sistemas simbólicos como el cómic. Para tal fin, se diseñó una secuencia didáctica y un recurso virtual de aprendizaje sustentados a partir de la corriente constructivista. De este modo, la propuesta de innovación se articula en tres fases. En cada una de estas se pretende llegar a la consolidación de nuevos conocimientos y su posterior expresión en producciones artísticas y literarias. Finalmente, se promueve la motivación por la lectura literaria, a través de la inmersión en otros sistemas simbólicos (comic, pintura, música, y danza), así como la implementación pedagógica de herramientas web 2.0, que enriquezcan la formación y la experiencia literaria valorando las dimensiones estéticas, afectivas, cognitivas, y sociales de los estudiantes.
El cómic como herramienta didáctica de promoción turística para el humedal Jaboque - "El Jaboque olvidado".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Aldana Avila, Manuel Alexis; Garzón Pérez, Víctor Hugo
Elaboración de un cómic o historieta, cuya temática es evidenciar el atractivo turístico arqueológico y astronómico que tiene el humedal Jaboque, en monolitos y camellones, todo por medio de una adaptación realizada a la historia muisca "Meicuchuca el amante de la serpiente"
El cómic como narrativa para el análisis de la ciudad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Díaz Rodríguez, Paola Andrea; Lombana Martínez, Oscar Iván
Este trabajo de grado se desarrolló en la localidad diecinueve de Ciudad Bolívar en un colegio del sector público San Isidro Labrador, con estudiantes del grado décimo en donde el objetivo principal fue Identificar los alcances de una estrategia didáctica para el reconocimiento de las representaciones de la ciudad a partir de la Segunda Guerra Mundial bajo la idea de desarrollo, por medio del cómic. Para lograr cumplir este objetivo se diseñó una estrategia didáctica en la cual cada sesión mantenía un proceso, iniciando desde el ejercicio de la sensibilización auditiva y visual, para después lograr generar procesos de análisis de imagen y texto con el Cómic. Este trabajo contiene un marco teórico que busca fundamentar la idea del espacio geográfico y la ciudad como producto de dicho espacio, luego muestra la influencia del desarrollo que propone Arturo Escobar para leer los escenarios de disputa u construcción de representaciones en la ciudad, acudiendo desde la geografía al autor Henrry Lefbvre y Edwar Soja para comprender la dinámica de la trialectica del ser aplicado a la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial. Desde esta propuesta se quiere llevar al aula una nueva forma de acercar a los estudiantes al análisis de la ciudad, dentro del campo de las Ci encias Sociales, pensando en un espacio múltiple con diferentes procesos, tejido por los hechos históricos, la relación social y el espacio. Con el fin de hacer familiar dichos hechos históricos e identificar como estos han influido las necesidades actuale s de la ciudad, su configuración física y sus relaciones entre el hombre y el espacio.
Cómic y novela gráfica : recursos didácticos para desarrollar habilidades lectoras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Sánchez Pardo, Yuri Alejandra; Moreno Moreno, Miguel Fernando
La presente revisión documental busca identificar los niveles de desarrollo en las habilidades lectoras a través del uso del cómic y la novela gráfica como recurso didáctico en estudiantes de bachillerato. Para ello, se seleccionaron quince documentos de pregrado y maestría nacionales e internacionales comprendidos entre los años 2016 al 2021. En consecuencia, se identificaron los elementos teóricos y estructurales del cómic y la novela gráfica para el desarrollo de habilidades lectoras, estrategias pedagógicas implementadas y los alcancen pedagógicos aprehendidos en los documentos. Así mismo se evidenciaron los vacíos existentes con respecto al uso de dichos recursos didácticos en los documentos seleccionados.
Cómic y raza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Martínez Parra, Mateo; Romero Bonilla, Diego Germán
Comic y raza es un trabajo que busco comprender como las representaciones de raza están plasmadas en el comic Zambo Dendé, siendo un producto visual de la cultura de masas, ambientado en la época de la colonia, que sigue unas lógicas, que, para entenderlas, se planteó una interpretación desde lo decolonial. A su vez la metodología se compuso desde un análisis del discurso, el cual hace uso de elementos semióticos que dejan ver como se construyen subjetividades a partir de la imagen. Esto con el fin de encontrar herramientas que permitan deconstruir las viñetas para dejar una mirada citica sobre las construcciones del imaginario, que el lector entenderá y generara unas estructuras nuevas de lectura del comic en comprensión con la raza.
