Examinando por Director "Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo"

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A ritmo de sonsureño tres arreglos de sonsureño para formato trío : violín, guitarra y bajo eléctrico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Guayambuco Leuro, María Fernanda; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo contiene un modelo metodológico que aborda un análisis musical y contextual de tres obras nariñenses y da como resultado la creación de tres arreglos compositivos del género sonsureño. Estos análisis permiten conocer los elementos constitutivos que compone el género para así, hacer un ejercicio de transposición a un formato híbrido manteniendo el aire tradicional. Los tres arreglos se plantearon para formato trío: violín, guitarra y bajo eléctrico, en donde el violín es tomado como instrumento principal. Lo que permite también, un ejercicio pedagógico de aprendizaje de un instrumento y el acercamiento a la interpretación a uno de los aires tradicionales del departamento de Nariño.
A través de la pantalla, canción de vida, muerte y perdón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Ramírez Rojas, Alejandro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rojas, Néstor Uriel
El presente trabajo de grado documenta el proceso creativo de la composición musical para el largometraje documental titulado “A través de la pantalla” escrito y dirigido por Juan Camilo Ramírez Escobar. La documentación se desarrolla a partir de una reflexión escrita; de una narración a partir de la cual se construye un relato y se describe la obra, las partes que la componen y las diferentes decisiones estéticas que fueron tomadas durante su desarrollo. Este es un documento de estricto análisis cinematográfico y musical de la obra, en donde se evidencia la construcción de un discurso narrativo a través de la música que se transfiere de forma directa a la obra audiovisual.
Adaptación de material del tiple al trombón de varas en el acompañamiento del pasillo colombiano para el contexto de banda sinfónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Bastidas Ortiz, Edwin Fabián; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rodríguez Rueda, Oscar Mauricio
Creación de un material donde se articulan las herramientas técnicas de la escuela del trombón con las formas usuales de acompañamiento de pasillos en el tiple, haciendo una transposición y creación de arreglos donde se hace una correcta ejecución de las articulaciones para interpretar dentro del contexto de la banda sinfónica.
Aicardo Muñoz, tiplista inédito. Importancia del Maestro en la música andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Sierra Cuervo, Wilson Ramiro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo se propone resignificar el papel histórico desempeñado por el maestro Aicardo Muñoz Vargas en la enseñanza e interpretación de la música andina colombiana a través de la reconstrucción de las percepciones de sus estudiantes, colegas docentes y reconocidos tiplistas de la actualidad. Se utiliza un enfoque de tipo cualitativo, en el cual se estudian y analizan los procesos metodológicos utilizados por el maestro Aicardo Muñoz en la enseñanza de los instrumentos típicos de cuerda pulsada de la región andina colombiana y el aporte que tuvo su trabajo interpretativo desde el Trío Joyel para tiplistas de la generación siguiente a la suya. En la parte pedagógica se hace una caracterización de la metodología utilizada por el maestro en los procesos de enseñanza de cuerdas pulsadas. En la parte interpretativa se identifican sus fuentes de aprendizaje y los posteriores aportes que realizó a la interpretación del tiple y al rol del tiplista profesional desde su trabajo con el Trío Joyel de Colombia. El trabajo hace un aporte a la construcción de la memoria de la música andina colombiana en Bogotá a partir de uno de sus destacados intérpretes, y hace un reconocimiento a su labor como docente y pedagogo, para contribuir al reconocimiento de las pedagogías instrumentales del tiple y la bandola, ancladas en la tradición de este nicho musical.
Al son de la tambora : análisis interpretativo de la percusión en el son de la Banda Sinaloense.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Guerrero Avendaño, Nicolás Sebastián; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
La banda sinaloense se ha expandido como expresión musical en México, Latinoamérica incluso Europa. Es por eso que la investigación de esta práctica cultural es necesaria para consolidar y entender este fenómeno. En el siguiente trabajo se abordan aspectos de la tradición sinaloense y un análisis que surge de las misma teorías y experiencias de los músicos nativos que pertenecen a esta. Como objetivo principal será el estudio interpretativo de la percusión en el son, donde se abordan aspectos musicales y culturales que están inmersos en la ejecución musical.
Amar a Colombia y su folclor desde la iniciación musical según la región de origen. Estrategia didáctica de enseñanza en músicas tradicionales colombianas desde la región origen con un acercamiento al contexto histórico, geográfico y cultural, dirigidas a jóvenes y niños en iniciación musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cepeda Patiño, Edgar; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
En este trabajo de grado se realizó una recopilación de herramientas para utilizarlas dentro de una estrategia didáctica encaminada a afianzar conocimientos en historia, geografía y socio culturales que forjaron la diversidad cultural musical de Colombia. Esta estrategia se implementó durante talleres de iniciación musical dirigida a niños y jóvenes de la zona semi urbana en la cuidad de Sogamoso, Boyacá. El resultado de este ejercicio propone al docente músico forjar en sus alumnos una apropiación del país desde la identidad, como de la misma manera acercarlos a la interpretación de las músicas del folklor tradicional colombiano.
