Examinando por Materia "Artistic education"

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Aportes de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN a la construcción de sujetos y de tejido social.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-07-01) Romero Bonilla, Diego Germán; Blanco, Julia Margarita; Ramos Delgado, David
Este artículo sintetiza algunos hallazgos obtenidos del proyecto de investigación Entre el qué y el cómo. Tendencias epistemológicas y metodológicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, con respecto a los tres ejes que se identificaron como lugares de reflexión: Lo didáctico/pedagógico, las relaciones entre la producción de sujetos, las imágenes y la creación, y la cultura visual. La investigación, de orden hermenéutico documental, finalizada en 2019, realizó un proceso bibliométrico sobre los RAE de 210 trabajos de grado, para seleccionar una muestra representativa de 32 monografías. En estas se indaga por la producción de conocimiento lograda en Educación Artística Visual, un campo emergente que explora nuevos modos de enseñar y aprender las artes visuales, de cara a la comprensión crítica de los significados que se construyen a partir de las imágenes visuales. El estudio arrojó interesantes comprensiones sobre el lugar de la investigación en la formación de un rol docente, propositivo y transformador, que favorece diálogos entre las artes y la educación para aportar a la construcción de sujetos y de tejido social, de cara a las realidades de los contextos educativos.
Arte y ciencia : el arte de pensar con arte.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-07-22) Amador, Roberto
Las obras de arte no son el todo en el arte. El arte es una forma de pensar, es pensamientoextremo, está en la cotidianidad, esta en cualquiera de nosotros, puede ser extremo-extremo (el artista y la obra de arte). La educación artística es la guía en su construcción. La estética es emoción, es pensamiento con sentimiento.
Contribución de la educación artística en el desarrollo de los niños en etapa preescolar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Rojas Perdomo, Ángela María; Jiménez Giraldo, Adriana Lucero
Trabajo de grado que se propuso analizar la contribución de la educación artística en el desarrollo de los niños y niñas en etapa preescolar, empleando como instrumentos de recolección de la información, la revisión minuciosa de literatura y estudios relacionados con la influencia que ejerce la educación artística en el proceso de desarrollo de niños y niñas en etapa preescolar, reconociendo la importancia que denota la educación artística en el desarrollo de competencias que facilitan su aprendizaje en otras áreas del conocimiento, así como la potenciación de habilidades actitudinales que posibilitan la respuesta asertiva a las situaciones que puedan afrontar en su vida. El trabajo se desarrolla desde el enfoque cualitativo, mediante un método exploratorio no experimental, basado en fuentes secundarias, dado a que fue adelantada la búsqueda, revisión, interpretación y análisis de investigaciones realizadas con niños en etapa escolar, cuya finalidad estuvo orientada hacia la evaluación de la incidencia e impacto de la educación artística en el proceso de desarrollo de la población objeto de estudio. El trabajo de grado se sustenta, en una investigación de carácter teórico, dado a que fue efectuada una aproximación conceptual respecto a la incidencia de la educación artística en el proceso formativo de los niños y niñas en etapa escolar, por lo que fue adelantado, el abordaje de los lineamientos curriculares en educación artística definidos por el Ministerio de Educación Nacional , articulándolos con el análisis de los resultados de las investigaciones que fueron revisadas, a partir de la cual, fue plasmada una posición conceptual respecto a la formación en educación artística, que pueda servir de referente teórico para posteriores investigaciones.
Cultura visual, un campo que amplía los límites de la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Linares Jimenéz, Edicsson Dario; Carrillo Español, María Angelica
El presente proyecto de grado propone un estado del arte en torno a las implicaciones de incluir la cultura visual a la educación artística. Es por esto que presenta un balance a partir de siete trabajos de grado realizados por estudiantes de la LAV (Licenciatura en Artes Visuales) quienes en sus prácticas pedagógicas articularon elementos de la cultura visual como herramienta pedagógica para adelanta procesos de formación. Entre los aportes de dicho balance se encuentra un lugar de la cultura visual en la educación artística, el papel de la imagen visual en dichos procesos, los laboratorios de creación y exploración como metodología apropiada para incluir la cultura visual, la alfabetización visual, y finalmente se presentan algunas conclusiones en torno a dicha implicación.
