Examinando por Materia "Artes visuales"

Mostrando 1 - 20 de 92

Alfabetización visual : un repaso por su importancia y lugar en las políticas y orientaciones pedagógicas colombianas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Bejarano Polo, José Ángel; Sánchez Beltrán, Zulma Patricia
En los textos académicos sobre la educación artística, por lo menos desde mediados de la última década del siglo XX, se le ha brindado especial atención a la importancia del estudio del lenguaje visual, la cultura visual y sus formas, significados, mensajes y efectos, en razón a la proliferación de las nuevas formas de trasmisión de información y comunicación. Por ello resulta de vital importancia llevar a cabo una investigación que ilustre e indague sobre la trascendencia del lenguaje visual y que examine el lugar que las políticas educativas le otorgan, en los niveles de educación básica y media, a su enseñanza al interior de la educación artística. En este sentido, los textos académicos aseguran que sin una adecuada alfabetización visual, los estudiantes seguirán consumiendo información visual sin aplicar filtros y comportándose como observadores pasivos, y se perderán de las múltiples posibilidades que la alfabetización visual ofrece para formar, desde las instituciones educativas, ciudadanos con habilidades de apreciación, producción y crítica.
Almuerza conmigo. (Implicaciones pedagógicas en una mediación artística de carácter participativo y relacional).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Marín Torres, Oscar Jhonnatan; Castaño Giraldo, Etna; Rojas Valencia, Carolina
Almuerza conmigo, es un trabajo de grado que intenta a partir de una mediación artística, ver las implicaciones pedagógicas que pueda llegar a tener, y los aportes para la educación artística. El trabajo es una investigación con base en la creación: esta, fueron dos acciones con características del arte relacional y participativo, donde la comida es el camino para lograrlo. La primera acción es una invitación a extraños a almorzar, la segunda, fue una invitación a que me dejaran entrar casas (de conocidos y extraños) a cocinar a cambio de un texto. Tanto la primera acción como la segunda fueron registradas de forma escrita y, eventualmente por fotografías. Por ello, el análisis parte de las palabras registradas, palabras que son la huella de la experiencia, tanto del que realizó la acción como aquellos que participaron de la misma.
Aporte de la artes plásticas/visuales en procesos de sensibilización, reparación simbólica y construcción de la memoria. Magdalenas por el Cauca, cartografías de la memoria. y cuerpos gramaticales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Córdoba Bohorquez, Diana Angélica; Sánchez Beltrán, Zulma Patricia; Carrillo Español, María Angelica
El presente trabajo de grado se enfoca en identificar los aportes que hacen las artes plásticas/visuales a procesos de reparación simbólica, sensibilización y construcción de la memoria en comunidades víctimas del conflicto armado en Colombia, desde el estudio de las iniciativas: Magdalenas por el Cauca, Cartongrafías de la Memoria y Cuerpos Gramaticales. Tres proyectos que se desarrollan en lugares de Colombia donde han ocurrido hechos de violencia o problemáticas derivadas del conflicto armado colombiano (Norte del Valle del Cauca, Bogotá, Medellín), y que se caracterizan por acudir a las artes plásticas/visuales como medio de expresión, comunicación y sensibilización, además de contar con la participación activa y permanente de las comunidades en procesos de creación convirtiéndolas en el eje y motivación de las mismas. En el texto se desarrollan conceptos que permiten entender los procesos que suceden en el desarrollo de cada iniciativa (víctimas, construcción de la memoria, reparación simbólica, sensibilización), que además posibilitan distinguir como por medio de la experiencia artística, se da lugar también a procesos de aprendizaje, adquisición de conocimientos, aportes al desarrollo de las comunidades y visibilización de las víctimas como voz de hechos de violencia que no deberían ser olvidados. Este trabajo permite reconocer otros campos de acción en los que las artes plásticas/visuales actúan como generadoras de experiencias y conocimientos, contribuyendo además en la transformación de contextos y fortalecimiento de las comunidades. Propone además posibilidades alternativas de reconocer la realidad del conflicto desde la voz de los testigos, aportando desde las prácticas artísticas en la comprensión de las causas y orígenes de diversos hechos de violencia, contribuyendo en la construcción de la memoria y la sensibilización.