Análisis cualitativo de contenido : el miedo escénico y la interpretación musical como forma de auto cuestionamiento.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Méndez Beltrán, Freddy Alejandro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo tiene como propósito indagar en el concepto del miedo escénico y la interpretación musical propuesto por el pedagogo, psicólogo y director de orquesta Mauricio Weintraub, quien expone sus ideas en los libros “Música y Emociones” (2016), y “El sentido del miedo escénico” (2017). El objetivo será indagar en estas concepciones mediante la implementación de una herramienta analítica conocida como el análisis de contenido, con la cual se pretende consolidar, refutar, cuestionar o comprender datos que permitan ser aplicados en la formación de pianistas en la Universidad Pedagógica Nacional, buscando con ello, contribuir al ámbito educativo desde su parte más subjetiva, aportando a la discusión sobre su validez e importancia en la educación.
Análisis musical de tres bambucos del maestro Jorge Camargo Spolidore en el altiplano cundiboyacense desde 1920 hasta 1940.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cuta Quintana, Luis Francisco; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente documento exalta la vida y obra del maestro Jorge Camargo Spolidore. Presenta un análisis musical de tres bambucos de su producción musical y algunos reconocimientos memorables del maestro Camargo Spolidore.
Andrey Ramos, una experiencia significativa de enseñanza musical desde la Banda Sinfónica de La Calera.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Carvajal García, Paola Alejandra; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Linares Rozo, Héctor Camilo
Este trabajo aborda en principio el análisis de los niveles estructurales (materialidades sonoras, armonía, ritmo, melodía y forma estructural) y la sistematización de lineamientos básicos para poder realizar el montaje de las obras analizadas. Este procedimiento está dirigido a los directores de bandas sinfónicas municipales, este trabajo previo al montaje permite orientar el resultado sonoro de la banda. Puesto que permite al director tener una idea más acertada respecto a qué papel desempeña cada uno de los instrumentistas y que necesita destacar y cómo hacerlo. Las dos obras analizadas en este trabajo fueron parte del proceso de formación de la Banda Sinfónica de La Calera y fueron escogidas por la autora por ser la base del éxito del modelo de aprendizaje establecido por el maestro Andrey Ramos ya que fueron intervenidas teniendo en cuenta los niveles técnicos-instrumental y la formación en la gramática musical de cada uno de los integrantes.
Aplicación del aprendizaje cooperativo y el repertorio multinivel en la conformación de un ensamble de adultos con nivel inicial.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Vergara Barajas, Emmanuelle Elia; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este documento trata del aprendizaje cooperativo y el repertorio multi-nivel aplicado a un ensamble de violines con estudiantes adultos en un nivel inicial. En el se aplica el aprendizaje cooperativo para fortalecer una sana convivencia en el ensamble, desarrollar la interdependencia positiva y el repertorio multi-nivel para la consolidación de la técnica de su instrumento, la oportunidad de tocar en un ensamble sin importar el nivel instrumental y generar avances en el aprendizaje del instrumento.
El aporte de la formación en danza a la construcción de tejido social en Bosa. Red Danza Bosa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Pinzón Reyes, Ferney; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
La presente es una investigación que utiliza la Investigación Acción Participativa (IAP) para resolver la pregunta que plantea el investigador de ¿Cuáles son los aportes de los procesos formativos en danza a la construcción del tejido social en Bosa? Dicha investigación se sitúa en la localidad 07 de Bogotá y específicamente en un proceso organizativo cultural conocido como Red Danza Bosa (RDB) que inicia en el año 2010. Se sustenta teóricamente en la pedagogía dialogante de Julian de Zubiria (2006), la zona de desarrollo próximo de Vygotsky (1979), las relaciones constructoras de comunidad de Alfonso, Arenas y Niño (2012), las redes sociales de Suarez (2003) y por la acción colectiva propuesta por Torres (2007), lo cual permite realizar un análisis de la reconstrucción colectiva de la historia de la red y dar respuesta a la pregunta de investigación, a su vez traza la ruta para cumplir con el objetivo general de la investigación: Analizar los procesos formativos de la Red Danza Bosa que contribuyen en la construcción del tejido social. El análisis identifica las experiencias formativas más significativas de la Red Danza Bosa que aportan a la construcción de tejido social, estas son el Encuentro Alternativo Danza Bosa, Seminario Taller de Formación para Directores y Bailarines, Noche de Gala y Desayunos Folclóricos concluyendo el aporte fundamental que realizan estas experiencias en la vida de las personas que conforman las agrupaciones que hacen parte. Además permite evidenciar las características y definir qué tipo de red es, resaltando en encuentro, el reconocimiento del legítimo otro, la colaboración entre grupos, el trabajo mancomunado y la relación entre iguales.
