Examinando por Director "Rivas Caicedo, Luz Dalila"

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Ante las puertas abiertas del cielo: contextualización de la comunidad judía a través del canto Kol Nidrei.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Alarcón Caro, Christian Camilo; Gottlieb De Bibliowicz, Lucy; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente investigación es una contextualización de la comunidad judía a través de uno de los cantos que se realizan en la fiesta del Yom Kipur: el Kol Nidrei. Se busca comprender cómo la música está presente en la vida de la comunidad, cómo ésta se enmarca en un contexto particular y cuál es el sentido que adquiere en el marco del sistema de pensamiento y costumbres del Judaísmo. Para ello, se centra la atención a todas aquellas características propias de la cultura judía que le dan marco a la interpretación del canto. Observación participante, entrevistas y audiciones, convergen para brindar una inmersión en las costumbres de la comunidad judía, su historia y sus formas de pensamiento propias.
El bajo eléctrico en el género bambuco de la música Andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Cortés Cañón, Pedro Felipe; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este trabajo “el bajo eléctrico en el género bambuco de la música andina colombiana” se presenta como ejercicio de investigación que intenta recopilar información acerca de la historia del bajo eléctrico en la ciudad de Bogotá, enmarcado en el género del Bambuco de la región andina colombiana, así como evidenciar el testimonio de aquellos instrumentistas que han sido protagonistas de esta historia y que en la actualidad se encuentran vivos.
Banda estudiantil Pantano de Vargas, un medio de transformación sociocultural en la comunidad rural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Barrios Mancipe, Andrés; Rojas, Néstor Uriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este trabajo monográfico describe y evidencia la repercusión que causa la Banda Estudiantil Pantano de Vargas en la comunidad rural, a través de herramientas pedagógicas, buscando la interacción de las artes en el sistema de educación en la Institución Educativa Técnica Pantano de Vargas.
Bandola a cinco manos. Bandola y marimba : posibilidades técnico-expresivas en la música colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Vanegas González, María Stephanie; Poveda Murcia, Iván Gabriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
En este trabajo encontramos la contextualización del universo sonoro de la marimba de chonta en la agrupación Pambil. De la misma manera buscamos definir las características multifacéticas y prácticas que describen al instrumento. También están expuestos diferentes puntos de vista que históricamente han influenciado y modificado su perspectiva social y por último describimos el encuentro de la bandola andina con Pambil. Se describen las funciones de la marimba de chonta en el formato tradicional del Pacífico Sur, de igual manera sobre cununos, bombos, guasá y cantantes, aplicados a tres aires representativos: Currulao, Juga y Bunde. Esto se plantea a partir de unos recursos metodológicos como son la transcripción y el análisis. Se lleva a cabo el análisis los temas La sirenita y Yo soy cantora a partir de las funciones rítmico-armónico y melódico-improvisativa, describiendo de igual forma los aspectos estructurales, haciendo uso de las transcripciones realizadas. En este trabajo se describen los aspectos generales de la bandola andina colombiana y cómo se aplicarían los recursos técnico-expresivos en la improvisación de la música del Pacífico Sur. Aquí encontramos diferentes patrones rítmico-melódicos tanto para la función bordón como la requinta a partir de las conclusiones y elementos encontrados en el análisis. Por último, se plantea las posibilidades improvisatorias por medio de la partitura, cuya finalidad es brindar un ejemplo de cómo abordar la música del Pacífico específicamente en los dos temas seleccionados, no sin antes hacer una reflexión sobre la pertinencia de la escritura en la música afro pacífica, dejando clara visión de los integrantes de Pambil al respecto. Esto conlleva a determinar los elementos improvisativos de la marimba y la aplicación al formato de dos bandolas.
