Examinando por Director "Ayala Rengifo, Martha Leonor"

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Abagós artísticos. Sistematización de dos experiencias de formación artística en coros (Bucaramanga), y músicas tradicionales (Bolívar), Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Caro Ortega, Luis Enrique; Osorio Bueno, Edwin Alexander; Ayala Rengifo, Martha Leonor
ABAGÓS ARTÍSTICOS. SISTEMATIZACIÓN DE DOS EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA EN COROS (BUCARAMANGA) Y MÚSICAS TRADICIONALES (BOLÍVAR), SANTANDER. Abagó en lengua muisca quiere decir alimento y puede referirse a lo más selecto, lo de mejor calidad, lo más grande. Como investigadores, nos pareció pertinente utilizar esta palabra, pues encierra lo más selecto de nuestras experiencias, responde asertivamente a una reflexión desde un diálogo de saberes, caracterizados en la conformación de coros y grupos infantiles de formación artística popular en niños de 6 a 12 años de edad, en los ecosistemas culturales de la ciudad de Bucaramanga con la conformación del “Grupo coral del colegio Comfenalco” y la agrupación “Las comadres de pipe y Manuel” del ecosistema cultural del municipio de Bolívar, (Santander del sur). La propuesta surge de la necesidad de poder construir un currículo a partir de nuestras prácticas formativas, que puedan servir como insumo a otros docentes de música, que quieran profundizar en la conformación de grupos corales infantiles y de música popular. El proceso investigativo detalla un paso a paso de como fue la construcción de los dos proyectos desde sus etapas iniciales hasta cuando finalizaron, con un lenguaje claro y de fácil comprensión, proyectos que impactaron de manera significativa en una comunidad particular, logrando mantenerse y aportar a la sostenibilidad cultural donde estuvieron inmersos de manera trascendente y significativa.
¡Andrés, el que llega cada mes! Dispositivos artísticos para la generación de espacios de diálogo en torno a la menarquia en la Institución Educativa Distrital Rodolfo Llinás.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Fonseca Ruiz, Yasmín Liliana; Ayala Rengifo, Martha Leonor
El proyecto pretendió la implementación de dispositivos artístico-pedagógicos, para el aprovechamiento de los espacios participativos que promueve el Programa Nacional de Educación para la Sexualidad y la construcción de ciudadanía, enfocándose en un tema que aún sigue siendo tabú, como la menarquia. Estos dispositivos fueron aplicados en la Institución Educativa Distrital Rodolfo Llinás de la localidad de Engativá, con estudiantes mujeres de los grados sexto y once, las cuales participaron voluntariamente en los talleres que condujeron al intercambio de experiencias sobre el particular. El contexto escolar se consideró propicio para generar diálogos entre las estudiantes con el fin de cambiar imaginarios en torno a la menarquia centrados en el desconocimiento y en ideas con manejos inadecuados frente a cómo atender este evento.
Anécdotas pajareras. Recorridos del semillero “el aula fuente de investigación” de la IEMEP en la ciudad de Girardot.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Suárez Enciso, Ana Milene; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Anécdotas pajareras, es una travesía de investigación creación que se desarrolló desde una serie de recorridos en el bosque seco tropical en la ciudad de Girardot en colaboración con el semillero El Aula Fuente de Investigación (EAFI) de la Institución Educativa Manuel Elkin Patarroyo, durante el año 2023 y 2024, bajo el diálogo de prácticas artísticas y diálogos culturales de la maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. Surge del interés y los recuerdos sobre las aves que me han acompañado desde la infancia. Una búsqueda de interacciones entre los seres vivos, a través de un acercamiento al bosque seco tropical. Lugar en donde se realizaron una serie de talleres enfocados en el concepto de Biofilia, es decir desde el interés por lo vivo y el instinto de cuidar. En cada sesión se realizó un acercamiento a las aves desde la observación, la contemplación, el dibujo, la lectura, la cartografía, la escritura y el fanzine. La recolección de anécdotas permitió el diálogo sobre las maneras en las que son percibidas las aves por las personas, aprender a escuchar, escucharnos y pensar en la importancia de su existencia dentro de la cotidianidad al vincularlas con las emociones que producen, desde la reflexión de situaciones comunes, algunas únicas y extraordinarias que son conservadas en los recuerdos.