Aportes de la técnica vocal al desarrollo sensorial de los estudiantes instrumentistas de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) González Velandia, Diana Carolina; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente estudio se enfocó en proponer un modelo de apropiación de la técnica vocal para estudiantes de Licenciatura en Música que tocan un instrumento distinto al canto, con el objetivo de emplear el canto como herramienta pedagógica. Se llevaron a cabo cinco talleres virtuales, en los que se promovió la conciencia corporal al cantar y la afinación musical. A través de entrevistas a docentes y estudiantes, se pudo constatar la importancia de la técnica vocal en la formación de pedagogos musicales. Los resultados indicaron que los estudiantes mejoraron su afinación y conciencia vocal, y valoraron positivamente la perspectiva diferente que tuvieron al tocar sus instrumentos.
Aportes desde la Eutonía al fortalecimiento de la conciencia corporal en bateristas para la prevención de lesiones por sobreuso.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Arias Noreña, Juan Camilo; Gómez Remolina, Luz Ángela; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Trabajo de grado que se propone implementar una serie de dispositivos metodológicos y actividades, desde una propuesta pedagógica, para fortalecer la conciencia corporal en el ejercicio instrumental de los bateristas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, en pro de la prevención de lesiones por sobre uso o en su defecto, minimizar el desgaste corporal que una educación netamente técnica pueda producir en el instrumentista. En el primer capítulo se encuentran los preliminares correspondientes a la investigación. En el segundo capítulo se encuentra el marco teórico, es allí donde se construye y se elaboran los planteamientos, teorías e hipótesis de distintos autores de diferentes áreas que darán sustento a la presente propuesta pedagógica. En el siguiente capítulo se presenta el marco metodológico, el cual marca la ruta que permitió identificar el problema, establecer las pautas pedagógicas y didácticas para la elaboración, diseño e implementación de la propuesta. Finalmente encontramos el análisis y las conclusiones de la presente monografía. Es importante aclarar que la propuesta pedagógica se encuentra estructurada en 10 talleres de aproximadamente 60 minutos repartidos en 3 etapas, donde cada participante fortalecerá a su propio ritmo, el grado de conciencia corporal consigo mismo y con relación a su instrumento, la batería.
Aproximación a algunos elementos vocales que caracterizan al género gospel a partir del análisis de dos cantantes Mahalia Jackson y Yolanda Adams.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Vega Granados, Melody Ximena; Restrepo Fogarassy, Diana; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Esta investigación hace un acercamiento a los elementos vocales que caracterizan al género góspel de forma descriptiva y conceptual, mediante el análisis de dos cantantes. Tiene un marco referencial dividido en la historia del góspel y la anatomía y fisionomía de la voz. Antes del análisis son descritas las categorías para el mismo, divididas en: elementos vocales músico-estilísticos y elementos vocales de emisión. Los resultados de la investigación arrojan cuadros comparativos, hipótesis y conclusiones con respecto a la evolución del género y a las características que tienen los elementos vocales del mismo.
Aproximaciones al componente investigativo en la Licenciatura en Música de la UPN.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Guayambuco Leuro, Aura Carolina; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este trabajo de grado proporciona un diagnóstico del componente investigativo de la Licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Para llevar a cabo esta investigación se desarrollaron cinco fases: rastreo de los documentos maestros del Departamento de Educación Musical (DEM) de la UPN; elaboración de una línea de tiempo con los resultados arrojados en el rastreo; lectura de los documentos encontrados (documentos maestros y normatividad); análisis e inferencias y finalmente seguimiento a grupo focal. El análisis de los documentos evidenció que, a lo largo de la historia, la licenciatura solo ha realizado dos propuestas fuertes de formación investigativa en los años 2009 y 2016, creadas como respuesta a los requerimientos del Ministerio de Educación Nacional (MEN) y a su normatividad para el funcionamiento de las instituciones de educación superior. Así mismo, el seguimiento al grupo focal evidenció las falencias en competencias analíticas y comunicativas con las que llegan a séptimo semestre los estudiantes de la licenciatura. Esta situación dificulta el desarrollo de su proyecto de grado y su formación investigativa. Se espera que este trabajo proporcione información para futuras modificaciones del currículo del programa y permita construir un mejor perfil del educador-músico-investigador que esté preparado para los retos del contexto nacional.
