Examinando por Director "Gamboa Medina, Alejandro"

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Años de libertad: narración histórica del Festival de Rock de la Independencia de Tunja (1996 - 2000).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Barón Univio, Rafael Humberto; Gamboa Medina, Alejandro
El presente Trabajo de Grado se propone narrar la historia del rock tunjano dentro del marco del Festival Rock de la Independencia de Tunja, en la segunda mitad de la década de los 90. Pretende visibilizar un movimiento rockero que surgió en la ciudad de Tunja, que se fortaleció en esta época gracias a la creación del Festival dentro de una sociedad tradicionalista que no estaba de acuerdo con el inicio del evento. El Festival Rock de la Independencia de Tunja nace el 20 de Julio de 1996 organizado por la juventud rockera tunjana de la época, que en su momento se organizó y tuvo el valor de lograr su propio espacio de auto-identificación con el rock. Este fenómeno tiene un espíritu autónomo, alejado de lo institucional, que tiene su origen en un momento de condensación de todo ese desencanto político que existió en Tunja y que aún existe en todo el país. Por otra parte el Festival se convierte en una escuela donde se aprende del “otro”, esa simbiosis enriquece a todos los participantes de la época, creando un escenario de cooperación entre las bandas y sus integrantes. En este trabajo de grado se evidencia como la juventud rockera tunjana para la década de los 90 pertenecía a una cultura cada vez más internacional en sus formas de actuar, de vestir, de hablar, de relacionarse, influenciada por movimientos globales que acaparaban la atención de millones gracias a la entrada de internet, de canales como MTV, revistas como Rolling Stone, es decir el Festival Rock de la Independencia de Tunja se convierte en una apertura a la diversidad de estilos musicales y ese intercambio de nuevos sonidos y formas expresivas van fortaleciendo la escena tunjana para la segunda mitad de la década de los noventa. Más allá de la superficialidad generada por movimientos comerciales de globalización, los rockeros Tunjanos de los años 90, asumían esas influencias musicales como parte de la construcción intersubjetiva entre quienes profesaban el mundo mágico del rock, es decir, se aproximaban al rock mediante la singularización de su propio mundo, de su identidad colectiva y del rock a la boyacense.
Berroche. Propuesta interpretativa para bajo eléctrico basada en la música de tambores de la costa caribe.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Burgos Palomino, José Antonio; Gamboa Medina, Alejandro
Este trabajo de grado busca desarrollar un lenguaje de acompañamiento para bajo eléctrico con base a las células rítmicas de la percusión folclórica (alegre, tambora, llamador, y maracas) en los ritmos de las músicas tradicionales de bullerengue chalupiao, cumbia, tambora, puya o jalao, son corrido y aplicarlo en una composición original para quinteto de bajos mas bajo solista, que muestre su desarrollo y pertinencia en estas músicas. Esta investigación propone, de forma indirecta, la posibilidad de abordar el estudio del bajo eléctrico desde las músicas tradicionales autóctonas de tambores y a su vez motivar a espacios para nuevas investigaciones sobre las músicas de Córdoba y Sucre que contribuyan a ampliar el lenguaje de este instrumento en estos formatos y su proyección a nivel académico. La investigación reúne muchas las vivencias propias, la recolección de datos del acervo cultural popular apoyado de grandes músicos e instrumentistas si hizo en las sabanas de Córdoba y Sucre, y luego se compiló en Bogotá.
Componentes contextuales y metodológicos, presentes en el proceso de formación musical, dirigido al grupo de alabanza, de la Parroquia Santa María del Prado, de la ciudad de Bogotá D.C.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Malagón Patiño, Fernando Andrés; Martín Guerrro, Hernán Guillermo; Gamboa Medina, Alejandro
El presente trabajo está hecho, con el fin de estudiar la música que se interpreta en las celebraciones eucarísticas de la iglesia católica. Dentro de la metodología de la investigación de tipo cualitativa y tiene referenciado algunos autores que nos hablan de las características de este tipo de investigación, seguidamente en el marco referencial o teorico, esta la bases que le dan soporte a la investigación, entre ella tenemos, la música religiosa, la música litúrgica, la formación vocal, la formación instrumental, el ensamble y el arreglo musical. Como referentes pedagógicos musicales se tomaron los métodos de Zoltan Kodaly, de Alejandro Zuleta y de Maurice Martenot, que son el soporte de la investigación y de la elaboración de unos talleres que permitieron el desarrollo de dicho trabajo. En el desarrollo propio de la investigación, se elaboraron unos talleres de formación vocal los cuales son seis, unos de formación instrumental que son 6 también y por último los talleres que constituyen el ensamble. Los talleres fueron un proceso para llegar a la interpretación de 3 obras, que hacen parte de la liturgia de la iglesia católica. Terminado los talleres se plasman algunos datos recolectados de esta experiencia, los cuales nos dan un análisis de la tarea realizada, para así expresar las conclusiones a las cuales se llego.
Experiencia de iniciación musical a partir del ritmo, en la primera infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Aguilera Galindo, César Octavio; Gamboa Medina, Alejandro
Este trabajo es un aporte a los procesos de educación inicial en música para la primera infancia, con énfasis en el ritmo como herramienta de exploración y sensibilización hacia la vivencia de la música, brindando experiencias enfocadas hacia la búsqueda del disfrute musical por medio del juego como elemento lúdico, y por medio del Ritmo poner en contexto a través del cuerpo, el espacio, y los objetos, elementos esenciales y básicos de la música como el pulso o el tiempo. Una experiencia que propende por un aprendizaje significativo de la música, tomando elementos del constructivismo y la escuela activa; donde el niño o niña tenga una experiencia previa de los elementos de la música y pueda llevar a cabo un mejor proceso a nivel musical en el recorrido de su escolaridad. Además de desarrollar otros aspectos importantes en la formación del infante en cuanto a su motricidad, atención, musicalidad y concentración teniendo en cuenta metodologías de pedagogos tan importantes como Dalcroze Orff y Willems, en especial el tratamiento y la importancia que daban al elemento ritmo. Por otra parte, la socialización con sus pares y el reconocimiento de sí mismo como ser activo y dinámico dentro de su propia formación musical. Es una experiencia que aporta a su vida en el reconocimiento del mundo sonoro a través de la vivencia, comprensión, entendimiento, reproducción, creación y socialización de la música.