Aportes de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN a la construcción de sujetos y de tejido social.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-07-01) Romero Bonilla, Diego Germán; Blanco, Julia Margarita; Ramos Delgado, David
Este artículo sintetiza algunos hallazgos obtenidos del proyecto de investigación Entre el qué y el cómo. Tendencias epistemológicas y metodológicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, con respecto a los tres ejes que se identificaron como lugares de reflexión: Lo didáctico/pedagógico, las relaciones entre la producción de sujetos, las imágenes y la creación, y la cultura visual. La investigación, de orden hermenéutico documental, finalizada en 2019, realizó un proceso bibliométrico sobre los RAE de 210 trabajos de grado, para seleccionar una muestra representativa de 32 monografías. En estas se indaga por la producción de conocimiento lograda en Educación Artística Visual, un campo emergente que explora nuevos modos de enseñar y aprender las artes visuales, de cara a la comprensión crítica de los significados que se construyen a partir de las imágenes visuales. El estudio arrojó interesantes comprensiones sobre el lugar de la investigación en la formación de un rol docente, propositivo y transformador, que favorece diálogos entre las artes y la educación para aportar a la construcción de sujetos y de tejido social, de cara a las realidades de los contextos educativos.
Aprender a ver para aprender a hacer. Una estrategia didáctica dirigida a la afinación de la percepción visual para propiciar el desarrollo de procesos creativos con los estudiantes de cuarto y quinto de primaria del Colegio ENSDMM.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Morales Calderón, Mónica Arleth; Castaño Giraldo, Etna; Pinto Sáenz, Norberto
Trabajo de grado que se propone diseñar e implementar una estrategia didáctica orientada a la afinación de la percepción visual, y reconocer los aportes de la misma para el desarrollo de los procesos creativos de los estudiantes de 4° y 5° de primaria del colegio Escuela Normal Superior Distrital María Montessori (ENSDMM). La estrategia didáctica implementada concibe la percepción visual como un proceso de gran importancia para el acto creativo la que la forma en la que vemos determina aquello que hacemos, por lo tanto propone todo un ambiente conformado por una serie de fases y ejes para la afinación de la percepción y el fortalecimiento de visual que se desarrolla al permitir a los estudiantes reconocer, comprender, apropiarse y reconstruir elementos del lenguaje artístico visual visibilizando las relaciones entre forma, contenido y contexto de las imágenes para desarrollar sus propios ejercicios creativos. La percepción visual es uno de los términos centrales en esta investigación ya que se considera que para poder generar un desarrollo de procesos creativos en este espacio, es necesario enseñar a los niños y niñas a ver las imágenes de manera reflexiva al reconocer, comprender y apropiarse del lenguaje artístico visual identificando las relaciones entre forma, contenido y contexto, que son tenidas en cuenta en el proceso de producción de una imagen que dotan de sentido a la misma, y de esta manera comprender la imagen como una construcción visual personal o colectiva llena de significados. Esto implicaría, por lo tanto, afinar la percepción visual para ver la imagen en relación con los elementos que la componen. A su vez se busca una motivación, reflexión y desarrollo de pensamiento de los estudiantes teniendo en cuenta sus vivencias, gustos e intereses lo cual permitiría una mayor apropiación y fortalecimiento de sus aptitudes creativas y potenciar su creatividad al involucrar al estudiante activamente en su proceso creativo.
Aprendizaje sobre género : reflexiones acerca de mi experiencia formativa en la LAV.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Martínez Zuluaga, Javier Fernando; Alonso Junca, John Alexander
El siguiente es un documento de investigación de corte cualitativa, que abogó por la metodología de estudio de caso autobiográfico, indagando sobre los aportes en mi ejercicio aprendizaje exploratorio sobre género en interrelación con las orientaciones curriculares de la LAV. Para tener claridades sobre el objeto de estudio y de igual manera tomar una postura ante esta investigación fue necesario conceptualizar sobre tres categorías: género, currículo y formación.