Comprensión y producción de textos de arte secuencial con estudiantes de grados 8 y 9.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Alvarado Diaz, Jose Alfredo; Machuca Hernández, Carl Alex
La presente es una propuesta de innovación pedagógica y didáctica para ser aplicada con estudiantes de los grados octavo y noveno. La principal finalidad de esta propuesta es el uso de textos de tipo arte secuencial (cómic y manga) para desarrollar la comprensión y producción de textos multimodales. Por medio del predominio de la imagen inherente a los textos tipo manga o cómic se busca educar en los componentes de la imagen, medio de gran importancia en la era digital actual. En la misma medida, se plantea un cambio de enfoque en cuanto a los procesos de lectura, pasando del énfasis lingüístico de la lectura de texto escrito a un enfoque de carácter semiótico; entendiendo la multimodalidad reinante hoy día, en la cual, dentro de la mayoría de los contenidos convergen; la imagen, la escritura, los sonidos, entre otros.
De viñeta en viñeta : en busca de los paisajes urbanos bogotanos del centro histórico de Bogotá representados en los 7 cómics premiados por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño entre el año (2016-2019).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Beltrán Barrios, Hitzamo; Ruiz Angulo, Ricardo
El presente informe de investigación da cuenta de la interpretación espacial de los paisajes urbanos bogotanos representados en los 7 cómics premiados por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño entre los años de 2016 al 2019. Además, se reflexiona sobre los lugares constituidos por los personajes de los cómics. La investigación es de corte cualitativo, con un horizonte epistemológico inscrito en la geografía humanística. El método usado es la fenomenología social y como técnicas se usaron el análisis documental y la transposición imaginativa.
Diálogos con mi madre : una propuesta desde la práctica educativa por medio del relato biográfico, para la elaboración de novelas gráficas que reconoce la experiencia de vida como un saber reflexivo para la adaptación de novelas gráficas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Marin Fandiño, Ronald Jorge Mario; Idárraga Chica, Elkin
Este proyecto corresponde a un trabajo de grado desde la Licenciatura en artes visuales, el cual tiene un enfoque desde la investigación Biográfico-Narrativa como una práctica educativa que reconoce la experiencia de vida como un saber que desarrolla la identidad y la memoria de un sujeto, con la finalidad de incentivar a la elaboración de novelas gráficas desde la narración biográfica.
Menos machos, mejor masculinos. Novela gráfica sobre acciones violentas a las masculinidades.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rojas Cruz, Camilo Andres; Romero Bonilla, Diego Germán
Este documento es un trabajo de grado elaborado como requisito para optar por el título de licenciado en artes visuales enmarcado en la modalidad de investigación creación. Se centra en abordar los temas de violencia normalizada en la cultura y sociedad en torno a la construcción de la masculinidad, esta es una de las mayores características que tiene el patriarcado, la cual se basa en otorgarle una legitimidad de tratos violentos en la crianza tanto de mujeres como de hombres. En este trabajo de grado se abordan las violencias ejecutadas a las masculinidades desde diferentes entornos y contextos, como la heterosexualidad, el patriarcado, la hegemonía, el sexismo, etc., analizándolo desde diferentes campos de estudio como el feminista, masculinidades liberadas o nuevas, temas de género, entre otros. Estos campos de estudio mencionados anteriormente abordan las masculinidades que rompen con la construcción hegemónica y patriarcal que impone la sociedad, estas son nombradas en el trabajo de grado como las masculinidades liberadoras. Esta temática se convierte en un cómic el cual es elaborado, recopilando historias en contextos cotidianos lo cual se vuelve el insumo narrativo para generar una novela gráfica que consta de varios cómics, en cada ejemplar se recrea una historia de forma creativa e ilustrativa con algunas acciones violentas que se han normalizado en la sociedad ejecutadas a una identidad masculina en complemento este documento analiza y problematiza la construcción masculina hegemónica, machista y patriarcal. Este documento no incluye el primer volumen de cómic “Masculinidad versus Patriarcado Vol.l” de la novela gráfica, pero se encuentra en el siguiente link (https://www.calameo.com/account/book#).
La reflexión de Sísifo docente a través de la implementación del taller de cómic de humor absurdo en la Fundación Unbound.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Chisco Arias, Diego Andrés; Romero Bonilla, Diego Germán; Pinzón Lizarazo, Oscar Daniel
El Trabajo de Grado que se propone a continuación reflexiona la implementación de un taller que aborda el complicado e indemostrable término absurdo, planteando una metodología pertinente para provocar los procesos creativos de unos jóvenes estudiantes, asistentes a la fundación UNBOUND Sub-proyecto Mar ubicada en la localidad San Cristóbal Sur barrio San Martin. En este proyecto de grado, el lector se encontrará con una propuesta pedagógica desde la creación de comics, referenciado por los trabajos de Joan Cornellá, Herr Seele & Kama y Eduardo Salles, ilustradores que desarrollan un tipo de cómic titulado humor absurdo. A lo largo del texto se avistará mi reflexión sobre los cambios de una planeación escrita y fundamentada bajo las comprensiones del proceso creativo según los tres mundos de Bouquet (2004), las cualidades del cómic de Humor Absurdo desde el análisis de tres ilustradores (Cornellà, Seele y Salles), las apuestas pedagógicas en la noción de taller propuesta por Ezequiel Ander- Egg (1991) y los principios de la educación artística propuestos por el texto orientaciones pedagogías para la educación artística en básica y media (Cuellar & Sol, 2010) mutando en otro tipo de práctica, que surge como respuesta a las múltiples dificultades de su implementación. En este sentido, este proyecto describe como se puede desarrollar otra práctica buscando solventar las múltiples dificultades de una implementación que no se desarrolló como estaba planeada, característica que lo asemeja al mito de Sísifo, que, según Albert Camus (1953), expone un escenario donde las dificultades y los tormentos producidos por la acción de alzar y caer con una roca, no son motivo suficiente para desistir de una labor y por el contrario, se convierten en un impulso para rebelarse a la lógica, es decir, convertir las planeaciones escritas en otro tipo de prácticas absurdas.