El camino del héroe. La creación de un relato ficcional a partir de las narrativas de la Santería Cubana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) García Barrios, Juan Sebastián; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Morales López, Pedro
El presente trabajo de investigación-creación se enfoca en un recorrido por la Santería cubana, en el que se explora su historicidad, cultura y deidades. A partir de ello, se emplea a los Orishas como personajes en una narrativa ficcional que sigue la estructura narrativa del viaje del héroe. Además, se presenta una obra ilustrativa que se entrelaza con la narración. El objetivo de este trabajo es proporcionar al lector una visión general de la Santería cubana, para lograrlo, se ha llevado a cabo una indagación exhaustiva sobre la Santería y se ha utilizado esta información para crear una obra de ficción que involucra a los Orishas en un viaje emocionante.
Cartografías intimas de la Ciudad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Escamilla Tunjacipa, Saray; Ayala Rengifo, Martha Leonor
‗Cartografías Íntimas de la Ciudad‘ indaga sobre los modos en que se puede concebir profundamente la creación, como un lugar valioso para entender la forma en que se construye el ser desde su propia experiencia, siendo la relación entre ciudad e intimidad la que guía éstas reflexiones de naturaleza autobiográfica. Se trata de un intento por entender, desde las formas de exploración de la Investigación Basada en Artes (IBA), las posibilidades compresivas en torno a la práctica de caminar, concebida desde el enfoque fenomenológico de la experiencia, y acercarse al ejercicio de desdibujar y desaprender el pensamiento, para reescribir las nociones que se tienen sobre uno mismo, en la construcción de su intimidad y sus devenires en la ciudad, una reescritura desde lo afectivo, lo creativo y lo teórico, que encuentre sentido en el hacer, pensando en la construcción de unas reflexiones, que como un ‗Mapa en Blanco‘, necesitan de la intervención, el movimiento y transformación de las ideas, para lograr ser en sí mismas, unas cartografías de la experiencia.
Casita de los cuentos. Una experiencia en torno a los procesos de apropiación creativa de los espacios de la Escuela "La Cuesta" Subachoque, por parte de los niños y niñas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Hincapié, Jenny Vivian; Cote Torres, Karla; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Barragán, Jaime
El proyecto pedagógico "Casita de los Cuentos‟, es un espacio de apropiación creativa por parte de los niños de la Escuela La Cuesta del Municipio de Subachoque (Cundinamarca), constituye un proceso que da lugar a la imaginación, el juego, la oralidad, la escritura y a la educación artística en la ruralidad. Se llevó a cabo durante un año de gestiones con la alcaldía y algunas instituciones del municipio. La interacción con los niños de la Escuela y la comunidad educativa, se desenvolvió a través de una serie de actividades artístico-pedagógicas una o dos veces por semana hasta la Escuela unitaria La Cuesta. Estando allí, identificamos que el enfoque artístico en las escuelas unitarias es un aspecto de la educación rural que no se contempla con mayor profundidad, la mayor problemática parte del planteamiento de la Escuela Nueva que se basa en el "Aprender-Haciendo‟ relacionando los saberes y el contexto, pero dejando de lado el pensamiento artístico. Por ende, los niños de la Escuela cuentan con pocos espacios para la sensibilidad y la expresión propias. el Proyecto busca conocer a cada uno de los niños, como individuos, saber qué les gusta, cuáles son sus sueños, para luego hacer lecturas sobre las cosas que los identifican y hacer énfasis en el "derecho a la tercera piel‟: la Casa2, el lugar de la incidencia creativa. Así los niños pueden llegar a construir colectivamente y según sus sueños: la Casita de los Cuentos, las historias, los pensamientos, los juegos, los garabatos. De ésta manera se realizan conexiones con su entorno social, los padres de familia, la comunidad educativa (Colegio I.E.D. Ricardo González) y las personas de la vereda La Cuesta, vinculándolos al proceso de creación y construcción de la casita de sus hijos, de manera física o simbólica.