Body percussion. Activa tu cuerpo y tu mente: propuesta metodológica para la enseñanza a niños videntes e invidentes con ritmos contemporáneos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Portillo Rubio, Edgar; Rojas, Néstor Uriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila
El Body Percussion es una disciplina que crea sonidos y ritmos usando partes del cuerpo, está presente en numerosas tradiciones, culturas y folklore de muchos países, se busca que con las partes de nuestro cuerpo emulemos o imitamos el sonido de la batería, dependiendo de la parte del cuerpo y de la forma o técnica que implementemos el sonido emitido variara, esta propuesta se realizó en el colegio distrital IED O.E.A. ubicado en la localidad de Kennedy, el colegio lidera el programa de inclusión para niños con discapacidad visual, en donde se busca la equidad en el acceso a la educación y responder a la diversidad por medio del aprendizaje en las experiencias y en las diferencias. El Body Percussion en los niños videntes e invidentes trabaja diferentes estímulos como el psicomotriz, el multi-sensorial, la locomoción entre otros, activando y desarrollando nuestra mente y nuestras habilidades físicas, el trabajar con ritmos contemporáneos nos permite comunicarnos con los estudiantes en cuanto a gustos musicales, mejorar la relación social entre ellos y al docente lo reta a investigar y descubrir nuevos mundos por enseñar y aprender.
"Canciones en Mí mejor". Sistematización de una experiencia de educación musical aplicada a la guitarra desde el enfoque crítico-transformador en el departamento de extensión del Instituto Popular de Cultura de Cali - IPC.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Rodríguez Castañeda, Diego Alejandro; Jiménez Silva, Olga Lucía; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente investigación recupera y analiza la experiencia del curso de guitarra del Departamento de Extensión del Instituto Popular de Cultura vivenciado entre febrero y junio de 2012, centrándose específicamente en sus elementos pedagógicos musicales y socioculturales. Con ella se pretende aportar al desarrollo de la educación musical aplicada a la guitarra popular, desde el enfoque crítico-transformador con una perspectiva global adecuada a la realidad local, reconociendo las situaciones del contexto sociocultural, las motivaciones y las experiencias vitales de todos los actores participantes y su influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Canciones y melodías en guitarra para no expertos en lectoescritura musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Marín Bedoya, José Esaú; Rojas, Néstor Uriel; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Con este trabajo de investigación se pretende sustentar la imitación y oralidad como estrategias pedagógicas milenarias en el proceso de aprendizaje no sólo para la música sino que están inmersas en todo. Como se verá más adelante los grandes pedagogos la usaron a lo largo de su trayectoria por el maravilloso mundo de la música. El espacio donde se desarrolla esta práctica de investigación es el instituto Oscus – Obra Social y Cultural Sopeña- (Sopeña, Su Desarrollo, 2001), ubicada en la Calle 28 sur No.24B-25 del Barrio Centenario en Bogotá; Institución sin ánimo de lucro fundada en España en 1902 por Dolores Rodríguez Sopeña; una mujer que entregó toda su vida al servicio de los más necesitados, y cuyo lema fue y seguirá siendo “Dignificar a la persona humana, haciendo de todos los hombres una sola familia en Cristo Jesús unidos por el amor”. Desde éste, su sitio de trabajo, inicia el autor a desarrollar cada uno de los capítulos que harán parte del documento y da inicio también a las actividades con los talleres que servirán de sustento al final del proceso. En el capítulo uno se pone en juego el significado de imitar, su historia y relación con la tradición oral; los tres tipos de educación. También, como se dijo anteriormente, se habla de cómo algunos de los teóricos importantes ven y usan esta estrategia. En el capítulo dos se citan métodos de enseñanza de tradición popular que usan diferentes tablaturas y el resultado de esto como herramienta de integración de cualquier grupo humano, más algunos comentarios sobre la historia del canto y de la canción en todas las actividades humanas en todos los tiempos. El capítulo tres consta de la propuesta metodológica para la enseñanza de la música a través de la imitación, puesta en práctica en la misma institución mediante talleres dirigidos por el autor. Gracias a la aceptación y respuesta obtenida por parte de varios miembros de comunidades cercanas a “Oscus”, se presenta aquí el proceso y resultado de la puesta en práctica de estos talleres y todas las herramientas que están al alcance como: vídeos, anexos en físico y digitales de los procesos con sus respectivas partituras y tablaturas. Todos en pro de sustentar la estrategia imitativa.