Experiencia musical con pre orquestas infantiles. (Un trabajo descriptivo de las escuelas Batuta de Patio Bonito y Fuente de Agua Viva del barrio Delicias. Bogotá).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Salazar Torres, María Fernanda; Gómez Cruz, Luz Ángela; Gamboa Medina, Alejandro
Este proyecto tiene como propósito, identificar los procesos de creación y formación en la conformación de pre orquestas multinivel, a partir de la experiencia vivida como docente en la fundación Batuta del barrio Patio bonito en Bogotá y actualmente con la preorquesta fuente de agua viva del barrio Delicias en bogotá. El documento que se entrega a continuación, reseña en su primera parte el capitulo correspondiente al planteamiento del problema. Allí se tienen en cuenta: la pregunta, los objetivos, los antecedentes y la justificación de esta propuesta. En el capitulo correspondiente al marco referencial se presentan los temas relacionados con el constructivismo en la música, los referentes didácticos, Carl Orff como un modelo en la conformación de orquestas multinivel, otras propuestas metodológicas que aportan a la educacion musical, y la transformación social que ocurre a través de música. Posteriormente se registra la metodología de la investigación y el capitulo de cierre donde se exponen los criterios de elaboración de los arreglos que se presentan al finalizar este capítulo. El documento termina con las conclusiones a modo de reflexión no solo del proceso investigativo sino de formación musical.
Hildo Ariel Aguirre Daza: 28 años de carrera, formación y difusión del arpa llanera en la ciudad de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Garzón Monsalve, Sindy Johana; Gamboa Medina, Alejandro
Trabajo de grado construido a partir de la memoria y experiencia del arpista y docente, Hildo Ariel Aguirre Daza en torno a su infancia, familia, iniciación en la música y por supuesto su trabajo como docente para determinar de qué manera ha aportado a la formación y difusión del arpa llanera en la ciudad de Bogotá. Se resalta su capacidad para generar réplicas del conocimiento en el arte de la música llanera, vinculandolo en diferentes estratos sociales en el marco de una sociedad cosmopolita como Bogotá, lo que le ha permitido formar a más de 3000 personas en el arpa a través de la Academia Llano y Joropo. Se invita a conocer de fuente directa la vida del músico Hildo Ariel Aguirre Daza, a descubrir la manera en que ha aportado a la formación de varios niños, jóvenes y adultos, a evidenciar cómo su trabajo puede ser una valiosa guía orientadora en la elaboración de programas para la formación en arpa llanera y a exaltar con su lectura la carrera musical de este cultor, personaje que ha llevado el arpa y la música llanera a escenarios internacionales, ha hecho parte de varios trabajos discográficos y enriquece al mismo con sus composiciones al folclor llanero y colombiano en general.
Material didáctico sobre patrones rítmicos, melódicos y armónicos basados en tres canciones folklóricas Latinoamericanas del grupo Les Luthiers, para ser usado en formación teórico-auditiva I de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Rincón Gómez, Luis Javier; Valencia Mendoza, Gloria; Gamboa Medina, Alejandro
Trabajo de grado que se propone como material didáctico para la asignatura formación teóricoauditiva I de la universidad pedagógica nacional, como implementación alternativa al método ya existente en esta materia. La propuesta se desarrolla a partir de 3 canciones del grupo argentino Les Luthiers que son: la chacarera del ácido lisérgico (conozca el interior), el calypso de Arquímedes (principio musical) y el valor de la unidad; en estas canciones se encuentran inmersos los aires latinoamericanos de chacarera, calypso y carnavalito que son aprovechados pedagógicamente. El trabajo contiene un arduo análisis del primer libro de solfeo de v. kalmikov y g. fridky de la unión soviética para el nivel preparatorio de los conservatorios estatales, que se utiliza en la asignatura de formación teórico-auditiva I y se compara melódicamente con el material de apoyo a la gramática que surge de las canciones de les luthiers. La propuesta se justifica en las teorías armónicas, rítmicas y melódicas que plantea carl orff en su metodología y es inspirada en la adaptación latinoamericana del Orff-Schulwerk que desarrolla Guillermo Graetzer.
Re-insistencia y territorio : creación sonora para una radionovela, con las memorias de los procesos del conflicto armado en el departamento del Caquetá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Oballe Martínez, Diana Marcela; Gamboa Medina, Alejandro
Esta tesis tiene como finalidad abordar la re-insistencia como eje para explorar formas de habitar y narrar el territorio en contextos atravesados por el conflicto armado en el departamento del Caquetá, mediante la creación de una radionovela como medio expresivo y pedagógico y de esta manera poner en diálogo experiencias juveniles con las realidades del conflicto, sin reducirlas a la categoría de víctimas. El presente proyecto se inscribe en la modalidad de investigación-creación, en diálogo con la Investigación Basada en Artes (IBA), cuya pertinencia radica en su capacidad para generar conocimiento desde la sensibilidad, la experiencia y el proceso artístico mismo, este enfoque permite ofrecer una comprensión profunda y multidimensional de las narrativas, generando reflexiones desde el lenguaje sonoro y permitiendo el desarrollo de relatos que re-insisten desde la creatividad, la palabra y el territorio.