El cine desde el punto de vista de niños y niñas entre los 7 y 10 años de edad. Estudio de caso en el barrio Fátima, al sur de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Moreno Supelano, Dilsa; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Trabajo de grado que tiene como propósito comprender el punto de vista que un grupo de niños y niñas tiene respecto al cine y el sentido que este medio adquiere en sus vidas cotidianas. La información consignada más allá de ofrecer un panorama de hábitos y preferencias, provee una mirada acerca de los temas y situaciones que los niños y niñas consideran más relevantes en su encuentro cotidiano con el medio. De este modo, se comparte la percepción que ellos tienen del ambiente, de sus actores y especialmente del lugar que ocupan ellos mismos en este tipo de práctica. Así pues, se identifican necesidades y expectativas concretas, no siempre presentes en las preocupaciones de los padres, educadores, o de quienes dinamizan el campo de la infancia y los medios de comunicación.
Configuración del pensamiento ecológico : educación artística y ecopedagogía.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Jiménez Camargo, Diana; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Con el presente trabajo se presenta la posibilidad de comprender un proceso de educaciòn artística que basa su praxis en la exploraciòn educativa en torno a la ecologìa, el proceso se llama “Disoñar la escuela” y se desarrolla en Subachoque Cundinamarca con el apoyo de la facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, es un espacio que se presta para llevar a cabo las prácticas pedagogìcas de las licenciaturas de mùsica y artes visuales de la facultad, con este espacio se desarrollò un estudio de caso, en el que se colocaron en escena diálogos entre educaciòn artistica, ecologìa profunda y pedagogía., para soportar desde ellos la comprensiòn de la configuraciòn de pensamiento ecológico en este proceso educativo artístico. Como enfoque epistemológico se abrazò la hermenéutica y desde allì se planeó la metodología del estudio de caso, que consistiò en dos entrevistas narrativas aplicadas a los coordinadores del proyecto, grupos de discusiòn entre 5 maestros en formaciòn o practicantes que se vincularon al proyecto, revisión de documentos entre los cuales se encontraban el informe escrito del proyecto y una producciòn documental del mismo y se acomañò permanentemente de un ejercicio de observaciòn participante que se registró en un diario de campo. Los resultados de esta investigaciòn se presentan como una base para una propuesta pedagògica sòlida que tenga en cuenta factores puntuales y fundamentales para un espacio con intensiones similares: de configuraciòn de pensamiento ecológico desde la educaciòn artìstica.
Conociendo y tramitando emociones. Talleres mediados por el cine animado para la primera infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez González, Jennifer Valentina; Ayala Rengifo, Martha Leonor
En esta investigación se exploró como una secuencia didáctica mediada por el cine animado promueve el bienestar emocional de niños de primer grado. A través de observación directa y talleres artístico-visuales, se identificó el manejo de las emociones de los niños y se diseñó e implementó una propuesta didáctica adaptada a sus necesidades. Los resultados mostraron que las animaciones facilitaron la atención, comprensión y vocabulario emocional, permitiendo a los niños identificar y nombrar emociones como alegría, tristeza, miedo e ira. Se concluye que la integración de animaciones en la educación emocional constituye una estrategia efectiva para potenciar el desarrollo socioemocional en la primera infancia y ofrece orientaciones prácticas para su aplicación en contextos escolares.