Una aproximación a los laboratorios de experimentación desde el laboratorio de Gambiarras : el arte de reutilizar y reinterpretar las tecnologías.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Lozano Cadena, Jeimy Lorena; Ramírez Orozco, Luis Daniel; Sánchez Beltrán, Zulma Patricia
El proyecto de grado que aquí se presenta es el resultado de una sistematización de experiencias desplegada a partir de la reconstrucción y reflexión del proceso de trabajo cocreativo en el laboratorio de gambiarras, desde la cual se genera un primer panorama de las posibilidades del laboratorio de experimentación para la educación artística visual. Por otra parte, se comparte una propuesta de intervención sobre las tecnologías, a partir de prácticas como el cacharreo electrónico, la reinterpretación de la función y forma de los objetos, la mezcla, el hackeo (entre otras), que pretenden ser un quiebre en la condición de obsolescencia de los productos industriales.
Ariporo pedagógico artístico. Estrategias pedagógicas y nuevos modos de hacer en las Artes Visuales, en el contexto de mi práctica pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Triviño Oquendo, Leonardo; Barco Rodríguez, Julia Margarita
Ariporo Pedagógico Artístico, es un proyecto de interpretación investigativa, sobre la experiencia de la mediación pedagógica desarrollada en la Institución Técnica Educativa Nuestra Señora de Manare en el municipio de Paz de Ariporo - Casanare en el año 2012. Recoge una serie de relatos basados en las vivencias de los estudiantes, como en la reflexión del practicante, acerca de la inmersión de nuevos modos, estrategias pedagógicas y herramientas propias de la educación artística visual, en un contexto rural.
El arte callejero como mediación pedagógica en la ciudad educadora.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Villalobos Poloche, Lucero Andrea; Rojas Valencia, Carolina
La presente investigación está ligada a inquietudes personales, artísticas y pedagógicas que se han consolidado durante el proceso formativo universitario en Artes Visuales, en el cual, la pedagogía y las mediaciones que surgen como procesos de transformación de espacios educativos y formativos en la ciudad y en los sujetos han sido parte fundamental de ésta. Ciertamente se observa cómo los espacios educativos están institucionalmente establecidos para formar, compartir y trasmitir conocimientos siendo estos legítimos para el acceso a la educación y a saberes previos y fundamentales (escuelas, academias, etc.), y en esta perspectiva Bogotá se ha constituido en un escenario y herramienta educativa, artística y cultural, tanto para estudiantes como para colectivos externos a la escolaridad, posicionándose como movilizadores de pensamientos, conocimientos, historias y críticos de las diferentes realidades en las que cada uno está sumergido; de creadores públicos, de sujetos interviniendo espacios comunes que se exponen a la mirada e interpretación de todo aquel que pase en frente de su obra. La educación tiende a ser un proceso permanente, formativo, creativo y participativo en cualquier espacio (Prieto 1994); es desde aquí que se busca evidenciar que el espacio no garantiza que el sujeto adquiera determinado conocimiento; pues este espacio físico en el que se construye el conocimiento no es únicamente un campo cerrado y establecido, sino que el espacio educativo puede ser cualquier lugar que reúna, que atraiga, que acoja a sujetos con interés y curiosidad sobre algo (no importa la condición física del espacio, lugares al aire libre, parques, barrios, cuadras, muros etc.). Se quiere enfocar esta investigación hacia la calle, desde una ciudad dispuesta a convertir propuestas artísticas callejeras en propuestas educativas y viceversa; pues algunos artistas que fueron aporte investigativo consideran que desde sus creaciones e intervenciones en espacios como estos se puede llegar a fortalecer el concepto de ciudad en un medio educativo, en cuanto a lo visual, artístico y pedagógico.
Cajicá en tránsito: la transformación del paisaje. Una práctica artística con cuatro jóvenes de Cajicá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Campos Barrero, Adriana del Pilar; Sánchez Castillo, Ramiro; Valderrama Leongómez, Santiago
Trabajo de Grado que se propone poner ante el lector algunas reflexiones, hallazgos y perspectivas del desarrollo de una práctica artística y educativa que se preguntaba por el proceso de transformación urbana y paisajística entorno a la experiencia y la memoria de cuatro jóvenes habitantes de Cajicá. Todo ello para visibilizar y transformar en imágenes de distinto orden las transformaciones del paisaje cajiqueño, dejando ver las subjetividades de cada uno a la hora de pensar en este proceso de transformación. En la articulación de la práctica artística y educativa con elementos de la investigación basada en las artes y la investigación narrativa, se termina en la construcción de un relato que se presenta en dos momentos: El primero la reconstrucción de la experiencia que permitió visibilizar y producir ciertas imágenes sobre el proceso de transformación paisajística de Cajicá, y el segundo en donde se habla de cada uno de los aspectos del proyecto (la transformación del paisaje, la visibilización de la memoria sobre el paisaje y la práctica artística y educativa) observados desde lo que dicen la experiencia y las imágenes producidas.
