Examinando por Director "Rivera Montoya, Francisco Javier"

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Análisis y aplicación de recursos técnicos propuestos en los estudios de Mauricio Murcia para la ejecución del repertorio universal para el clarinete.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Alvarado Sierra, Aura Camila; Rivera Montoya, Francisco Javier
El siguiente trabajo presenta una propuesta metodológica que busca resolver las dificultades técnicas presentadas en el repertorio universal, por medio de dos estudios de música colombiana, en los ritmos de pasillo y cumbia, del compositor Mauricio Murcia, dentro de la cátedra de clarinete de la Universidad Pedagógica Nacional. Igualmente, busca incentivar la creatividad al momento de estudiar el repertorio universal y contemplar la opción de estudiar técnica por medio de obras de música colombiana, fortaleciendo así nuestra cultura musical. Este trabajo se desarrolla basado en metodología del Aprendizaje experiencial, exactamente en El ciclo de aprendizaje de David Kolb, y cada taller realizado hace parte de las etapas propuestas por este autor.
Las emociones como factor relevante en la interpretación del clarinete desde la propuesta de Mauricio Weintraub. Descripción de las experiencias obtenidas desde la implementación de una ruta metodológica en la búsqueda de una interpretación emocional musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Montaño Granados, Johana Paola; Rivera Montoya, Francisco Javier
Este proyecto presenta una metodología pedagógica de interpretación emocional musical dirigida y aplicada a cinco clarinetistas participantes de la misma. La finalidad de esta es la contribución a la técnica instrumental emocional de los clarinetistas en un espacio denominado ‘’Espacio de expresión instrumental’’, haciendo uso de los principios formativos de la propuesta de interpretación instrumental- emocional que presenta Mauricio Weintraub en su libro, Música y emociones, una mirada integral del intérprete de música. (Weintraub, 2016) Para el óptimo desarrollo del presente proyecto, serán claves tres aspectos básicos de la investigación: el aspecto emocional, el aspecto técnico y el aspecto analítico. El aspecto emocional aborda la ardua tarea de mencionar las emociones que se experimentan al tocar una obra. Siendo este, sin lugar a duda el más complejo e importante de esta investigación, ya que, al ser un aspecto tan poco estudiado y difícil de describir, se convierte en un terreno importante por explorar. Al comenzar a trabajar lo concerniente con la parte emocional, se evidencia cuán alejados están los músicos de la concientización de sus emociones en el momento de ejecutar el instrumento. El aspecto técnico está enfocado a la técnica que sirve como base para la ejecución del instrumento, esta técnica puede/debe ser enseñada. En este aspecto se abordarán dos tipos de técnica: La técnica general y la técnica individual. La técnica general es la que sirve como base para el manejo del instrumento, pero no es atravesada por la búsqueda personal del instrumentista. A esta técnica también corresponde que el músico se apropie de determinados elementos tales como: La afinación, la articulación, las dinámicas, la precisión rítmica, los cambios de tempo, entre otros. Es decir, que es propio de la técnica general todo lo referido a una expresión total de la obra que se está tocando. La técnica individual es necesaria para desarrollar y/o manifestar lo que se denomina expresión profunda individual, esta técnica es la que permite al músico expresar aquello que ha decidido que la obra causa en él. El aspecto analítico tiene que ver con aquello que está directamente contenido en la partitura, lo más inherente y relevante a la misma, lo que se encuentra implícito en ella y lo que se puede deducir al indagarla. Teniendo en cuenta que este aspecto analítico aborda seis tipos de análisis: Estructural, formal, armónico, melódico, temático y funcional; los cuales serán profundizados más adelante.
Fantasía llanera para cuarteto de clarinetes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Berrio Bernal, Stefany; Rivera Montoya, Francisco Javier
La música llanera ha tenido a través del tiempo gran incidencia y relación con la músicas venezolana y colombianas, siendo parte importante de las mismas. Sin embargo, es importante resaltar que dicho género está presente especialmente en la idiosincrasia, identidad y arraigo con la región de la Orinoquía colombiana, en especial para este trabajo con los golpes de los llanos orientales. Dicho género ha gozado de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, el cual se ha difundido a través de la tradición oral, razón esta que constituye la motivación para desarrollar dicho proyecto, toda vez que si bien existen los músicos con gran versatilidad para improvisar e interpretar la música de la región propuesta sin el recurso de la partitura, también hay algunos otros intérpretes del clarinete, que por su origen o falta de contacto con dichos géneros musicales, se les dificulta interpretar los golpes incluidos en la Fantasía Llanera para cuarteto de Clarinetes; en cuyo sentido toma importancia atender y brindar los recursos, tanto a través de la escritura de las obras en partituras como del registro sonoro, para que se tenga la posibilidad de acudir a las partituras y a un registro sonoro, y así garantizar que la obra pueda trascender con el paso del tiempo. (Vera, 1982) Por otro lado, al momento de realizar el montaje para los músicos del interior no es tan fácil entender la forma de interpretar y comprender la disposición del ritmo dentro del compás, ya que estos están escritos de una forma, pero deben ser interpretados de otra, lo cual, es otro paso importante para trabajar desde la Fantasía Llanera. La música de los Llanos en Colombia y Venezuela desde su origen se ha transmitido empíricamente