Creando mundos. Creatividad en estudiantes con discapacidad intelectual (DI).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Pinilla Gil, Katherine Lizeth; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Aguía Agudelo, Andrea
Esta investigación se basa en encontrar como desde las artes visuales se puede lograr el desarrollo de la actitud creadora en estudiantes con discapacidad intelectual, tomando como herramienta para estimular su sensibilidad la imagen que se genera desde la ambientación de los espacios, provocando así en ellos la imaginación paran evocar sus más profundos deseos, rompiendo con los límites impuestos por un sistema social y educativo, llevando a observar el papel que jugó la imagen para la creación, el cómo afrontaron esas nuevas situaciones que rompían con la cotidianidad de su contexto, si se permitían el seguir con limites o rompían con ellos, generando nuevas relaciones entre simbologías de los objetos; el cómo afrontaron cada momento del laboratorio, en cuanto a las relaciones que surgieron con la materia si esta les generaba un mayor interés en la creación, cómo se vieron a ellos mismos en el proceso, y de que formas se dejaron influencias por agentes externos a ellos, como docentes y el espacio, así mismo como estos influyen en una educación guiada a la creatividad; por último, se tuvo en cuenta que cada experiencia deja huella y nos puede transformar, por lo que fue importante mirara como transformaron sus conocimientos y conceptos, tanto del entorno como de sí mismos.
Los cuerpos dibujados del Colectivo Artístico El Camello. Desde la experiencia hacia la imagen poética. En búsqueda del cuerpo del gestor cultural por medio del dibujo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Martínez Agudelo, Jhon Edilberto; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Noreña Noreña, Néstor Mario; Sánchez Samaniego, Martha Carolina; Ayala Renjifo, Martha Leonor; Noreña Noreña, Nestor Mario; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Una de las intenciones principales del proyecto es poder aproximarme a las relaciones, tensiones y encuentros que podrían tener dos grandes temas dentro de la investigación artística actual, el primero corresponde al campo de la gestión cultural, como escenario de acción que emerge dentro de las discusiones teóricas sobre su quehacer y su lugar dentro de las artes plásticas y visuales, generando discusiones para poder entender sus actores, las instituciones, los intermediarios y todo sujeto que tiene que verse involucrado dentro de este campo de acción, al igual que la pregunta por el sujeto de la gestión cultural, los sujetos encargados de mediar entre los creadores, los espectadores, las instituciones y ellos mismos como propiciadores del diálogo y la comunicación cultural. El segundo corresponde a la corporalidad, entender el cuerpo desde una perspectiva sensible; una corporalidad que además de ser subjetiva y personal también tiene lugar en un cuerpo colectivo de trabajo. Para poder crear estas relaciones y tensiones tenemos un caso específico que es el del colectivo artístico el camello quienes durante este proyecto estuvieron realizando un gesto que podría estar categorizado dentro del campo de la gestión cultural a la cual denominaron “Festival de Artes El Camello”, este festival ocurría durante una semana en la Universidad Pedagógica nacional y mediaba actos, procesos, charlas y creaciones artísticas de algunos artistas emergentes dentro de la ciudad. Entonces para poder entender esta experiencia se ha recurrido a la imagen poética que se puede construir desde el dibujo, convirtiéndose está a la vez en una herramienta interpretativa de la experiencia misma.
Delirio que es el ver. Anotaciones acerca de un proceso de investigación-creación sobre el "cuidado del ver".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Hurtado Amado, María Paula; Ayala Rengifo, Martha Leonor
El trabajo de grado “Delirio que es el ver”, es un proceso de investigación- creación sobre el cuidado del ver, que tuvo por objetivo la creación de reflexiones teóricas que surgieron de un proceso de revisión sobre mi experiencia visual. Las reflexiones que se trataron de construir tratan sobre la investigación en arte en el contexto de la investigación académica, una problematización sobre la hipervisualización de la imagen en la actualidad bajo la perspectiva del cuidado del ver y una breve reflexión sobre la imagen poética como una forma del cuidado del ver. A su vez, se incluyen las anotaciones de la bitácora del delirio, donde se encuentran las exploraciones hechas en video y las anotaciones sobre el proceso de investigación-creación.
Una deriva poética del útero.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Hueso Cifuentes, Lina María; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Rubio, Laura Alejandra
Este trabajo de investigación-creación da cuenta de una deriva reflexiva poética y creativa que surge de la necesidad de hallar sentido a través de narrativas a interrogantes de una patología en los ovarios común en las mujeres de la familia Cifuentes. La deriva se constituye de relaciones de alteridad con personas evocadas por la mirada poética de la cotidianidad, y por la construcción de memoria colectiva a través de narrativas testimoniales en encuentros en los que el espacio, las dinámicas y los elementos del entorno forjaron una metáfora del útero, que, a su vez, propició el habitar un momento característico por relaciones de cuidado, reconocimiento y posibilidad de transformación del dolor a partir de la creación colectiva.