Los camilos de Camilo Torres, pintando y aprendiendo desde las imágenes de internet.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Velasquez Torres, Christian Camilo; Gutiérrez Vásquez, Martín Kanek
El siguiente trabajo de grado opera bajo la línea de investigación creación, es decir, la practica artística es la discusión central durante este proceso investigativo y de allí proviene el siguiente ejercicio de escritura. Donde crear unas pinturas de Camilo Torres Restrepo, desencadena una serie de interrogantes que están mediadas por la experiencia del autor. La tarea como tal es aprender acerca de Jorge Camilo Torres Restrepo desde las imágenes que hay en internet (precisamente en el dominio de Google) y para dar cuenta de los aprendizajes obtenidos, se realizan una serie de pinturas y desde esas imágenes se empieza a elaborar la siguiente reflexión escrita, la cual se divide en dos partes, cada una de ellas describe el procesos creativo de las pinturas desde diferentes perspectivas, las cuales, dan cuenta de una serie de aprendizajes y discusiones, alrededor de algunas imágenes de Camilo Torres Restrepo.
Caminos a la poiésis visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Morales Camelo, Sandra Liliana; Aguía Agudelo, Andrea; Valderrama Leongómez, Santiago
El presente informe, resultado de la investigación, se ha estructurado a partir del planteamiento del problema objeto de estudio consistente en indagar sobre la creación de narrativas fotográficas a partir de las experiencias estéticas que suscita una concientización del arte en la cotidianidad. Desde este problema de investigación se orienta la construcción de un soporte teórico en el que dialogan la estética de la experiencia, la fotografía y la narrativa dentro del campo de las artes. Seguidamente se da paso a la ruta metodológica para el desarrollo del estudio en el campo de la hermenéutica y la investigación biográfico narrativa como eje sobre el cual se articula este proyecto.
Casita de los cuentos. Una experiencia en torno a los procesos de apropiación creativa de los espacios de la Escuela "La Cuesta" Subachoque, por parte de los niños y niñas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Hincapié, Jenny Vivian; Cote Torres, Karla; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Barragán, Jaime
El proyecto pedagógico "Casita de los Cuentos‟, es un espacio de apropiación creativa por parte de los niños de la Escuela La Cuesta del Municipio de Subachoque (Cundinamarca), constituye un proceso que da lugar a la imaginación, el juego, la oralidad, la escritura y a la educación artística en la ruralidad. Se llevó a cabo durante un año de gestiones con la alcaldía y algunas instituciones del municipio. La interacción con los niños de la Escuela y la comunidad educativa, se desenvolvió a través de una serie de actividades artístico-pedagógicas una o dos veces por semana hasta la Escuela unitaria La Cuesta. Estando allí, identificamos que el enfoque artístico en las escuelas unitarias es un aspecto de la educación rural que no se contempla con mayor profundidad, la mayor problemática parte del planteamiento de la Escuela Nueva que se basa en el "Aprender-Haciendo‟ relacionando los saberes y el contexto, pero dejando de lado el pensamiento artístico. Por ende, los niños de la Escuela cuentan con pocos espacios para la sensibilidad y la expresión propias. el Proyecto busca conocer a cada uno de los niños, como individuos, saber qué les gusta, cuáles son sus sueños, para luego hacer lecturas sobre las cosas que los identifican y hacer énfasis en el "derecho a la tercera piel‟: la Casa2, el lugar de la incidencia creativa. Así los niños pueden llegar a construir colectivamente y según sus sueños: la Casita de los Cuentos, las historias, los pensamientos, los juegos, los garabatos. De ésta manera se realizan conexiones con su entorno social, los padres de familia, la comunidad educativa (Colegio I.E.D. Ricardo González) y las personas de la vereda La Cuesta, vinculándolos al proceso de creación y construcción de la casita de sus hijos, de manera física o simbólica.
