Examinando por Director "Bernal Valencia, Edilma"

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Aplicación de la euritmia como estrategia didáctica en el coro infantil - juvenil Tolle Et Lege de la Parroquia Inmaculada Concepción de Suba.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Gamboa Cano, Rocio Edith; Bernal Valencia, Edilma
El presente trabajo de grado, realiza una construcción teórica sobre la Euritmia como una estrategia didáctica, para el trabajo con el Coro Infantil Juvenil, Tolle et Lege de la parroquia Inmaculada Concepción de Suba. Partiendo de la visión de Euritmia abordada en Venezuela, retomando la clasificación realizada por el maestro pablos Morales a partir de las Obras del maestro Alberto Grau. Para esto se centró el trabajo en dos ejes fundamentales: la Dimensión Musical (metro ritmo, audición interna y aspecto melódico), sus definiciones y visiones desde la expresión corporal y el movimiento según Dalcroze, Orff y Kodaly y la Dimensión Corporal (la expresión corporal y el trabajo en equipo), con obras de Alberto Grau, Jim Papoulis y Cristian Grases; con antecedentes de Dalcroze, Kodaly y Orff como precursores de la formación Musical a través del movimiento. A través de un análisis de los diarios de campo y un cuadro de exploración, además de las entrevistas, los videos, y las obras aplicadas con sus respectivos análisis, en una investigación de tipo cualitativo, con un enfoque descriptivo – exploratorio.
La canción como medio en la recuperación de la articulación vocal en niños con implante coclear del grado quinto de primaria del Instituto Nuestra Señora de la Sabiduría.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Amaya Pisco, María Fernanda; Bernal Valencia, Edilma
El presente trabajo de grado, es una investigación sobre la canción como medio en la recuperación de la articulación vocal, en niños que poseen implante coclear del grado 5 de primaria de la Institución Nuestra Señora de la Sabiduría, que tuvo finalidad resaltar que elementos de la canción ayudan en esta recuperación a estos niños, dando como resultado, una propuesta musical para el desarrollo y apoyo en el trabajo del habla con la población ya mencionada.
Composición de tres obras musicales para la Banda Municipal de San José del Guaviare.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Hernández Cano, Víctor Manuel; Bernal Valencia, Edilma; Rozo Gómez, Andrés Fernando
El presente trabajo consiste en una investigación de tipo cualitativa que busca generar un aporte para el buen desarrollo musical de la banda municipal de San José del Guaviare, mediante la composición de tres obras musicales teniendo en cuenta las características técnicas y de instrumentación, así mismo el entorno socio cultural que la rodea. De esta manera, esta investigación contiene un marco referencial en el que se observa el contexto, el entorno y los antecedentes tanto de la banda municipal como del fenómeno socio cultural de San José del Guaviare. La metodología que se utilizó para el desarrollo de esta investigación se estructuró en cuatro momentos: consulta bibliográfica, aplicación de instrumentos de recolección, análisis de información y creación. El resultado final fue la creación de tres obras para banda en los niveles 1, 2 y 3 según los parámetros propuestos por el reconocido maestro Victoriano Valencia, y ajustadas a las características de la banda municipal de San José del Guaviare.
Composición y producción de una canción infantil en el aula de clase como potenciador del aprendizaje musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Gutiérrez Galvis, Cristian Camilo; Bernal Valencia, Edilma
Este trabajo de investigación se enmarca dentro de la investigación cualitativa y propone analizar el proceso de composición de una canción infantil en un aula de clase no formal con cinco niños en edades entre los 7 y 10 años. El proyecto busca identificar los elementos de la producción musical que potencian el aprendizaje de la música en los niños, así como identificar los elementos potenciados por la producción musical aplicada al aula de clase.
Historias de vida. Vida y obra de dos mujeres intérpretes de la música Andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Alarcón Rojas, Yudy Lorena; Bernal Valencia, Edilma
A través de la formación en pedagogía musical recibida durante la Licenciatura en música en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, se han generado en el autor de este trabajo, situaciones problémicas que han permitido el desarrollo y crecimiento de su labor como docente y como estudiante investigador en educación artística. Una de esas situaciones despertó un interés especial debido a la cercanía que tiene con la formación vocal recibida e intereses particulares en la formación docente tales como: la investigación cualitativa, los estudios culturales, la historia de vida, la antropología social, etnografía y las músicas tradicionales de Colombia, específicamente la música vocal-instrumental andina. En esta medida, se buscó como problema a desarrollar: una investigación sobre la vida y obra de dos mujeres representantes de la música vocal-instrumental andina colombiana, través de un trabajo de historia de vida desarrollado desde relatos contados por estas mismas. Trabajo que se vio envuelto en un proceso de entrevistas y recolección y análisis de relatos que permitió a la autora realizar un trabajo de investigación biográfica desde la metodología de historia de vida. Esto posibilitó no sólo entrar en contacto directo con el objeto en estudio, sino también la construcción de un discurso en referencia a la valoración del papel de la mujer en la música.