Desdibujando fronteras. La pedagogía de la alteridad, el dibujo y el barrio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Muñoz Rincón, Johana Paola; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Desdibujando fronteras. La pedagogía de la alteridad, el dibujo y el barrio es la sistematización de una experiencia en educación artística visual con niños y niñas de 5 y 6 años en una institución educativa no formal de Bogotá en el año 2019. La propuesta busca que los estudiantes conozcan y reconozcan el barrio y sus vecinos a través del dibujo, a la vez que desarrollan posturas más consientes, éticas y respetuosas sobre sí mismos, los otros y su contexto. El discurso de la pedagogía de la alteridad guía la comprensión y reflexión de esta sistematización, pues la ética, el respeto y la responsabilidad por el otro y su contexto singular son los fundamentos de esta propuesta educativa.
Diseño de una escuela informal de artes plásticas y creatividad infantil en Bosa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Martínez León, Claudia Viviana; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Este estudio pretende generar una disertación sobre la relevancia de los procesos creativos en la formación de l@s niñ@s, haciendo énfasis en el papel que tienen los centros informales de artes plásticas en la construcción de ciudadan@s autónom@s, creativ@s, propositiv@s y sensibles. De ahí, la necesidad de investigar desde una perspectiva cualitativa ¿Cómo diseñar una escuela informal de artes plásticas y creatividad infantil, que contribuya a dicha formación? En consecuencia, aquí se analiza de manera particular la oferta educativa de artes plásticas en lugares informales de la localidad de Bosa (suroccidente de Bogotá) y se presenta grosso modo, el plan de negocios que sustenta la creación de un espacio informal para el desarrollo de las capacidades creativas de l@s niñ@s y la concepción de una propuesta pedagógica alternativa que permita a l@s niñ@s ser, al tiempo que, contribuya a fortalecer sus talentos innatos. En ese sentido, la información recogida, sugiere que el desarrollo de las capacidades creativas no sólo contribuye a generar nuev@s artistas, sino que sus efectos mantienen directa relación con la consolidación de individuos más seguros, que cuenten con la capacidad de responder positiva-mente a nuevas ideas y experiencias, haciéndose más hábiles en la resolución de problemas, tolerantes y arriesgados; esto, a medida que el/la adult@ mediador(a) de su formación, le propicia un ambiente libre de presiones para dejarl@s fluir sin obstaculizar su creatividad natural.
En la mirada, el viaje al propio univeros a través de la escritura creativa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Torres, Óscar Mauricio; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Este proyecto de investigación-creación, desarrollado en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, explora la mirada como eje articulador del proceso de escritura poética de su autor. La pregunta central que orienta el trabajo es: ¿cómo la mirada, entendida como un acto perceptivo, sensible y crítico, orienta y hace posible el proceso de creación poética? A partir del diálogo con autores como John Berger, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Jacques Derrida y Kenneth Goldsmith, el proyecto construye un puente entre reflexión teórica y práctica creativa, articulando el texto académico con el texto poético en una estructura híbrida e intencionada. El proyecto sostiene que la mirada no es un simple acto biológico de observación, sino un acontecimiento complejo, simbólico e interpretativo, influenciado por la cultura, la historia y las vivencias personales. Esta concepción, apoyada en Berger (2000), convierte a la mirada en el hilo conductor que articula teoría y práctica, escritura creativa y escritura no creativa, experiencia personal y exploración colectiva, lo humano y lo no humano, lo analógico y lo digital.