La disciplina artística cómo eje esencial de los programas de formación a formadores en artes y educación artística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Barco Rodriguez, Julia Margarita
Este artículo propone una reflexión sobre la disciplina artística en los programas de formación de los formadores. Inicialmente plantea distinciones entre el objeto de estudio del la formación profesional en Artes y la del educador artístico dado que en el ejercicio de enseñar artes es común encontrar estos dos perfiles profesionales.
La educación artística como comprensión crítica de la cultura visual.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-04-17) Mejía Echeverri, Silvana Andrea
En este trabajo se expondrá la propuesta de Fernando Hernández (España, Universidad de Barcelona) para pensar la educación en artes visuales a partir de otras narrativas y otras metáforas, relacionadas con el arte en un sentido amplio, como parte de la producción cultural de las sociedades (la llamada cultura visual). Creemos que esta innovación presenta características de la teoría de la formación categorial (desde una valoración didáctica de sus planteamientos) y constituye otro lugar desde el cual pensar la educación artística. Este intento supone reflexionar sobre lo que para el autor significa el contenido propio del área y aquello que pretende formarse en el educando (estrategias de comprensión de las representaciones visuales). La intención del presente artículo es dar a conocer una nueva propuesta para la educación artística, enmarcada en los presupuestos actuales de los estudios de cultura visual, como alternativa para redimensionar el papel que los contenidos y las intenciones formativas que el área puede propiciar en la escuela.
La educación artística como escenario de construcción de la identidad y la cultura en la escuela.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Velosa Rodriguez, Karen Liliana; Sánchez Rodríguez, Carmenza
Esta propuesta tiene como objetivo desarrollar un ejercicio de análisis documental con algunos rasgos de estado del arte para analizar y describir los vínculos de la asignatura de educación artística en el desarrollo y reflexión de la construcción de la identidad en escenarios escolares. Es así como proponemos la revisión, descripción y discusión con algunos documentos publicados en los últimos 5 años en La Universidad Pedagógica Nacional con relación a este tema.
La Educación Artística como vocación humana : una visión curricular.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-07-22) Salort, Ramón Cabrera
En el ensayo se caracterizan los principales argumentos históricos desde los cuales se hizo presente el arte en la escuela; la manera en que se constituyó en asunto de renovación de ésta; los modos en que curricularmente se ha hecho visible la educación artística en Cuba –las similitudes son innegables con otras regiones del mundo como criterio dominante- y la preparación del magisterio para enfrentarla, con el señalamiento de las principales falencias advertidas en todo esto y los posibles modos de solución, centrados en un enfoque histórico cultural y humanista que reconozca la dimensión de los procesos de apropiación e internalización en la construcción de los contenidos artísticos, el incesante e ilimitado proceso de subjetivación del mundo, el proceso de extensión infinita de lo humano, el modo, por excelencia, de vocación humana. Educación Artística, Educación Por El Arte, Subjetivación, Construcción, Internalización.
La educación artística en ciclo inicial y ciclo 1 en los programas de IDARTES implementados en las IED.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Moreno Villalobos, Huayra Andrea; Sánchez Rodríguez, Carmenza
La educación artística se ha venido reconociendo como eje fundamental en la formación y en el desarrollo humano desde las edades más tempranas, es por ello que es importante preguntarnos ¿Cuáles estrategias se desarrollan actualmente en la ciudad para el fortalecimiento de la educación artística?, partiendo de esta pregunta se caracterizaran y analizaran los programas desarrollados por parte de IDARTES para el fortalecimiento de la educación artística en las instituciones educativas distritales, de forma que se puedan evidenciar las fortalezas y debilidades presentes en ellos en su implementación sus alcances, metas y objetivos.
