Examinando por Director "Rubio, Roberto Luis"

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Acercamiento analítico a Furatena de Guillermo Uribe Holguín, ópera colombiana del siglo XX.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Hurtado Lorduy, Juan Carlos; Rubio, Roberto Luis; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
A través del presente trabajo monográfico que reúne elementos de diseños investigativos históricos, museográficos y museológicos, se abordarán de forma clara diversos puntos concernientes a Furatena, única ópera escrita por el compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Como primera medida se consideró necesario ofrecer una mirada general que contextualice al autor en su respectivo momento, tanto en un marco nacional como continental. Así mismo se dará un acercamiento sucinto a la vida y obra del maestro y se hará alusión a los antecedentes de la composición operística en Colombia. Posteriormente se analizarán de forma moderada los diferentes aspectos que conforman la obra. Primero la parte teatral y dramática, lo cual incluye una aproximación a su argumento y al carácter de los personajes, entre otros. En lo musical, el trabajo se enfoca principalmente en su estilo vocal, las voces y el lenguaje melódico, y también en su instrumentación, textura, lenguaje rítmico y armónico en general. Todo esto, sustentado en la audición del acto I de la pieza (única grabación existente de su estreno) y en las partituras de diversos fragmentos. En su capítulo final, el lector podrá enterarse del impacto que en su tiempo (1962) tuvo la obra, así como de las posibilidades de llevar a cabo hoy día una tentativa resurrección de esta ópera. Todo se hará con la mayor objetividad, con la finalidad de ofrecer elementos que contribuyen a esbozar una idea general acerca de la misma, y presumiblemente, coadyuvar a su reconocimiento y generar sensibilidad hacia este repertorio en específico.
Aplicación de la respiración circular en la interpretación de obras contemporáneas para flauta traversa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Acevedo Vargas, Jonathan David; Rubio, Roberto Luis; Ríos Rincón, Sandra Marcela
Trabajo de grado que busca evidenciar la importancia de la respiración circular en la flauta traversa para la interpretación de obras contemporáneas, para lo cual se diseña una guía didáctica basada en tres análisis para enseñar la respiración circular, se analizan 3 obras que poseen lenguajes académicos contemporáneos para flauta traversa que ayudan a enseñar, desarrollar y aplicar la respiración circular, se exponen las diferentes posibilidades tímbricas en la flauta traversa, combinando las técnicas extendidas con la respiración circular, y se proporcionan herramientas técnicas respiratorias para mejorar la interpretación de obras contemporáneas que contengan la respiración circular en la flauta traversa.
Composición de dos pasillos, para el dueto violín y clarinete a partir del análisis de ocho obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Martínez Rojas, Leidy Lorena; Rubio, Roberto Luis; Gómez Cruz, Luz Ángela
Este trabajo de grado es un proyecto creativo, que busca aportar repertorio para el dueto violín y clarinete; en este caso pasillos tradicionales, por medio de análisis de obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo, importantes para el proceso de composición. Este proyecto busca ver la composición no como algo meramente sensitivo, sino como un proceso de reconocimiento y aprendizaje.
Cumbia y tambora : una aproximación para niños al conocimiento de la música tradicional de la Costa Atlántica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Loaiza Villalba, Sara Vanessa; Rubio, Roberto Luis; Londoño La Rotta, Esperanza
Propuesta pedagógica musical que pretende acercar a los niños de 6 a 10 años a las músicas tradicionales de la Costa Atlántica Colombiana, específicamente a la Cumbia y a la Tambora. Se ha realizado una serie de talleres que han acercado a los niños desde el contexto y origen de cada ritmo logrando un acercamiento más cercano y una apropiación de cada uno de estos no solo desde lo musical sino desde lo contextual a través de recursos como mapas, videos, fotos y otros elementos. A partir de este acercamiento y con actividades lúdicas realizadas a los niños se elaboró una cartilla que recoge algunas de estas actividades para que cualquier niño o maestro tenga a su alcance el poder aprender esta música.