La enseñanza de la rumba carranguera para el formato tradicional a partir del análisis de tres piezas musicales de Jorge Velosa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Avellaneda Neira, Diego José; Ayala Rengifo, Martha Leonor
La música carranguera, profundamente arraigada en las regiones de Santander, Boyacá y Cundinamarca, es un tesoro de la identidad cultural colombiana, transmitido de generación en generación a través de la tradición oral. Este género no solo preserva el legado musical del país, sino que también fortalece el sentido de pertenencia y orgullo comunitario. Este estudio propone una estrategia didáctica como guía para enseñar la Rumba Carranguera, con los instrumentos de su formato tradicional como el tiple, el requinto, la guitarra y la guacharaca. La investigación se organiza en cuatro capítulos donde se abordan temas como la problemática y el contexto histórico; los referentes teóricos y culturales; la metodología empleada, incluyendo experiencias de maestros; y finalmente presenta los resultados y hallazgos, culminando en la creación de veinte (20) talleres teórico-prácticos. Estos talleres que combinan teoría y práctica, ofrecen una metodología sistemática que enriquece el aprendizaje musical y cultural de los estudiantes. Esta obra no solo invita a conocer más sobre la rumba carranguera, sino que también promete revitalizar y perpetuar esta valiosa tradición musical colombiana.
Una estrategia didáctica para abordar el concepto de imagen táctil en personas con discapacidad visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Cruz Amador, Lina Margarita; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Trabajo de grado que se propone ser el fruto de un ejercicio de investigación que da cuenta del desarrollo de una Estrategia Didáctica que busca aproximar a personas con discapacidad visual al concepto de imagen táctil. Para lograrlo, se crearon y diseñaron objetos enriquecidos sensorialmente los cuales intervinieron durante el desarrollo de talleres en donde se trabajaron elementos y prácticas relacionadas con la elaboración de imágenes por parte de 2 estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional, que poseen dos tipos de limitación visual, ceguera total y baja visión. La Estrategia Didáctica, está encaminada a la motivación y la actitud positiva por el aprendizaje de algunos elementos presentes en las artes visuales, aumentando en la persona su nivel de experiencia sensorial, despertando curiosidad e interés por participar en actividades que logran potenciar sus habilidades de comprensión, explicación e interpretación del mundo que los rodea. A través del desarrollo de la propuesta se investiga alrededor de interés generados como el relato, los significados y valores que subyacen de sus creaciones, así como también de la interacción con objetos sensoriales, como lo son Imágenes táctiles, la pirinola, la herramienta adaptada, Manueleta generando una vinculo que involucra tanto la relación del estudiante con la temática, como también lo que provoca el dispositivo y al tiempo que recoge mi experiencia como docente investigadora.
Imaginarios de alfabetidad visual en la Licenciatura en Artes Visuales : educación de la mirada e interpretación de la imagen.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Mújica Roncery, Felisa; Osorio, Diana Angélica; Ayala Rengifo, Martha Leonor; López Navarro, Ana María
Este proyecto nace de la preocupación por entender el lenguaje y la interpretación de la imagen, desde la perspectiva de las Artes Visuales. El interés de esta investigación está permeado por la cultura visual, y se dirige a discernir acerca de qué es ser un alfabetizado visual en medio de la Licenciatura en Artes Visuales, qué comprende serlo, y qué incidencias tiene en la cotidianidad del pedagogo-artista. Es por esto que nuestro objetivo principal parte de comprender los imaginarios que docentes y estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales tienen sobre alfabetidad visual, mediante un análisis de la situación actual de las prácticas y los discursos que han asumido sobre imagen, de acuerdo con el papel fundamental del quehacer del pedagogo artista. De esta forma se pudo abordar qué imaginarios sobre alfabetidad visual circulan dentro de ella e incluso nociones sobre qué es ser un alfabetizado visual, cuál es su importancia, qué competencias básicas debe tener una persona para interpretar el lenguaje de la imagen y tras ello ver el grado de incidencia de este sujeto en aspectos sociales, políticos, críticos y educativos.