La Educación Artística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-04-17) Cajiao Restrepo, Francisco
El proceso educativo en las comunidades humanas se inicia desde el nacimiento —e incluso antes— y dura toda la vida. Este proceso consiste fundamentalmente en un continuo intercambio material, corporal y simbólico que se extiende desde las personas próximas de la familia y la comunidad en la cual se nace y se crece, hasta la infinita extensión de razas, pueblos, lenguas y culturas actuales y pasadas. En este sentido la educación es omnipresente, está en todas partes, se realiza a todas las horas y se efectúa en todas las direcciones de la relación humana: de adultos a infantes, de niños a jóvenes, de subalternos a jefes, de poderosos a humildes... La educación artística no se puede entender solamente como el desarrollo de destrezas específicas en determinados campos expresivos, sino que debe comprender un amplio espectro que mejor podría denominarse educación estética, en la medida en que se extiende a otros campos como la política, la ciencia, las relaciones humanas y, desde luego, el acceso al disfrute de la cultura universal Educación Estética, Educación Artística, Lenguaje artístico y lenguaje.
Elementos reflexivos de la experiencia artística en la Licenciatura de Educación Infantil.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Mora Martínez, Angie Nathalie; Prieto Rodríguez, Guillermo
Esta monografía, construye reflexiones con relación al concepto de experiencia artística y sus características, que se desarrolla en la educación, la implementación artística y en la práctica pedagógica; la cual toma las voces de los maestros(as) en formación y los maestros(as) de la licenciatura en Educación Infantil (LEI), Universidad Pedagógica Nacional (UPN) entre los años 2016-2020. Lo anterior, con el interés de indagar, analizar y reflexionar acerca de las experiencias artísticas que se realizan y cómo estas aportan a la educación infantil contribuyendo a la formación de maestros(as).
La emergencia del sentido estético en la infancia : pedagogía de la pregunta y diálogos poéticos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Melo Posada, Yury Marcela; Roncancio Ortiz, Arlenson
Este libro presenta una investigación que explora las experiencias estéticas y las prácticas artísticas en la educación infantil. A través de una metodología plural que combina la a/r/tography, el análisis de contenido y la hermenéutica, se tejen relatos que profundizan en el papel del arte como herramienta de conocimiento y expresión en la infancia. La a/r/tography invita a los niños a explorar sus emociones y experiencias a través del arte, mientras que el análisis de contenido identifica temas y significados en sus creaciones. La hermenéutica, por su parte, aporta una mirada profunda a estas experiencias. Esta trilogía metodológica ofrece una comprensión holística del objeto de estudio, revelando el potencial del arte para enriquecer la educación infantil y promover el desarrollo del sentido estético y las prácticas artísticas en la escuela.
Encontremos grietas y sembremos caminos. Resistir, re existir, y re vivir. Una experiencia formativa desde la pedagogía decolonial y la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Prieto Gutiérrez, Nathaly; García, Andrea Karina
La siguiente indagación busca motivar un diálogo entre la educación artística, la pedagogía decolonial y la perspectiva comunitaria mediante la estructuración e implementación de una experiencia formativa. De esta manera, plantea rutas para que esta triangulación se teja en la estructuración de una propuesta la cual responda a unas necesidades reconocidas en la comunidad del barrio San Sebastián de la ciudad de Manizales. El desarrollo e implementación de esta experiencia formativa se traza desde una metodología investigativa de construcción, deconstrucción y reconstrucción la cual propicia lugares de pensamiento, acción y reflexión importantes. Estos desarrollos aportan tanto a la comunidad participante del proceso, como a la formadora investigadora, en la medida que entregan miradas reflexivas fundamentales para proyectar procesos a futuro.
Enseñanza y evaluación formativa de las artes visuales con apoyos virtuales.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-01-01) Restrepo Acevedo, Isabel Cristina; Correa Rodríguez, Liliana Patricia; Serna Gallego, Daniela; Salcedo, Ana Marta; Puentes Trespalacios, Julio; González Hernández, Joan Stiven
This investigation article brings together the research Avatares, led by the Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, and with the support of the Area de Investigación y Propuestas (AIP) of the Departamento de Artes Visuales of the Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). The objective is to develop a pedagogical strategy that integrates conceptual, artistic, didactic, and methodological considerations towards the implementation of a virtual platform to support face-to-face teaching; as well as the construction and dissemination of knowledge in the research-creation processes of the Talleres de Integrado y Grado of the aip. For this, actions aimed at the conceptual and normative diagnosis were implemented, the design of pedagogical and didactic components, and the generation of processes of awareness, socialization, documentation, and archiving, were implemented through the action-participatory research methodology. The results are condensed in the Avatars pedagogical strategydocument, as a proposal to update the central concepts of the area and the evaluation processes, based on the concept of formative evaluation, to guarantee the communication and participation of the academic community. The architecture and contents of the first stage of the aic Platform were also designed, and a pilot and open access repository was created using the Graph Commons platform, with relevant references to the artistic field. In conclusion, the research suggests continuous reflection on new methodologies for teaching and learning of the plastic arts, mediated by ict; in which the formative evaluation constitutes a methodological element that enhances the research-creation processes.