La flauta de Millo: posibilidades técnicas e interpretativas de un instrumento colombiano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2011) Sierra Baldovino, César Agusto; Rubio, Roberto Luis; Castaño Giraldo, Etna
Colombia posee una amplia diversidad de instrumentos musicales autóctonos, percutidos, aerófonos y cordófonos, los cuales son de gran importancia en las regiones donde son interpretados al ser pieza clave del folclore. Esta palabra que proviene del alemán Folk= Pueblo y Lore= conocimiento, saber, tradición; cuyo significado más elemental se resume en las ideas de popular y saber tradicional, respectivamente(Abadía, 1984). Actualmente, la palabra folclore incluye todo lo relacionado con los oficios y las artes populares y designa los estudios de una importante rama de la antropología social.(Guzmán, 2007). De lo anterior se colige que el folclore es el saber de un pueblo, que sabiamente trasmite el conocimiento interpretativo de generación en generación, convirtiéndolos así en hechos colectivos (se transmite por tradición), populares (son el patrimonio más querido de los pueblos), espontáneos (expresados de múltiples formas por la comunidad que los acoge), funcionales (se identifican con la vida social, material y económica de lacomunidad), y finalmente en hechos regionales ( ya que son expresión de los modos y circunstancias locales). Un gran ejemplo de esto lo encontramos en la Flauta de Milloinstrumento musical aerófono de lengüeta simple, que hace parte del folclore de la Costa Norte Colombiana. Es llamado también caña de millo, pito o pito atravesao, siendo “Flauta de Millo”el nombre más común y a la vez el que mejor la describe, ya que está elaborado con el tallo de la planta del Millo, que le confierecaracterísticas sonoras de gran relevancia, y hacen que su sonido sea inconfundible e incomparable. La Flauta de Millo es elaborada en la Región Caribe Colombiana, más específicamente en los departamentos de Bolívar, Atlántico y Sucre, y cumple un papel relevante en la gran mayoría de las festividades de los pueblos, corregimientos y ciudades de toda esta extensa región, como son El Carnaval de Barranquilla, Las fiestas del Mar, El festival del Burro, entre otras, siendo estas algunas de las celebraciones en donde este instrumento, junto al conjunto musical que lleva su nombre ¨grupo de Millo¨ o ¨conjunto de Millo¨, hacen de la fiesta un verdadero jolgorio y algarabía. La gran difusión de este instrumento lo ha llevado a tener un papel importante en las músicas de la Costa Norte Colombiana, ya que sus intérpretes no sólo la utilizan para tocar músicas folclóricas propias de la región, sino que también es utilizado en agrupaciones con formatos diferentes en cuanto a instrumentos y música se refiere; logrando así hacer parte fundamental de orquestas de música tropical como la orquesta del compositor e intérprete soledeño Checo Acosta, en conjuntos de jazz como el de la Universidad del Atlántico, y grupos de música pop-fusión como el de Rocío Patarroyo, entre otros. Demostrándose así la versatilidad del instrumento, el ingenio de los compositores y la identidad de algunos músicos y arreglistas que crean melodías para la Flauta de Millo y, de esta manera, hacen un aporte valioso al folclore Colombiano.
Imágenes para orquesta de cuerdas: relación entre imagen y sonido y los procesos pedagógicos entorno a ella.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Muñoz Méndez, Jeyson Alejandro; Londoño La Rotta, Esperanza; Rubio, Roberto Luis
El presente trabajo se encuentra estructurado de la siguiente manera: en primera medida, se muestra una contextualización acerca de la historia de la música del cine, las categorías y funciones de la misma. Luego una breve reseña de la música descriptiva en donde también se expone la música programática como antecesora y creadora de muchos de los elementos a los que recurre la música incidental hoy en día. Seguido de esto, un capítulo donde se aborda la orquesta de cuerdas de la Universidad Pedagógica Nacional, exponiendo sus características, conformación y algo de su proceso musical. Realizando un análisis musical de una de las obras trabajadas a lo largo del semestre, de repertorio tradicional como lo es “La serenata para cuerdas en Mi mayor de Antoni Dvorak”. Para finalmente, hacer una descripción del cortometraje y el proceso compositivo de la obra para el mismo, en donde se analiza a profundidad la relación música – imagen de cada una de las escenas que componen esta cinta animada. Y así mismo se da razón de los tres ensayos que se emplearon para el montaje de esta obra.
La práctica del canto litúrgico. Contraste entre los discursos institucionales de la Iglesia Católica y la realidad de tres parroquias de la diócesis de Fontibón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Carrillo Borda, Oscar Javier; Rubio, Roberto Luis; Palomino Amador, Jhon Freddy
El presente trabajo monográfico es la observación de la práctica del canto litúrgico en tres parroquias típicas de la Diócesis de Fontibón en la ciudad de Bogotá. Para tal fin se conforma un amplio marco teórico basado en los documentos oficiales de la Iglesia Católica y la interpretación de diferentes autores. Así mismo, se indaga la opinión de autoridades y expertos locales sobre el tema con el fin de dar una visión más cercana de la norma aplicada a nuestro contexto. Con estos insumos se realiza una síntesis de los criterios y normas más relevantes que caracterizarían la práctica ideal y se contrastan con las características de la práctica real. Como aporte de la investigación y apoyadas también en la opinión de los expertos, se infieren las características del perfil que le permitiría al cantor litúrgico responder a los requerimientos ideales de su práctica. Finalmente se presenta un análisis crítico de los resultados de la investigación que busca mostrar el panorama general de la práctica de los cantores litúrgicos en las parroquias observadas y sus implicaciones.
Uso y aplicación de afinaciones alternativas en la guitarra acústica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Prada Goyeneche, Juan Carlos; Briceño Robles, Mónica Sofía; Rubio, Roberto Luis
Este trabajo permite desde el punto de vista de un estudiante de guitarra, profundizar en la apropiación del instrumento y en su incorporación al conjunto de recursos compositivos y expresivos del intérprete. A través de un proceso de reflexión personal que gira en torno al montaje de obras del compositor estadounidense Andy McKee que utilizan como eje principal afinaciones alternativas en conjunto con diversas técnicas guitarrísticas propias del estudio académico, el trabajo evidencia las dificultades, libertades, nuevas herramientas y lógicas que propone la alteración de un orden preconcebido en la afinación del instrumento.