El cine colombiano reflejado en su espectador. Acercamiento a las relaciones de la mirada crítica en un grupo de espectadores a través de tres largometrajes de ficción hechos en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Torres Barón, Carol Katerin; Domínguez, Fernando; Zapata Arias, David Andrés
EL CINE COLOMBIANO REFLEJADO EN SU ESPECTADOR Acercamiento a las relaciones de la mirada crítica en un grupo de espectadores a través de tres largometrajes de ficción hechos en Colombia, es un proyecto que se preocupa por entender las relaciones que se tejen en el acto de ver cine como experiencia de de sentido para la mirada crítica del espectador que dialoga con ella. Situando la voz del espectador como un aporte fundamental en la investigación sobre formación de la mirada desde el cine y la producción de cine colombiano, a través de un análisis de los relatos que emergen de las experiencias de ver los largometrajes El vuelco del cangrejo, Chocó y La Sirga.
Cinemateca rodante un proceso transformador de experiencias en el campo audiovisual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Rey Gil, Sindy Paola; Zapata Arias, David Andrés; Sáenz, Ana Edith
El propósito principal de Cinemateca Rodante un proceso transformador de experiencias en el campo audiovisual, pretende dar cuenta sobre el proceso llevado a cabo por Cinemateca Distrital en la localidad de Kennedy en el año 2014, en el taller de producción ejecutiva. Con el fin de conocer el impacto en las trayectorias en el área audiovisual de los participantes tomando, como punto de partida el proceso de formación de producción ejecutiva. Entendiendo las trayectorias, en términos de esta investigación como los posibles movimientos o posibles posiciones que tienen los participantes dentro del campo audiovisual , cuando se pasa por un proceso de formación como Cinemateca Rodante 20141. Cinemateca Rodante un proceso transformador de experiencias en el campo audiovisual, se presenta con un enfoque construccionista pues la investigadora y el objeto de investigación se asumen en un proceso de interacción, que es Cinemateca Rodante espacio donde surge la inquietud, y posteriormente los resultados. Reconociendo dichos resultados no como una verdad única, y aplicable a todos los procesos similares a Cinemateca Rodante 2014.
Coincidencias, una apuesta por la cotidianidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Navas Montoya, Nicolás Manuel; Buenaventura Granados, Nathali
Este texto se presenta como una aproximación a una serie de experiencias y posturas pedagógicas que abordan la construcción de conocimiento de forma colaborativa, en red, y de manera interdisciplinar; a propósito de lo que se podrían denominar “procesos de innovación abierta en la educación”. Esta aproximación pretende aterrizar en una experiencia de caso (Lab Coincidencias) realizada en el municipio de Cota, Cundinamarca en el año 2011 y principios del 2012 con un grupo focal, en donde se pusieron en juego dinámicas de creación colectiva, construcción de rutas metodológicas de aprendizaje y desarrollo de proyectos creativos, articulando el arte como lenguaje potencializador del mismo espacio; siendo una herramienta de entendimiento e incidencia en el contexto local inmediato. Lo cual no lleva a acercarnos a formas de desarrollo de laboratorios que permiten interactuar de manera más tranquila y experimental con las construcciones y estructuras que llevan al desarrollo de proyectos, los cuales tienen una implicación pedagógica fuerte en su misma necesidad de desarrollo, ya que se comparten conocimientos, se generan y se desarrollan autónomamente formas metodológicas y didácticas que permitan potencializar el espacio; si bien no hay una figura o un modelo determinado de cómo desarrollar un laboratorio, si hay ciertas lógicas que permiten que éste sea en sí. De ahí la importancia de preguntarnos ¿Cuáles son las constantes que permiten generar y consolidar un espacio en torno a procesos de construcción colaborativa, para la transmisión, recepción y construcción de conocimiento? La respuesta a esta pregunta da claridad alrededor de la manera como se entienden los laboratorios y de alguna manera, abre la posibilidad para generarlos en diferentes entornos y espacios.