De ovejas a Bogotá, enseñanza de la gaita en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Ramírez Higuera, Jenny Johanna; Rojas Suárez, William Alexis; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Esta investigación estará enfocada en el concepto de tradición oral; antes de proseguir se hace menester preguntarse ¿qué es tradición oral?. Comencemos por evocar la obra de María Eugenia Londoño, La música en la comunidad indígena Ebera-Chami (2000). Texto que describe el lenguaje musical de la comunidad indígena y cómo la música hace parte importante de su cultura. La tradición oral, es tomada como un lenguaje vivo, lleno de emociones de aquellos que narran. Un lenguaje que vive gracias al circular de historias, que se conservan en el pasar del tiempo en las memorias de los que escuchan (Londoño, 2000). Lo anterior se entiende como un saber que pasa de boca en boca, nutrido por la sabiduría de esa oralidad y que perdura en el tiempo gracias a la necesidad de reconocerse como parte de una comunidad.
El dueto andino vocal colombiano. Elemento musical : homofonía.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Bermúdez Amézquita, Edward Hernando; Santafé Villamizar, Óscar Orlando; Rivas Caicedo, Luz Dalila
En nuestro país, los duetos siguen vigentes gracias al amor por el folclor que los integrantes demuestran al interpretar la música andina colombiana. El cariño y dedicación que han puesto los intérpretes y compositores, se ve reflejado en algunas instituciones, que a veces de manera quijotesca, realizan encuentros, concursos y festivales que promueven la difusión de los aires andinos. En la actualidad, se realizan Concursos como Antioquia Le Canta a Colombia, Príncipes de la Canción en Ibagué, Mangostino de Oro en Mariquita, Concurso Nacional de Duetos en Cajicá, Concurso Nacional del Bambuco en Pereira, Festival Nacional del Pasillo en Aguadas, El Colono de Oro en Caquetá, Mono Núñez en Ginebra, Concurso de duetos Hermanos Martínez en Floridablanca y el Concurso Hermanos Moncada en Armenia, encuentros que resaltan la tradición del dueto andino colombiano perdurable por, más o menos, un siglo. En este sentido, el presente trabajo monográfico aborda dos aspectos fundamentales para la comprensión del mismo. El primero, una consulta sobre los duetos andinos colombianos desde su posible origen hasta la actualidad y su repertorio; el segundo, un análisis descriptivo de los elementos que surgen de la homofonía tonal, a propósito del aun frecuente uso del sistema en la música para dueto andino colombiano; seguido la transcripción exacta de siete obras, las que demuestran el frecuente uso del sistema homofónico tonal.
Entre bandolas. Un encuentro de la bandola andina y llanera.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Rosillo Florez, Maber Alonso; Ortiz Restrepo, Eider Alexander; Forero Valderrama, Fabián; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este proyecto, tiene como propósito abordar desde la misma experimentación, la música instrumental andina y llanera, a través de la Bandola Andina y Bandola Llanera permitiendo un punto de encuentro para la técnica y la expresión de los dos instrumentos, generando un nuevo ensamble instrumental.
La escuela de música a partir de la banda sinfónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Giraldo Pacheco, José Fernando; Casas Barreto, Miguel Ángel; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Se debe tener en cuenta actualmente que en la manifestación del arte reside la cultura de un país y su identidad. Basado en esto se puede afirmar que las bandas hacen parte muy importante de esta cultura y de dicha identidad, porque nuestro país es un país de bandas y una cultura de bandas, donde desde que tenemos uso de razón en nuestros pueblos y ciudades han existido estas agrupaciones que de uno u otro modo que determinados formatos y niveles alegran y engalanan todos los acontecimientos de nuestra sociedad. Trabajamos constantemente por formar jóvenes y niños en pro de la música y de la ocupación de su tiempo libre, además de brindarles una posible opción de vida; pero opción de vida apuntando hacia donde en el campo musical interpretativo, cuando las principales referentes sinfónicas de nuestro país, donde aspiraría todo músico en formación a llegar, ya han desaparecido por los diferentes argumentos que puedan dar nuestras entidades gubernamentales. Con este trabajo se quiere dar una mirada a toda esta situación difícil por la que pasan nuestras agrupaciones de tipo sinfónico profesional en nuestra nación, y de igual manera brindar un aporte para tratar de preservar las pocas que quedan o motivar a crear unas nuevas con perfiles pedagógicos y con mayor impacto social.