La iniciación de la competencia auditiva con base en la metodología Fabermana con los niños del grado 5°A de la Institución Educativa Salvador Camacho Roldan de Yopal – Casanare.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Amézquita Cano, Nuby Alejandra; Bernal Valencia, Edilma
El principal objetivo de este trabajo de grado es la aplicación a la metodología Fabermana en la iniciación de la competencia auditiva de los niños del grado 5°A de la Institución Educativa Salvador Camacho Roldan de Yopal - Casanare. Para llevar acabo la investigación se diseñaron cinco fases para su elaboración y ala vez se creó una propuesta que incluye los elementos fundamentales de la metodología Fabermana y que se desarrollaron en 3 sesiones. A través de un diario de campo se sistematiza la experiencia del investigador con el grupo de niños y a partir del documento se hace la respectiva evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje de la metodología propuesta.
Matices agógicos y dinámicos en la iniciación coral infantil. Implementación de matices en el montaje de repertorio a partir de la representación de experiencias significativas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Linares Araújo, Katherine Paola; Bernal Valencia, Edilma
El proyecto monográfico propone realizar el proceso de enseñanza-aprendizaje en el montaje de repertorio mediante la implementación de matices agógicos y dinámicos, debido a que éstos permiten desarrollar constantemente la expresividad y además contrarrestar inconvenientes como la monotonía y la desmotivación que surgen debido a las necesarias pero numerosas repeticiones presentes durante los diferentes episodios del ensayo. Es así como se plantea recurrir a la representación de experiencias significativas como la herramienta por medio de la cual se lleva a cabo la implementación de los matices, debido a que permite utilizar elementos conocidos y relevantes de la cotidianidad de los coristas para que de esta forma ellos logren relacionar dichos elementos con los nuevos conocimientos que se vayan adquiriendo y así éstos tomen importancia para ellos. De este modo, se logra que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea significativo para los coristas, generando que en el montaje de repertorio se tenga como prioridad no solo el trabajo de la disciplina, organización y el desarrollo de las diferentes destrezas, como la memorización, dicción, audición, afinación, ritmo, respiración y la postura corporal, sino que ellos además desarrollen una conciencia corporal relacionada con la expresión de sentimientos y emociones y una conexión e identificación con el proceso de aprendizaje.
Modos de producción y circulación en el bullerengue desde cantadoras mayores e intérpretes jóvenes. Estudio de caso.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Silva Caraballo, Cecilia; Bernal Valencia, Edilma
El Caribe colombiano es rico en tradiciones y manifestaciones artísticas y culturales. La música tradicional evidencia su diversidad mediante ritmos como la cumbia, porros, fandangos, gaitas, tamboras, Bullerengue, entre otros. Los bailes cantados como el género de Bullerengue, han trascendido al punto de escucharse en diferentes regiones y países que hacen parte en los circuitos de las llamadas Músicas del Mundo. Estos bailes cantados circundan en diferentes regiones del Caribe colombiano y su forma de transmisión obedece a formatos de tradición oral. Actualmente, se presenta un gran auge de mujeres jóvenes que interpretan Bullerengue en contextos urbanos como Cartagena de Indias, Barranquilla y Bogotá, lo que ha permitido que este género se encuentre a la orden del día. Considerando que en el universo de cantadoras mayores e intérpretes jóvenes se asume el Bullerengue como un género musical, ha surgido una dinámica respecto al rol que éste posee en el sector musical, puesto que para las cantadoras mayores, además de asumirlo como género musical, también les significa una práctica social que hace parte de su cotidianidad y entorno rural. Mientras que para las intérpretes jóvenes, la principal motivación parte de la afición por el canto con visión de hacer de él una profesión; por tanto, va de la mano con otras expectativas y perspectivas dirigidas al ámbito comercial y de mercado. En este sentido, para la mirada de la promoción, circulación y puesta en escena del Bullerengue, es relevante que el producto brindado sea atractivo para el consumidor, lo que permite la fusión de componentes de la tradición de este género, como el tambor, el llamador, y las voces, con elementos instrumentales como la guitarra, el bajo, entre otros. Con base en lo anterior, se pretende aportar en procesos encaminados a la formación de nuevos artistas de tradición. La experiencia de las participantes ha construido y consolidado un camino para su proyección musical a través de la edificación de diversos modos de producción que les han permitido no solo fortalecer sus trabajos sino, además, proyectarlos, circularlos y mantenerlos en el mercado, lo que se configura en un ejemplo y aliciente para otras mujeres que quieran hacer parte de este universo simbólico. El estudio adelantado fortalece la línea de investigación Educación y Música circunscrita a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional. Asimismo, favorece los lineamientos sociopolíticos dirigidos al reconocimiento y la diversidad cultural, mediante la generación de saberes, valores, prácticas culturales y la construcción de tejido social en las poblaciones afrodescendientes de Colombia, lo que se articula a las políticas públicas, planes y acciones del Ministerio de Cultura.