La interpretación de la cultura visual como posibilitadora de narrativas para la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Cacua Velasco, Nataly; Gil Sánchez, Lina Janneth; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Villate Marín, Ana María
Desde el campo de la Educación Artística Visual resulta pertinente preguntarse por las dinámicas emergentes en relación con la imagen; por su influencia en la conformación de las subjetividades, por los aprendizajes que emergen en la relación de los sujetos con las nuevas tendencias, y por el rol que ocupa en la educación de los sujetos, quienes experimentan a diario ésta expansión de lo visual. De este modo, abordar la imagen desde disciplinas que se han encargado del estudio de las manifestaciones estéticas en la sociedad, como lo ha hecho el arte, permite observar al lado de la historia, la antropología, la arquitectura, los estudios culturales, entre otros, de manera transdisciplinar al universo visual denominado Cultura Visual. Sin duda, indagar por el lugar otorgado a la imagen en la formación de los sujetos para la optimización de la relación enseñanza-aprendizaje en los escenarios educativos, frente al desenfrenado estímulo de lo visual, motivó ésta investigación a indagar por las narrativas que emergen en la educación artística orientada por la interpretación de la cultura visual, siendo éste su principal objetivo. Para ello se adoptó como diseño metodológico la etnografía educativa, llevada a cabo en una institución de educación formal, con la media vocacional. Acorde con la línea de investigación 1. Pedagogía de las Artes Visuales específicamente con su componente 1.5 Práctica docente, la cual hace énfasis en las prácticas docentes en relación a la educación artística visual. Según las líneas de profundización establecidas por la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional (2010). Este proyecto se organizó de la siguiente manera, el Capítulo 1, denominado El problema, comprende el planteamiento del problema, también se presenta el por qué y el para qué en su justificación. Se mencionan documentos que anteceden a este estudio, desde la referencia de tres documentos de posgrados realizados en países de habla hispana que dan cuenta de procesos investigativos en torno a establecer vínculos entre la cultura visual y la escuela. Por último, este capítulo expone los objetivos que direccionaron la investigación. En el capítulo II, denominado Referentes Teóricos se da cuenta de las bases teóricas que han sido seleccionados en razón de replantear la educación artística en coherencia con las transformaciones de las perspectivas o paradigmas en las que se inscribe el proyecto de la inclusión de la cultura visual en la escuela. El capítulo 3, designado como Diseño Metodológico, revela el por qué se optó por el paradigma cualitativo, adoptando la etnografía educativa como diseño metodológico, se expone su alcance, se caracterizan los actores y se describen las técnicas de recolección de los datos. Y se aclaran sus etapas: 1. Inmersión al contexto, 2 Implementación y recolección de datos, 3. Categorización e interpretación y 4. Retroalimentación a la comunidad. En el capítulo 4 titulado como Resultados se presentan las interpretaciones, en primer lugar se describe la propuesta pedagógica, titulada: Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela. En segundo lugar se exponen las interpretaciones construidas por cada categoría, acompañadas de testimonios que dan cuenta de las enunciaciones de los estudiantes, la institución y las docentes en formación. Y por último, en el capítulo 5 que adopta el nombre de Conclusiones son presentadas las revelaciones construidas a lo largo de la etnografía educativa, posteriormente se exponen algunos limitantes y recomendaciones con el fin de aportar al permanente replanteamiento de la educación artística visual de acuerdo con las transformaciones contextuales en que se ejerce la educación artística. Con ésta experiencia se consiguió reconocer que no podemos afirmar que la inclusión de la interpretación de la cultura visual generó múltiples narrativas para la educación artística, debido a que el conjunto de condiciones, estrategias, elementos de la cultura visual sobre los que se reflexionó y metodologías utilizadas en la propuestas Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela conformaron tan sólo una narrativa para la inclusión de la cultura visual. Las narrativas educativas se construyen a partir de los sucesos, pensamientos y experiencias que surgen en los ambientes escolares, en las prácticas, en lo dicho y en lo representado, trasformar los panoramas depende de las nuevas miradas y de sus aplicaciones a la realidad, relatar maneras de vivir y pensar la educación artística es un modo de aportar al desarrollo de la misma y al fortalecimiento del campo educativo en general.