Expedición musical en el Colegio Ideas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Duque Henao, Suami Daniel; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente investigación pretende auscultar en los universos pedagógicos y musicales del Colegio Ideas, identificando los antecedentes, los fundamentos y el contexto en el que se desenvuelve cada una de estas áreas, reconociendo la relación intrínseca que existe entre ambas y a partir de un proceso de socialización con la comunidad escolar, plantear estrategias de preservación del patrimonio musical desde un principio de desarrollo sustentable y sostenible.
Una exploración a las características del Cante Flamenco a partir de la experiencia de Clara Rozo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Avendaño Grijalba, Juan Pablo; Ortega Ruíz, Silvia Bibiana; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este proyecto de investigación es un abordaje al cante flamenco en tanto disciplina vocal, dirigido a cantantes de diversos géneros musicales que se interesen en la incursión del mismo. Es un estudio de caso basado en la experiencia de la cantaora bogotana Clara Rozo, quien, por medio de sus vivencias personales y recorrido musical, ha logrado forjar un estilo propio sin haber viajado a Andalucía, que es en donde nace y se desarrolla el flamenco. Esto se llevó a cabo por medio de herramientas como: entrevistas en profundidad y observaciones de videos y recitales en vivo de la cantaora. La tesis se desarrolla a partir de una breve contextualización histórico-geográfica del flamenco y de algunos de sus elementos más esenciales que se exponen como marco teórico. También, está basada en el análisis de la terminológica planteada por la cantaora española Alba Guerrero, quien, es el antecedente y referente más importante de esta investigación.
Factores que inciden en la lectura fluida de partituras y cifrados para bajo eléctrico en músicos de salsa en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Vargas Guerrero, Jhonatan Steff; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Rivas Caicedo, Luz Dalila
El trabajo de grado presentado, hace un recorrido por los factores que inciden en la lectura fluida en bajistas intérpretes de la salsa en Bogotá, Se destaca los componentes imprescindibles a la hora de ejecutar una pieza musical. Se revisó antecedentes y materiales bibliográficos del proceso lector en música. Por tanto se hace una observación de los componentes cognitivo-perceptual, motivacionales, cerebral y de entorno con los que el músico cuenta para desarrollar sus habilidades lectoras.
Guía metodológica musical, para organizar eficientemente un grupo coral con y sin acompañamiento para escuelas de formación policial en un periodo no mayor de 3 meses.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Ramos Luis, Freddy Alexander; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente obra desarrolla de una guía metodológica, basada en las experiencias pedagógicas durante la conformación de grupos musicales en la Escuela de Suboficiales y Nivel Ejecutivo Gonzalo Jiménez de Quezada de la Policía Nacional de Colombia. Referencia, describe y orienta los procesos pedagógicos musicales realizados desde el año 2009, con miras a la eficiente conformación de agrupaciones corales para la posterior articulación de acompañamiento instrumental. Es un referente para una futura formalidad en el programa académico de todas las escuelas de formación policial. Enriquecerá el perfil del profesional policial y aportará herramientas de proyección social en la institución Policía Nacional
La guitarra en la música tradicional vallenata.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Pinedo Illidge, Lisandro Jacob; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este trabajo de grado es un ejercicio investigativo que incluye muestra y datos cronológicos que sustentan la importancia dela guitarra en la música tradicional vallenata. También contiene en concepto que investigadores, historiadores, coleccionistas y folcloristas sustentan para definir la trascendencia histórica de un género musical que enmarca la identidad de un país, además de contener un análisis descriptivo extraído de fuentes claves para entender el significado de la utilidad de la guitarra en la música vallenata.