Armonía en la música andina colombiana. (Análisis de los recursos armónicos de dos músicos académicos de la ciudad de Bogotá).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Sánchez Santos, Cristian Stivens; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; García Henao, Rogelio Alberto
El presente trabajo nace del interés que tiene el investigador por entender los procesos que se vienen dando en la música andina, pero centrándose en uno de los elementos más importantes a la hora de hacer música, la armonía. La armonía en la música andina colombiana se presta fácilmente para ser intervenida por recursos armónicos que son propuestos desde la música moderna, estos procesos van a ser abordados desde una óptica investigativa, pero basándose en los trabajos de músicos venidos de la academia, que han entendido los estilos de ambos mundos y han intentado encontrar un lenguaje que sea correspondiente con el contexto de Bogotá y los procesos culturales que se han venido desarrollando en ésta.
Bandola llanera, un viaje a través del tiempo, registro de las técnicas implementadas en la bandola llanera.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cuervo Sánchez, Luisa Fernanda; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo aborda una revisión de los procesos de transformación de la bandola llanera y sus complejos tejidos culturales, examina dos tendencias de ejecución e interpretación, la bandola criolla y la bandola moderna. Para lograr este objetivo analizo importantes referentes, se invita a dos exponentes de cada estilo, se revisan sus formas de interpretación, ejecución, cómo configuran sus lenguajes, analiza los festivales la relación entre lo auténtico y lo innovador. Hace una observación al trabajo conjunto entre músicos y constructores del instrumento.
"Bullerengue en Bogotá". Formación de cantantes no profesionales con herramientas de tecnica vocal
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Munevar Ortiz, Maya Renata; Pérez Cardona, Marissa Adriana; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
La presente monografía presenta un taller de cinco sesiones de Bullerengue-chalupa, para la formación de tres cantantes no profesionales en el contexto bogotano utilizando herramientas de técnica vocal de Laura Neira y Madeleine Mansión. Describiendo los sucesos de cada sesión y exponiendo el proceso de los sujetos investigados se concluye como el dialogo entre la técnica y la tradición ancestral que sirve para liberar emociones con una emisión saludable.
Búsqueda de la armonía compleja en la didáctica de la guitarra eléctrica con base en un ejercicio de análisis y rearmonización de estándares de Jazz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Ladino Benavides, Nicolás; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente texto tiene como propósito la aplicación de los conceptos de la armonía funcional presentes en estándares de jazz analizados, para producir ejercicios de guitarra eléctrica y rearmonizaciones de otros estándares. Desde una postura histórica se contextualiza al lector con los elementos trabajados, permitiendo así el acercamiento a los conceptos armónicos, pedagógicos y prácticos que desarrollarán a profundidad. La presente investigación realiza un leve acercamiento al lenguaje armónico de jazz, desde un corpus teórico se exponen los elementos armónicos presentes en el jazz y con la compañía de la experiencia personal y de maestros expertos se llevo a cabo la selección, análisis, rearmonización de estándares y construcción de ejercicios para guitarra eléctrica. De está forma se cuenta como punto de partida con la teoría para realizar un análisis objetivo que le permite al autor desde su experiencia y la de maestros expertos entrevistados la creación; vista desde dos puntos: la construcción de ejercicios para guitarra y la rearmonización de estándares de jazz, así haciendo evidente la práctica de la armonía funcional. La presente investigación concibe cuatro etapas fundamentales para el desarrollo de esta las cuales son: Organización secuencial lógica de los contenidos de la armonía funcional, análisis para la selección de estándares de jazz, rearmonización de estándares de jazz y diseño de ejercicios para guitarra eléctrica, resaltando tres cortes importantes, el primero teórico, el segundo de análisis musical y el último de creación. En el ámbito pedagógico se muestra la importancia de tener en cuenta el estudio y uso progresivo de los elementos armónicos partiendo de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el contexto de cada uno de los fenómenos armónicos usados, así haciendo un estudio consiente y vivido de cada concepto, acompañado de la práctica y experiencia, darán como resultado la apropiación e interiorización de cada temática.
La canción como elemento estructural de la iniciación musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Malagón Patiño, Germán Augusto; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
“La Canción Como Elemento Estructural de la Iniciación Musical” es un estudio acerca de la manera en que el trabajo de canción favorece el desarrollo de las habilidades musicales del coro juvenil de la iglesia cristiana El Lugar de Su Presencia. El autor del estudio quien es un observador directo del objeto de estudio, se plantea el interrogante a partir de la necesidad de ayudar a los integrantes del coro a crecer en el uso consciente y aprestamiento de habilidades musicales básicas como el ritmo, la melodía y el uso de las dinámicas. El acercamiento que el autor hace al objeto de estudio se da desde la postura de investigación - acción educativa y se propone desarrollar un plan de trabajo de 15 sesiones con un grupo focal y la ayuda de un registro de video con el fin de establecer unos observables que le permitan levantar información para ser analizada, interpretada, categorizada, encontrar relaciones entre dichas categorías y finalmente develar la estructura dentro del objeto de estudio que dé respuesta a la pregunta de investigación.