Una reflexión moral llamada Cómic.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Galeano Sanchez, Juan Sebatian; Noreña Noreña, Néstor Mario
Una Reflexión Moral Llamada Cómic es un estudio investigativo para licenciados en formación del área de artes visuales que procura entender el sentido de los cómics como generadores de reflexiones de orden moral social en estudiantes de grado sexto del Instituto Pedagógico Nacional. El proyecto plantea estrategias creativas con talleres creativos de historias con el fin de inferir los elementos del juicio moral social estudiantil que confluyen con la estética característica del cómic, y que finalmente conforman las narrativas desde contenidos expositivos de juicios valorativos capaces de cautivar reflexivamente al público lector del medio. La investigación plantea la reciprocidad simbólica entre cómic/moral como estrategia en el aula para abarcar el dilema moral y convertirlo en contenido narrativo en las producciones finales, el fin es incentivar la reflexión moral estudiantil consecuente al desarrollo humano, así como proponer a la formación docente un estilo de conocimiento de los juicios de valor a los que los estudiantes se enfrentan constantemente, y desde el dialogo, conducirlos hacia el fin formativo moral.
La transposición de The Flash : de la majestuosidad estereotípica del superhéroe clásico en el cómic a la fragilidad y la humanización del héroe moral en la serie de televisión.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Rengifo Martinez, Brahyan David; Cuadros Contreras, Raúl
Son muchos los cambios que pueden emerger como parte del transitar de un género a lo largo del tiempo, y que son efectuados como consecuencia de los cambios de época que surgen de acuerdo al momento histórico en el que se encuentran, de esto no se salva el género de superhéroes pues, gracias al éxito que tuvo la evolución de los relatos de cómics a partir de la creación de Superman en 1939, nació todo un legado de superhéroes que hasta hoy se mantiene, y que al estabilizarse diera lugar a cánones estéticos y narrativos para la composición de historias de este tipo, los cuales sirvieron de base para producciones audiovisuales centradas en personajes super heroicos, enfocando sus relatos de acuerdo con estos criterios, todo en busca de mantener el contacto con el público, formado por los comics en gran medida. Por lo cual, en este trabajo, que es esencialmente un análisis de la serie de televisión estadounidense The Flash, desarrollada por la cadena televisiva The CW en el año 2014 y que sigue en emisión, que es una transposición del cómic que lleva el mismo nombre y que pertenece a la editorial DC Cómics y que a su vez es una derivación de otra serie de televisión, Arrow (2012), que existe en el mismo universo ficticio, se busca construir reflexiones en torno al fenómeno de la transposición y el papel narrativo del género de superhéroes, que trata de reinventar o de proporcionar novedosos modelos narrativos para las nuevas generaciones televisivas, en el que aparecen en primer plano, múltiples representaciones estéticas e ideológicas, que problematizan las formas de enunciarse y que han educado la mirada de sus espectadores a lo largo del tiempo, gracias a la proliferación de múltiples producciones audiovisuales de este género. Lo que permite entrar en el terreno de la cultura visual que dota de herramientas para indagar y comprender estos asuntos, dado a la preocupación de la visualidad y la educación de la mirada del espectador que permite recrear una aproximación a los discursos que emergen de la relación entre la imagen y el público.
Viñetas en forma de latidos : una propuesta didáctica para la enseñanza de la filosofía como forma de vida a través del cómic filosófico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Vera Osorio, Javier Gustavo; Linares Londoño, Óscar Javier
¿Se puede ver a la filosofía? La abstracción que supone muchas veces, las afirmaciones, premisas, discursos o ideas filosóficas, dificulta que podamos relacionarlas con algo concreto o situado. Esto más que ser una potencialidad, ha constituido una dificultad en el enseñanza de la filosofía en el contexto Colombiano, pues la desmotivación, la poca entrega o atención a las clases de filosofía son el pan de cada día. Con esto en mente, de desarrollado la propuesta de enseñanza de la filosofía como una forma de vida a través del cómic filosófico, recurso que nos ayudará a situar y darle una cara a la filosofía.