Impacto sociocultural de los colectivos culturales. Desfile magno. Carnaval de blancos y negros. San Juan de Pasto.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Ordoñez, Andrés; Valencia Mendoza, Gloria; Rivas Caicedo, Luz Dalila
El presente trabajo es un estudio para conocer las transformaciones musicales, organológicas y culturales más significativas de los “colectivos culturales”, una de las nuevas modalidades artísticas musicales que se presentan en el día tres de Enero en el Carnaval de Blancos y Negros en San Juan de Pasto en pro de mantener vivo el patrimonio cultural de dicha ciudad, potenciando así las iniciativas y talentos artísticos regionales entorno de una actividad tradicional folclórica. En él se encontrarán diferentes puntos de vista que se generaron a partir de las vivencias y apreciaciones artísticas del día en que estos “colectivos culturales” hacen alarde y muestra al público todo su trabajo organográfico musical en distintos ensambles andinos, se mostrarán las formas y grados de participación de los diferentes integrantes además de sus nuevas proposiciones y cambios durante los últimos cuatro años de participación en el carnaval, también las nuevas técnicas o teorías musicales aplicadas al aprendizaje tradicional humano con sus fortalezas y debilidades.
Jugando a tocar guitarra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Guaneme Acosta, Javier Humberto; Jiménez Silva, Olga Lucía; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La música como juego desde el punto de vista pedagógico, estimula al estudiante mediante la implementación de una didáctica, que permita desarrollar estrategias, que fortalezcan sus conocimientos básicos a otros puntos de vista más avanzados por medio de una herramienta didáctica, facilitando el aprendizaje y la interpretación de la guitarra. Se apropian técnicas de lectura y solfeo musical orientado por un método de traducción, utilizando números, números romanos, colores, y algunas palabras o sílabas que transformen una partitura en un texto con instrucciones o coordenadas, ubicándolo dentro de un contexto musical. Además se sale un poco de los métodos tradicionales de solfeo para demostrar que aprender a interpretar la guitarra, no es solo el aprendizaje de un instrumento por técnicas y solfeo, sino que también se implementan diferentes técnicas tanto de interpretación como de lectura utilizando recursos de nuestra vida cotidiana.
Material didáctico para banda niveles 1 y 2 elaborado sobre elementos básicos de la música del eje Andino Centro Oriente. Torbellino y rumba.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Fandiño Sierra, Billy Alexander; Riveros Tabares, Mario; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este trabajo de grado trata de los elementos básicos de la música del eje andino centro oriente torbellino y rumba, implementados a procesos bandisticos nivel 1 y 2, que desarrolle en los niños su capacidad de expresión artística, creativa y afectiva, además de dar arraigo y vigencia a nuestros géneros. Como producto pedagógico general en este trabajo de grado se proponen 46 ejercicios con elementos musicales del torbellino, que vienen desde lo más elemental y progresivamente se sube el nivel de dificultad, concluyendo con una obra de aplicación nivel 1(torbellino), y de la misma manera 23 ejercicios con elementos musicales de la rumba a 2/4 que concluyen con una obra de aplicación nivel 2 (Rumba) A estos ejercicios se les ha diseñado algunas pautas pedagógicas, para su mejor implementación basadas en las metodologías orff y dalcroze.
Materiales didácticos interactivos en la enseñanza de la música en cuarto grado del Colegio Santa Francisca Romana de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Cubillos Martínez, Guillermo Alfonso; Martínez Navas, Fabio Ernesto; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Con este proyecto, el investigador ha querido acercarse al mundo del diseño e implementación de los MDI de una manera práctica y descriptiva, buscando fortalecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música de las estudiantes de cuarto grado del Colegio Santa Francisca Romana de Bogotá, desde un modelo de sistematización de experiencias como método para la construcción del conocimiento y como aporte al proceso de esta investigación. El presente trabajo se encuentra estructurado de la siguiente manera: inicialmente, se aborda la problemática, se señalan y describen los diferentes enfoques y exploración del problema, luego se dan a conocer los objetivos que se buscan alcanzar a través del trabajo; posteriormente, se reconoce el porqué de la investigación y se establece el desarrollo conceptual del área temática a ser investigada denominada referentes teóricos y conceptuales, seguidamente se abordan los procesos metodológicos, posteriormente se describe y sistematiza la experiencia, para finalmente dar a conocer los resultados obtenidos y las conclusiones.