Hacia una vivencia significativa en la creación de talleres artísticos interdisciplinares en barrios populares.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) García Rodríguez, Omaira; Ardila Rodríguez, Mireya
Este trabajo de grado se enfocó en la implementación de talleres artísticos interdisciplinares (música, danza y teatro) en los barrios populares de la Localidad de Rafael Uribe Uribe, UPZ55, en Bogotá, Colombia. Su objetivo principal fue promover experiencias enriquecedoras que fomentaran el desarrollo integral de los participantes, mitigando la brecha de desigualdad en el acceso a la educación artística en dichos territorios. El presente trabajo se concibe como una propuesta sociocrítica de educación artística interdisciplinar que aborda el problema de la "distribución inequitativa de lo sensible". Para ello, se desarrolló una perspectiva teórica que reúne los planteamientos del "derecho a la ciudad" de Henry Lefebvre, la "Pedagogía crítica" de Paulo Freire, entre otros, generando un impacto positivo y significativo en el territorio donde se aplicó la propuesta. Los principales hallazgos de la investigación revelan la importancia de generar estrategias que vinculen a dichas comunidades y se propicie un proceso de emancipación y transformación social a través del arte.
Hemolúdico : talleres para fomentar el autoconocimiento de las habilidades socioemocionales, en un grupo de adolescentes de grado undécimo, desde la practica pedagógica, la recreación y la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) García Cortes, Geraldine; Panqueba Cifuentes, Jairzinho Francisco
El tema principal hace énfasis en fomentar el autoconocimiento de las habilidades socioemocionales en la adolescencia, etapa fundamental del desarrollo humano. Se centra en una intervención de Investigación Acción Educativa (IAE) implementando talleres lúdicos y experienciales que abarcan la educación artística y recreación, con el objetivo principal de fortalecer el desarrollo emocional de estudiantes de grado undécimo en una institución educativa de Bogotá. Los objetivos específicos se centran en promover el autoconocimiento mediante actividades artísticas y recreativas, usar el arte como herramienta de regulación emocional y crear estrategias colaborativas. Se implementó una metodología cualitativa, con ciclos de planificación, observación participativa y reflexión.
Historias que teje la pandemia : proyectos artísticos creativos en tiempos de crisis.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Borrero Hermida, María Cristina
El potencial del arte para el desarrollo del pensamiento crítico y creativo en la escuela pública ha sido escasamente documentado, en parte debido a la escasez de proyectos educativos institucionales donde el arte tenga un carácter preponderante. Este artículo derivado de la investigación doctoral denominada: Estrategias pedagógicas para el desarrollo del pensamiento crítico y creativo a través del arte, aborda la teoría y la práctica pedagógica en torno a esta díada, en la Institución Educativa Ceinar cuya misión es la formación de bachilleres en bellas artes. La metodología de investigación acción colaborativa permitió a los maestros generar nuevas estrategias pedagógicas conducentes al pensamiento crítico y creativo, con el arte como recurso. Se descubre una institución donde el conocimiento se moviliza a través de la interacción, la experimentación, el disfrute, el humor y otras acciones pedagógicas que involucran el cuerpo, la voz y los mediadores tecnológicos. El contexto de la emergencia sanitaria por el Covid 19 puso a prueba la capacidad del equipo colaborativo de maestros, quienes ajustaron los objetivos de aprendizaje, apropiaron nuevas metodologías de enseñanza y evaluación para acompañar, hacer pensar a los estudiantes y orientarlos para transformar las situaciones de crisis en momentos de creatividad durante la educación en casa, con la mediación de las incipientes herramientas tic que disponían.