a través de la tradición oral, inspirados en las labores campesinas, arrear el ganado con cantos de vaquería y la riqueza de la fauna y flora. Así mismo, continúa desarrollándose esta tradición en algunas academias musicales en Villavicencio, Arauca, Casanare, Bogotá y en diferentes instituciones venezolanas. Dentro de este proceso de preservación y difusión, es importante reconocer el papel de destacados músicos e investigadores que han explorado y resignificado el género en distintos contextos artísticos y académicos, entre ellos se encuentran Javier Correa (Correa, 2013), Jaime Suárez (Suarez, 2010) , Anyela Gómez (Gómez Real, 2020), el Ensamble Sinsonte (Banco de la República, 2022), Guafa Trío (Secretaría de cultura, 2016), el Cuarteto de Clarinetes de Caracas (Revista Sincopa, 2025), el Cuarteto de Clarinetes del Café (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), el Cuarteto Colombiano de Clarinetes (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), Mauricio Murcia (Facultad de artes ASAB, 2025), Jaime Uribe (Uribe, 2010) y Samuel Bedoya (A Contratiempo, 2025), cuyas propuestas han contribuido de manera significativa al fortalecimiento, proyección y vigencia de la música llanera colombo-venezolana. El propósito del proyecto tiene su origen en ampliar el repertorio existente para el clarinete. A tal efecto, surge la idea de elaborar una composición “Fantasía para cuarteto de clarinetes” haciendo uso de tres golpes representativos de la música llanera, Periquera, Kirpa y Pajarillo. La selección de estos ritmos no es fortuita, se debe a las marcadas diferencias que presentan en sus estructuras armónicas y rítmicas, lo que permite una exploración musical contrastante y una motivación para que los intérpretes exploren e identifiquen las características más importantes en cada uno de ellos. En tal sentido, surge el interés para realizar la composición en forma de Fantasía Llanera, la cual se plantea como una propuesta encaminada para ampliar y diversificar el repertorio, puesto en el escenario del formato para cuarteto de clarinetes en el que se incorporan golpes que forman parte fundamental de la identidad cultural de la Orinoquía colombo-venezolana. La ausencia de composiciones originales que integren los golpes como Periquera, Kirpa y Pajarillo en formatos académicos de cámara, constituye un vacío limitante en el desarrollo interpretativo de los clarinetistas ya que restringe las posibilidades de proyección y difusión de la música llanera en contextos nacionales e internacionales. La propuesta planteada no se reduce a una composición, ya que busca convertirse en un punto de partida para coadyuvar y fortalecer la tradición y la creación contemporánea, reafirmando la vigencia de un género que ha sobrevivido con el paso del tiempo a través de la oralidad, la práctica del trabajo en el campo, la sensibilidad de grandes intérpretes y compositores. Al mismo tiempo, abre un espacio para la reflexión sobre cómo en los lenguajes académicos, se pueden incorporar a otros lenguajes musicales desde el referente popular sin que estos pierdan su esencia, generando nuevas sonoridades y acercando a los intérpretes a contextos musicales distintos a los convencionalmente trabajados en el repertorio clásico y popular del clarinete. La presente investigación se sustenta en la necesidad de trascender las fronteras entre lo tradicional y lo académico, para ofrecer a la música de los Llanos una nueva plataforma de difusión y preservación, y al clarinete un espacio en el repertorio llanero. El problema planteado evidencia una oportunidad creativa y académica la cual implica crear repertorio nuevo para el clarinete basado en golpes representativos de la música llanera, con el fin de fortalecer la identidad cultural, aportar a la consolidación de un repertorio escrito y contribuir al reconocimiento de esta tradición en escenarios musicales contemporáneos y académicos.
Iniciación al Clarinete con adaptaciones de cinco pasillos de Emilio Murillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Hernández Muñeton, María Fernanda; Rivera Montoya, Francisco Javier
Esta investigación hará referencia a la adaptación de cinco pasillos del compositor Emilio Murillo, los cuales se utilizaran como recursos técnicos para la iniciación al clarinete, enfocados al uso de herramientas pedagógicos y a mejorar la técnica interpretativa por medio de una serie de ejercicios basados en cada pasillo, aunados a los elementos que permitan rescatar la identidad cultural a través de dichas obras, las cuales se constituyen en muestras autóctonas de la música andina colombiana, permitiendo así preservar el arraigo e identidad cultural desde su primer contacto con el instrumento.
La música como herramienta resocializadora para las mujeres privadas de la libertad en la Cárcel el Buen Pastor de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Llanos Roncancio, Diana Marcela; Rivera Montoya, Francisco Javier
El presente trabajo de grado es una investigación de tipo cualitativo que se desarrolla en el contexto carcelario con mujeres privadas de la libertad de la Cárcel el Buen Pastor de Bogotá, es el resultado de una experiencia de práctica docente utilizando como forma de intervención los procesos de formación musical. Se inició un proceso de aprendizaje y práctica musical vocal e instrumental, paralelamente se procura propiciar ambientes encaminados al desarrollo de habilidades sociales (escucha activa, comunicación efectiva, trabajo en equipo, resolución de conflictos, autoconocimiento) y competencias personales a través de cada uno de los encuentros. Con esta investigación se abre un antecedente importante para el desarrollo de prácticas docentes de la licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional hacia el futuro y aportar a la resocialización de las personas privadas de la libertad por medio de la enseñanza musical.