Configuración del pensamiento ecológico : educación artística y ecopedagogía.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Jiménez Camargo, Diana; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Con el presente trabajo se presenta la posibilidad de comprender un proceso de educaciòn artística que basa su praxis en la exploraciòn educativa en torno a la ecologìa, el proceso se llama “Disoñar la escuela” y se desarrolla en Subachoque Cundinamarca con el apoyo de la facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, es un espacio que se presta para llevar a cabo las prácticas pedagogìcas de las licenciaturas de mùsica y artes visuales de la facultad, con este espacio se desarrollò un estudio de caso, en el que se colocaron en escena diálogos entre educaciòn artistica, ecologìa profunda y pedagogía., para soportar desde ellos la comprensiòn de la configuraciòn de pensamiento ecológico en este proceso educativo artístico. Como enfoque epistemológico se abrazò la hermenéutica y desde allì se planeó la metodología del estudio de caso, que consistiò en dos entrevistas narrativas aplicadas a los coordinadores del proyecto, grupos de discusiòn entre 5 maestros en formaciòn o practicantes que se vincularon al proyecto, revisión de documentos entre los cuales se encontraban el informe escrito del proyecto y una producciòn documental del mismo y se acomañò permanentemente de un ejercicio de observaciòn participante que se registró en un diario de campo. Los resultados de esta investigaciòn se presentan como una base para una propuesta pedagògica sòlida que tenga en cuenta factores puntuales y fundamentales para un espacio con intensiones similares: de configuraciòn de pensamiento ecológico desde la educaciòn artìstica.
Construcción de lo femenino, escrituras del Yo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Díaz Morales, Mónica Paola; Galindo Garnica, Yudy Mabian; González Restrepo, Andrey David; Castaño Giraldo, Etna
Este proyecto se pregunta por el papel de la imagen visual dentro de la construcción de la noción de lo femenino para las personas, pensando en que eso femenino, se construye interna y externamente, donde la familia, el entorno, y los procesos de reflexividad terminan por definirse y a su vez transformarse constantemente, allí la imagen visual ocupa un lugar fundamental para la formación subjetiva de cada ser, ya que nos permite visualizarnos desde lo que queremos y lo que no queremos narrar de nosotros, para el desarrollo de la construcción de lo que podemos llamar las subjetividades femeninas visuales.
Construcciones identitaria en el ser Wiwa : autoreflexiones a través de la pedagogía visual en el internado Wiwa en el contexto de la educación propia. Wiwa nanegaru bima identidad nekʉnakuaga : Nawimba mʉndzi zhishizha camarambangui atua shi ʉnkʉndzia nekanka internado Atshintukuaka nawinzhe nazhi shi dzinzhiakʉndziyeku.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Conchacala Gil, Ismael; Romero Bonilla, Diego Germán; Idárraga Chica, Elkin
Trabajo de grado que se propone nace mediante una intervención en el Colegio Internado Atshintukua, Sierra Nevada de Santa Marta, mediante una Taller de Video para reflexionar sobre las distinta miradas sobre el Wiwa, en el contexto de la Educación propia indígena, por ende se encuentra desarrollándose un modelo educativo Wiwa llamado Shama Zhigui (dialogar conocimiento), lo cual tiene un enfoque hacia el rescate de la cultura y la identidad Wiwa. Ante esta iniciativa se aborda las problemáticas entre niños tradicionales y los niños provenientes de las zonas urbanas, quienes el internado los acogen para fortalecer su identidad como indígena y Wiwa. Por lo dicho el taller y el proceso escritural de este trabajo fue dar el lugar de enunciación a los estudiantes sobre sus concepciones sobre el Wiwa ante una educación que busca homogeneizar según los imaginarios colectivos del ser indígena en el contexto Wiwa. Los videos realizados por los estudiantes son clasificados, analizado y transcrita en este trabajo tratando de responder: ¿De qué manera, mediante un método de uso de la cámara, puedo evidenciar las diferentes miradas del ser Wiwa en los estudiantes del Internado Atshintukua?
Cortometraje Samuel (2014). Análisis fílmico y cultura visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Benavides Rueda, Raúl Andrés; Palencia Triana, César Augusto; Domínguez, Fernando
Este trabajo de grado evidencia por medio de un análisis fílmico, como la cultura visual está presente en el proceso de creación del cortometraje Samuel (2014) de Fredy Roldan. A partir de los filmes: Los colores de la montaña y Porfirio, se realiza el análisis buscando similitudes, influencias y procesos de intertextualidad entre los largometrajes y el cortometraje Samuel, que dan cuenta del papel de la cultura visual en el proceso de formación y creación cinematográfica de Fredy Roldan.