Implic-arte : arte, tecnología en tiempos de pandemia.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Bacca Pachón, Paola Andrea; Bacca Pachón, José Miguel; Briceño Sandoval, Olga Lucía
En el contexto pedagógico, new media hace referencia a la relación entre el arte y la tecnología, por tanto, identificar las prácticas pedagógicas de los docentes de educación artística que utilizan elementos de new media en los procesos de aprendizaje es el eje central de esta investigación. En ese sentido, en este artículo de investigación se buscó indagar sobre cómo los new media o el arte de los nuevos medios tienen incidencia en los procesos pedagógicos, tomando como base a profesionales de la educación que estuvieran vinculados en el desarrollo de la asignatura de educación artística. Se utilizó el enfoque cuantitativo con metodología descriptiva, abarcando tres categorías: new media, new media y currículo e interdisciplinariedad y transdisciplinariedad, implementando un instrumento para realizar una indagación a 147 docentes de la ciudad de Bogotá. La investigación arrojó que el docente del área de educación artística, desde su interdisciplinariedad curricular y praxis pedagógica, efectúa procesos pedagógicos de incidencia en la enseñanza aprendizaje, pero es necesario que se reelaboren constructos teóricos en relación con la implementación de new media como eje dinamizador en la resolución de problemas en ese proceso y más aún cuando el estudiante necesita fortalecer su proceso creativo en tiempos en los que la socialización e intercambio de experiencias pasa a un segundo plano debido a la presencia de la covid-19. Así mismo, se evidenció la ausencia de un equipo docente de educación artística para niveles iniciales, la falta de actualización de los lineamientos de educación artística y orientaciones pedagógicas que incluyan los new media como parte del proceso creativo, sensitivo y estético del estudiante.
Implicaciones del carácter cognitivo del arte en la educación artística escénica . Algunos aportes para el docente en artes escénicas a nivel escolar.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Merchan Price, Carolina
En este texto exploramos los aportes propuestos por Arthur Efland (en especial en su libro Arte y Cognición),con el fin de ampliar los enunciados de los programas en artes escénicas como área curricular en el programa escolar así como en el marco de la formación de docentes. En esta perspectiva, consideramos la noción de cognición hacia aquellas experiencias y subsecuentes aprendizajes en las cuales el cuerpo juega una función central como mediador en los procesos de comprensión del propio mundo. Discutimos igualmente en el análisis, el rol de las emociones en los procesos del pensamiento. En este sentido, proponemos tomar desde esta nueva perspectiva de articulación entre la dimensión emocional y la intelectual para discutir los conceptos de creación, apreciación y comprensión, típicos de las áreas artísticas y de su enseñanza. Planteamos esta articulación como proceso fundamental del encuentro con el arte en las dinámicas del desarrollo en la escuela. En las conclusiones se deja abierta la necesidad de redefinir los ejes conceptuales para formar formadores en artes escénicas articulando los saberes disciplinares específicos de las artes escénicas con las necesidades propias del proyecto escolar, en particular aquellas ligadas al desarrollo social e individual de la persona en el marco la escuela básica y media.
La importancia del reconocimiento y la conciencia corporal en la formación de la Básica Primaria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Alvarado Puentes, Jeimmy Carolina; Laverde García, Katherine; Narváez Esteban, Juan David
Este trabajo es una monografía investigativa de carácter teórico que sitúa el cuerpo y las artes como ejes centrales del desarrollo educativo, social y cultural de los niños de la Educación Básica Primaria. Por medio de la indagación de diferentes fuentes bibliográficas y tomando como referencia las distintas prácticas pedagógicas se ejecuto el siguiente recorrido teórico con el objetivo de entender la importancia del reconocimiento y la conciencia corporal, enfatizando las artes y contribuyendo en las diversas formas de expresión corporal y las necesidades de comunicación no verbal. Teniendo en cuenta que Colombia es un país multicultural, con tradiciones, culturas y diversidad de aprendizajes, el documento enfatiza en el recorrido de entender la importancia del aprendizaje corporal en la escuela y como los niños comprenden su cuerpo a lo largo de su vida cotidiana y su aprendizaje educativo. En ese sentido, el presente escrito destaca diferentes aspectos corporales que permiten comprender y entender el cuerpo como parte de la relaciones humanas con el entorno y con el mundo que los rodea.