Propuesta de evaluación para la educación musical del grado quinto de básica primaria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Santos Soto, Olga Lucía; Bernal Valencia, Edilma
Este trabajo de educación musical, reflexiona acerca de la mediación en el aula de clase del grado quinto del colegio New Cambridge de Floridablanca, sobre uno de los aspectos más importantes de la pedagogía y es la evaluación. Se establece una relación entre estilos de aprendizaje, perfiles de dominancia frente a los tipos de evaluación, los cuales son los insumos para la propuesta de evaluación por rúbricas, las cuales permiten al estudiante el conocimiento de las reglas para medir, evidenciar sus desempeños. A su vez ésta propuesta por rúbricas estimula la retroalimentación del aprendizaje en el estudiante y de las prácticas pedagógicas y didácticas utilizadas por los maestros de música en el salón de clase. Con la implementación de ésta propuesta se aprecia la observación que el estudiante hace de su desempeño y es un paso hacia el desarrollo de la conciencia y de la autonomía. Igualmente, el maestro diseña instrumentos que tengan en cuenta la diversidad de aprendizaje o los estilos que cada uno tiene para aprender. La educación musical no solo orienta la técnica vocal o la técnica de un instrumento. Esta va más allá, pues si fuese así, su objeto de estudio sería muy limitado. La música es esencialmente de naturaleza colectiva. Incluso un músico siendo solista, necesita de un público que lo escuche. La educación musical en la escuela debe ser incluyente, para todos y precisamente la evaluación por rúbricas apunta a esos aspectos no musicales tácitos que hacen que cada estudiante tenga una voz, una habilidad en la música.
“Tres estampas de la mitología indígena colombiana”. Proceso y análisis de la composición de un concierto para tiple solista y orquesta de cámara.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Ardila González, Diego Alejandro; Bernal Valencia, Edilma; Forero Valderrama, Fabián
La presente monografía estudia la composición y plantea el análisis de un concierto original para tiple y orquesta de cámara partiendo del estudio de obras de corte similar al propuesto por quien realiza el proyecto, quien es a su vez compositor de la obra. El propósito principal de este proyecto consistió en encontrar los elementos necesarios para crear un producto artístico que contribuya a la literatura del tiple como instrumento solista por medio de la forma concierto enmarcada dentro de la música programática, destinada a describir imágenes por medio del sonido. El proyecto se inicia con un rastreo de datos encontrando que son muy pocas las obras escritas para el formato planteado, y que además no están enfocadas hacia una pedagogía del instrumento. De esta manera se concibe el presente trabajo como un estudio de composición a la vez que es pensado como un soporte didáctico para estudiantes de tiple como instrumento principal de cualquier nivel, pues les permite acceder a técnicas idiomáticas del instrumento y también como pieza de análisis y de estudio de la música andina colombiana. Este trabajo se realiza con el propósito de dejar un documento artístico e investigativo que documente la construcción de un tema musical original escrito por un tiplista dirigido a otros tiplistas. Se tomaron referentes históricos, específicos e investigativos para articular las teorías que sustentan el proceso para describir cada paso tomado con el fin de llevar la composición a buen término. El diseño de la investigación se realizó por fases, partiendo desde los temas particulares hacia un gran tema global que abarca todo lo expuesto anteriormente. Estas fases están planteadas como preguntas sobre el proceso y su correspondiente respuesta. La organización del proyecto está definida de la siguiente manera: planteamiento del problema investigativo, antecedentes artísticos, justificación y objetivos del proyecto, descripción del tiple y sus modalidades de interpretación, análisis de obras que utilizan las mismas formas del concierto y del concierto mismo, y descripción de las técnicas de composición e interpretación de la obra.
Único Trío. Gestión musical del grupo Único Trío.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Poveda Murcia, Julián Fernando; Ríos Rincón, Sandra Marcela; Bernal Valencia, Edilma
Este trabajo pretende identificar la gestión musical desarrollada por el grupo Único Trío en el ámbito de la música andina colombiana, se convierte en una reflexión respecto a las acciones tomadas por esta agrupación a la hora de devolverse en las lógicas de la industria musical. A lo largo de todo el texto se desarrollan diferentes conceptos que generan contexto y dan herramientas para dicha indagación, a la vez que, deja planteadas varias posibilidades para posteriores investigaciones, del mismo modo la presente monografía funciona como invitación a procurar herramientas más óptimas en la socialización de proyectos musicales.