Examinando por Director "Guerrero Chinome, Edward"

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Algortimos para la creación de animación a partir de las narrativas de personajes animados.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Forero, Esteban Leonardo; Guerrero Chinome, Edward
Este trabajo de grado expone los procesos de creación desarrollados durante mi formación en la Licenciatura en Artes Visuales, organizados a partir de algoritmos escritos en un IDE, como si el proceso artístico fuera un lenguaje de programación. Esta estructura me permitió ordenar y explicar mi construcción creativa desde una lógica propia. El documento reflexiona sobre la animación como medio artístico y educativo, abordando su significado personal, sus implicaciones emocionales y su aplicación en el desarrollo de personajes, especialmente en el ejercicio realizado en el IPN. Finalmente, el algoritmo se consolida como un método artístico que transforma el lenguaje de programación en una herramienta para representar y comprender los procesos de creación.
Bordando relatos, una indagación a la costura desde el hacer.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Monge Parrado, Luisa Fernanda; Guerrero Chinome, Edward
Bordando Relatos: Una Indagación a la Costura desde el Hacer es una búsqueda reflexiva y personal en donde exploró la relación y pasión por coser. A lo largo de este trabajo, reflexiono sobre cómo coser ha sido una parte fundamental en mi vida desde mi infancia hasta el presente, influyendo en mi identidad, creatividad y conexión con el mundo que me rodea. El lugar de esta investigación radica en los relatos de personas que comparten mi misma pasión por coser y la practican en su vida diaria. A través de entrevistas abiertas, análisis de narrativas y la sistematización de experiencias, exploró la manera en que estas personas han sido moldeadas por esta labor y la encuentran como una forma de expresión personal y de que modos han influido en sus relaciones familiares y sociales. Este trabajo no solo ofrece una mirada íntima a las experiencias individuales de estas personas, sino que también destaca la importancia cultural, social y emocional de coser en la vida cotidiana. Al bordar relatos a través de estas historias personales, brindó una reflexión profunda sobre el poder transformador de coser y la capacidad para tejer conexiones significativas entre las personas y comunidades. En conclusión, "Bordando Relatos" invita a los lectores a reflexionar sobre su propia relación con el coser y a comprender la riqueza de significados que esta práctica, oficio o labor milenaria puede ofrecernos.
Diario hábitar “Explorando mi proceso creativo”
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Jimenez Garzón, Francy Emmanuela; Guerrero Chinome, Edward
Habitar es una investigación/creación que usa la narración gráfica para conformar un diario ilustrado. En este, se reflexiona sobre el ¿cómo se habita?, desde el dibujo y el pensamiento artístico. Como producción creativa, se convierte en una herramienta/instrumento que muestra una indagación sobre la creación visual y que nos arroja sobre un conocimiento sensible a partir de la cotidianidad, el diálogo entre el arte y la ciencia, y sobre la noción de habitar el espacio. Se utiliza la Investigación Basada en las Artes y la Investigación–Creación como metodologías de desarrollo, pensando con profundidad en que significa ilustrar como proceso de pensamiento/creativo.
Tiempo y tinta : narrativas personales en la construcción del significado del tatuaje.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Quiroga Morales, Mohamard Hassam; Guerrero Chinome, Edward
Este proyecto de grado explora el tatuaje como una práctica simbólica inscrita en el cuerpo, más allá de su dimensión estética. Lo entiende como una forma de narrar memorias, experiencias, afectos y procesos de construcción identitaria. Desde un enfoque etnográfico y narrativo visual, basado en la Investigación Basada en Artes (IBA), se propone pensar el cuerpo tatuado como un territorio donde se inscriben subjetividades, sentimientos y contextos socioculturales. La investigación parte de una pregunta inicial que es la que da lugar a la misma: ¿por qué las personas se tatúan lo que se tatúan? A partir de esta inquietud se recogen y se analizan relatos personales dispuestos en torno a dos categorías analíticas: tiempo y tinta. Estas categorías se abren en subcategorías: memoria, experiencia transformadora, resiliencia, afinidad visual, cultura simbólica y cuerpo, lo que permite entender cómo los tatuajes van generando tiempos y vivencias pasadas, presentes y futuras. La piel se convierte en un archivo y las marcas en rastros indelebles llenos de sentido. El eje conceptual de la investigación es la metáfora de la constelación, que permite entender el tatuaje no como una imagen aislada sino como un punto de sentido que se encuentra en interrelación con otros. Al igual que las estrellas, los tatuajes van cobrando forma y significado a partir de las miradas que los articulan. Cada tatuaje es un punto de anclaje que remite a una historia, a un afecto, a una decisión, a un momento vital. El enfoque metodológico articula entrevistas, relatos visuales, dibujos, mapas simbólicos y ejercicios artísticos-pedagógicos, proponiendo una lectura expandida del tatuaje como fenómeno corporal, visual y narrativo. Dentro de este marco, se llevan a cabo tres ejercicios prácticos: La mancha como experiencia, Cuerpos entre sombras y constelaciones y Constellation: lumen astrorum corporis. A través de estas experiencias, el proyecto de grado propone una pedagogía sensible del tatuaje entendida como un acto poético, político y emocional. En este horizonte, el tatuaje deja de ser una mera imagen en la piel para ser un punto de anclaje dentro de una constelación mayor de significados personales y colectivos. El cuerpo, entonces, deja de ser solamente superficie: se presenta como mapa, archivo vivo y territorio simbólico en transformación constante. Esta investigación busca, además, abrir nuevas rutas pedagógicas y reflexivas para comprender el tatuaje como lenguaje visual de la identidad contemporánea.